Cela ne pouvait pas être le cas. Ni Karla Sofía Gascón ni Javier Bardem n’ont pu remporter les Golden Globes auxquels ils étaient éligiblesmeilleure actrice dans une comédie musicale ou une comédie pour Emilia Pérez et meilleur acteur dans un second rôle dans une série pour Monsters : The Story of Lyle et Erik Menendez, respectivement. Tilda Swinton n’a pas non plus eu de chance en tant que meilleure actrice dramatique pour The Room Next Door, la seule nomination reçue par le dernier film de Pedro Almodóvar.
La flotte espagnole est donc repartie les mains vides avec des prises largement distribuées, mais dans lesquelles Emilia Pérez, la comédie musicale narco-queer de Jacques Audiard, a fini par briller en remportant quatre prix: meilleure comédie ou comédie musicale, meilleur film en langue étrangère, meilleure chanson pour El mal et meilleure actrice dans un second rôle pour Zoe Saldaña.
Des récompenses méritées pour un film avec une prémisse fascinante, mais étrange et suggestived’autant plus venant d’un réalisateur français, Jacques Audiard, en principe culturellement étranger au monde qu’il dépeint. Il s’agit d’une comédie musicale en espagnol qui se déroule dans le monde des trafiquants de drogue mexicains avec un thème transgenre et avec une histoire typique d’un feuilleton. Et le plus surprenant, c’est que ça marche.
L’actrice trans madrilène Karla Sofía Gascón était chargée de clôturer les Golden Globes avec le prix de la meilleure comédie ou film musical en main et a prononcé un discours de protestation. « La lumière l’emporte toujours sur les ténèbres », a déclaré la protagoniste d’Emilia Pérez. « Vous pouvez nous mettre en prison, nous battre, mais vous ne vous emparerez jamais de notre âme, de notre résistance et de notre identité. Élevez la voix et dites : Je suis qui je suis et non pas celui que tu veux que je sois.« .
Dans le domaine dramatique, The Brutalist de Brady Corbet a triomphé, surtout connu pour son rôle d’acteur sous la direction de Michael Haneke, Gregg Araki et Lars von Trier. Il s’agit de une œuvre monumentale 215 minutes, dont la première aura lieu en Espagne le 24 janvier, raconte l’histoire d’un architecte juif qui fuit la Hongrie d’après-guerre pour se retrouver dans les années d’or des États-Unis.
Là, il commence à développer ses idées avant-gardistes et pharaoniques grâce à une rencontre avec un millionnaire. Une nouvelle vision du côté obscur du rêve américain avec un parfum de cinéma classique, mais sans concessions pour le spectateur. « Soutenons les réalisateurs », a demandé Corbet depuis la scène.
Le film a remporté les prix du meilleur réalisateur (Corbet avait déjà été récompensé dans cette catégorie à la Mostra de Venise), du meilleur acteur dramatique pour Adrien Brody (qui revient en première ligne des années après Le Pianiste) et du meilleur film dramatique.
Déceptions et surprises
Presque tous les favoris ont emporté quelque chose chez eux. Wicked, la comédie musicale se déroulant dans le monde d’Oz, a remporté le prix de la meilleure réalisation cinématographique et box-office grâce à ses plus de 600 millions d’euros récoltés dans le monde ; The Substance, le film d’horreur corporel aberrant de Caroline Fargeat, a remporté le prix de la meilleure actrice dans une comédie ou une comédie musicale pour Demi Moore; et Conclave, le jeu des trônes au Vatican de l’Allemand Edward Berger, a remporté le prix du meilleur scénario.
La grande perdante était Anorala Palme d’Or avec laquelle Sean Baker a réinventé Pretty Woman du 21e siècle, qui n’a remporté aucun des cinq prix en lice. Il méritait sans aucun doute plus d’affection. De leur côté, les surprises de la soirée ont été données par la Brésilienne Fernanda Torres, récompensée comme meilleure actrice dramatique pour Je suis toujours là, de Walter Salles, et Sebastian Stan, meilleur acteur comique et musical pour A Different Man, d’Aaron Schimberg. .
