L’exposition « Bande dessinée, rêves et histoires » présenté au CaixaForum Zaragoza l’héritage de ce qu’on appelle aussi le neuvième art, puisqu’il a introduit le « sandwich », ou ballon de texte, dans ses dernières expressions dans la sphère numérique, avec une visite des œuvres de grands noms comme ceux de Hergé, Eisner, Felton, Ibáñez, Manara, Crumb ou Goscinny et Uderzo.
Au total, ‘Bande dessinée, rêves et histoires’ propose aux visiteurs, jusqu’au 24 mars, 157 œuvres originales, certaines de grande valeur, et des reproductions qui aideront le spectateur à s’immerger dans l’univers de la vignette. C’est ce qu’a expliqué ce mardi lors d’une conférence de presse le directeur de la Culture de la fondation ‘La Caixa’, Ignasi Miróle directeur du CaixaForum Zaragoza, Ricardo Alfoset le commissaire de l’exposition, Bernard Mahé.
Miró a raconté que, même si le désir des humains de raconter des histoires avec des images remonte à des temps immémoriaux, c’est l’apparition du mot ballon, au XIXe siècle, qui marque la naissance de la bande dessinée. Un moment qui apparaît reflété dans l’exposition dans sa première œuvre présentée, la reproduction – puisque l’original n’existe plus – d’un dessin de la série ‘The Yellow Kid’ de 1896, de Richard Felton, considérée comme la première bande dessinée moderne.
Chronologiquement et thématiquement
Organisé chronologiquement et thématiquement, il commence avec les œuvres de pionniers de la bande dessinée comme Felton lui-même et d’autres auteurs comme Herriman ou McCay, en montrant des œuvres comme « Little Nemo in Sumberland ». Cela se poursuit avec le moment où cette manifestation artistique est devenue adulte, dans les années 20 et 30 du siècle dernier, et où des expressions dédiées à l’aventure ont émergé avec force, comme « Terry et les Pirates », de Caniff, en plus des célèbres des personnages comme Mickey Mouse, Popeye ou Betty Boop.
L’exposition présente ainsi les bandes classiques publiées quotidiennement dans les journaux et les grandes pages réservées à l’époque aux suppléments du dimanche. Parmi les œuvres, la plus précieuse est celle d’Harold Foster, créateur de Tarzan, même si l’exposition permet également de profiter de la maîtrise de Flash Gordon. d’Alex Raymond ou Milton Caniff, avec « Terry et les Pirates ».
La troisième salle se concentre sur le saut du neuvième art des pages des journaux aux magazines et celles connues sous le nom de « comic books », à une époque, à partir des années 1930, dans laquelle figuraient également les grands éditeurs de super-héros : Marvel et DC. Dessins de Superman, Daredevil, Batman ou Spiderman, ces derniers, représentés avec une couverture par John Romita, parcourent le chemin des héros qui Ils sont nés à la lumière de la censure subie par les bandes dessinées aux États-Unis et qui a trouvé dans les histoires de ces personnages un moyen de s’adapter aux exigences d’éviter des questions comme le sexe ou le sang.
L’exposition peut être visitée jusqu’au 24 mars. JAIME GALINDO
‘V pour Vendetta’
Les super-héros tardifs les plus représentatifs, comme « V pour Vendetta », de Lloyd et Moore, trouvent également leur place dans une exposition qui, à partir de ce moment, s’organise par thèmes. Il le fait d’abord avec la salle dédiée à la bande dessinée espagnole, organisée autour d’un montage caractéristique bâtiment au ’13 Rúe del Percebe’ et qui expose des œuvres de classiques de Bruguera tels que Francisco Ibáñez et Manuel Vázquez, en plus de refléter des œuvres de publications telles que ‘TBO’.
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« Roberto Alcázar y Pedrín », « El Guerrero del Antifaz » ou « El Capitán Trueno » sont des exemples de l’œuvre d’un pays également représenté par des personnages d’auteurs de la sphère « underground ». et des bandes dessinées pour adultes comme Peter Punk, de Max, ou Makoki, de Borrallo, Gallardo et Mediavilla.
L’école franco-belge
La salle suivante se concentre sur l’une des grandes écoles de la bande dessinée, le franco-belge, avec des originaux d’Hergé, le créateur de Tintin, et de Goscinny et Uderzo, auteurs d’Astérix et Obélix, deux personnages qui sont également présents dans l’exposition avec leurs répliques grandeur nature. Le chemin continue avec l’espace dédié à l’école italienne et argentine, avec des noms tels que Milo Manara, Hugo Pratt, créateur de « El Corto Maltés », et Breccia, une salle qui précède celle qui se concentre sur les œuvres européennes autour de la fantasy, d’auteurs comme Moebius.
L’exposition se termine par le saut vers le roman graphique et les nouvelles expressions sur Internet et les environnements numériques, avec l’exposition d’originaux d’auteurs tels que Robert Crumb, Frank Miller, Will Eisner, Charles Schulz et Gilbert Shelton.