Duran Duran monte à bord du train de la sorcière dans « Danse macabre »

Cela ne semble peut-être pas le cas, mais Duran Duran Il a toujours été là, depuis 1978, faisant des pauses occasionnelles, mais sans jamais se séparer et au service de ses adeptes avec de nouveaux albums périodiques. Le plus récent était « Future past » (2021), et maintenant Simon Le Bon et sa compagnie inventent un étrange artefact, « Danse macabre »destiné à animer cette fête d’origine païenne, transformée en événement commercial, que (ici aussi) nous connaissons sous le nom de Halloween.

C’est un album qui mélange des chansons inédites (trois) et des versions d’autres artistes et des pièces de leurs œuvres passées, le tout avec le lien thématique du prétendu dialogue avec l’au-delà. Avec un peu d’humour et en jouant avec un certain « malrollisme » : voyez cette couverture en noir et blanc, qui reproduit la photo d’une scène spiritualiste lointaine, qui semble Nick Rhodes (le claviériste), acquis aux enchères. Bref, on voit déjà que l’affaire suscite un grand intérêt au siège de Duran Duran.

famille réunie

L’idée est venue du concert d’Halloween du groupe l’année dernière à Las Vegas. Tout s’est passé assez vite, et sa créativité n’a rien donné de plus que de créer ces trois chansons que l’on peut entendre, même si elles n’ont pas changé le cours de la planète Terre. La chanson titre, « Danse macabre », se démarque, avec son des airs de rituel sinistre. Puis, le funk lustré de ‘Black Moonlight’, avec des guitares du (partiellement) récupéré Andy Taylor et du gourou Nil Rodgers (qui a produit le pic du groupe « Notorious », 1986). Oui, cette démarche a permis de récupérer d’anciens complices et de promouvoir certain effet de regroupement familialpuisqu’il est également supprimé par le disque Warren Cucurulloleader du groupe entre 1989 et 2001. Le troisième des nouveaux morceaux, ‘Confession in the afterlife’, clôt la tournée en laissant un sillage doux et abracadabra.

Ce matériel est entrecoupé de replays de leur passé, un peu réglés pour l’occasion, comme ce ‘Nightboat’ moins synth-pop et plus sérieux qu’en 1981. Et une série de versions aux succès inégaux défilent à travers la tracklist. « Spellbound », de Siouxsie et les Bansheesgagne en effets spéciaux et perd au passage son primitivisme originel. « Peignez-le en noir », par les Rolling Stones, semble quelque peu parodique, habillé pour le train de la sorcière. Et lors de l’assaut contre « Enterrez un ami » il ne reste presque plus rien des ténèbres suffocantes qui ont imprimé Billie Eilish.

La dernière « couverture », « Psychkiller » de Talking Heads, avec la basse costaude de Victoria de Angelis (Måneskin), est un prétexte pour prolonger la fête (la chanson n’a même pas de rapport avec le thème des funérailles). Et ce qui reste, en somme, c’est la trace d’un album amusant qui utilise Halloween avec un esprit banal semblable à celui de toutes ces comédies d’horreur avec des citrouilles lugubres et des clowns qui vous menacent avec une masse. Jordi Bianciotto

Autres albums de la semaine

Après avoir débuté en 2019 avec un LP soul ‘vintage’ astucieux qui a fait trembler la soirée Grammy, le duo Tejano confirme les promesses de cet album éponyme avec une succulente collection de chansons qui s’éloigne de quelques pas de l’ombre rétro de son prédécesseur et n’a pas peur de s’aventurer dans les voies du jazz-funk ou du rock and roll. Pas de changements spectaculaires : Éric Burton C’est un chanteur soul de premier ordre et des morceaux comme « Angel » et « Gemini Sun » le prouvent. Rafael Tapounet

Après avoir livré une trilogie en seulement trois ans avec Madee et deux autres albums avec David Cordero et Marc Clos, revient Le nouveau Raémon seul avec un halo transcendant, J’ai choisi l’ami disparu (le protagoniste de « Irutzun »). Des chansons qui apportent de la force intérieure, avec plus de délicatesse poétique que d’indignation, entre cordes néoclassiques et réflexions sur la vie, la mort et le pouvoir de l’amour. Sans posture sinistre ni nihilisme, réconfortant l’âme. J.B.

Le premier album du prestigieux producteur britannique Évian Christ est une célébration de la transe. Tordu, hypertrophié et étrange, comme tout ce qu’il a fait jusqu’à présent – collaborations avec Kanye West, expérimentations avec le hip hop – mais transe néanmoins. ‘Revanchiste’ Il est fabriqué avec les matériaux les moins nobles mais les plus appréciés au monde. Musique danse électronique: des vagues de synthétiseurs qui cherchent sans vergogne les larmes, des grosses caisses tonitruantes, des rythmes martiaux, des déferlements de tension insupportables, des voix éthérées qui invitent au rêve et à l’évasion. Ongle célébration sincère sans ironie à quel point la mélodie la plus enfantine du monde peut être excitante et puissante lorsqu’elle monte sur une grosse caisse à noires à 145 battements par minute. Roger Rocher