Retour à la normale
Il semble que Les Golden Globes sont définitivement revenus à la normaleaprès qu’en 2022 les prix aient eu lieu dans un fil Twitter aseptique à la suite d’un boycott des médias, des artistes et des créateurs en raison d’accusations de corruption et de manque de diversité au sein de la Hollywood Foreign Press Association, qui organise le sarao
Depuis, des mesures ont été prises. De 80 professionnels votants, ce nombre est passé à 300, augmentant ainsi la représentation des femmes et des minorités. Cela a peut-être encouragé des films non anglophones tels que I’m Still Here, de Walter Salles, The Light We Imagine, de Payal Kapadia, ou Emilia Pérez elle-même, à obtenir des nominations dans des catégories importantes.
Dans tous les cas, Les stars sont de retour sur le tapis rouge des Golden Globes. Et il est vrai aussi que toute promotion est bonne pour un moment pas trop porteur du monde du cinéma.
Nikki Glaserl’une des comédiennes de stand-up les plus en vue aux États-Unis – elle a été nominée dans la catégorie comédie stand-up -, était chargée de présenter le gala qui s’est déroulé à l’hôtel Beverly Hilton et qui a été diffusé sur CBS (Movistar en Espagne), devenant ainsi la première femme à la conduire seule depuis des décennies.
Il a été facile de surmonter le gâchis de Joy Koy de l’année précédente, et très difficile d’aborder les pitreries mythiques de Ricky Gervais, même s’il est vrai que les temps ont changé et que le politiquement correct s’impose désormais. Connu pour sa capacité à aborder des sujets tabous avec un humour intelligent et empathique, c’était le pari des organisateurs de moderniser un gala qui peine à connecter avec les nouvelles générations.
« Je suis dans une salle pleine de producteurs à Beverly Hills et pour la première fois, je porte tous mes vêtements », a commencé Glaser en plaisantant, précisant que cela ne le dérangeait pas de mettre le doigt sur le problème. La vérité est que Ses apparitions étaient acides et amusantes, avec des allusions au Joker : Folie à Deux, Trump ou la mode ozempic.
Le gala s’est déroulé à un rythme vertigineux, avec des discours de remerciement brefs et plutôt plats. Les moments les plus marquants ont été interprétés par une Zoe Saldaña très émue, l’une des actrices les plus rentables de l’histoire du cinéma et jusqu’à présent ignorée dans les récompenses importantes ; Demi Moore et Margaret Qualley, qui ont relancé The Substance sur scène ; Tadanobu Asano, heureux d’arracher le prix du meilleur second rôle dans une série à Javier Bardem ou Harrison Ford pour leur travail dans Shogun ; Seth Rogen, qui a commenté l’étrange plan de caméra pour les présentateurs, contraints de tourner le dos au public ; ou Elton John, exultant de lire ça Trent Reznor et Atticus Ross ont remporté le prix de la meilleure bande originale pour Rivals.
Série de balayages Shogun
Peu de surprises dans la rubrique séries, qui a failli rééditer la liste des gagnants des Emmy. Shogun dévasté par le drame, une production FX soignée (diffusée par Disney Plus+) qui nous transporte dans le Japon du 17ème siècle. Il a remporté les prix de la meilleure série, du meilleur acteur dans un drame pour Hiroyuki Sanada, de la meilleure actrice dans un drame pour Anna Sawai et du meilleur acteur dans un second rôle pour Tadanobu Asano.
Dans la catégorie comédie, la troisième saison de Hacks a gagné (Max), la série amusante sur une comédienne chevronnée qui retrouve la gloire grâce à sa collaboration avec un jeune scénariste. Son protagoniste, Jean Smart, a également remporté le prix de la meilleure actrice de comédie, tandis que Jeremy Allen White a de nouveau été récompensé pour son travail dans la troisième saison de The Bear.
Dans la section séries limitées, anthologies ou téléfilms, Mon renne en peluche a triomphéune production britannique de Netflix qui aborde le harcèlement et les abus sexuels subis par les hommes. Il a remporté le prix de la meilleure production et de la meilleure actrice dans un second rôle pour Jessica Gunning. De son côté, Colin Farrell a reçu le prix du meilleur acteur pour son travail dans The Penguin.