Le groupe barcelonais Dorien arrive ce vendredi à Valence pour jouer le jour de l’ouverture de Deleste, le d’abord festival urbain de saison, où il partagera l’affiche avec León Benavente et les Valencian Invaders. Marc Gili est surpris dans l’interview « en train de travailler sur plusieurs fronts (un nouvel album, la préparation d’une tournée en Amérique latine, un « truc incroyable » au Liceu) mais heureux ». L’année dernière, Dorian a sorti « Ritual », un album dans lequel ils s’ouvraient à de nouveaux sons, de nouvelles collaborations et plus de thèmes sociaux.
L’ouverture a-t-elle été un besoin personnel ou commercial ?
Non non, aller derrière le marché est une erreur. Ce que nous recherchons, c’est l’art, nous surprendre et continuer à jouer avec la musique. L’une des prémisses que nous avions lors de la création de « Ritual » était de collaborer avec des artistes qui n’appartenaient pas à notre scène pour apprendre de nouvelles façons de formuler et d’écrire des vers et de travailler en studio. Élargir notre horizon créatif, c’est ce que Pimp Flaco, Lido Pimienta, Ana Mena, Alizzz… nous ont donné.
Avec Alizzz, ils chantent que « Vous n’avez pas mis les pieds dans un festival depuis plus de mille ans ».
Oui, il est dédié à ces amis ou parents que nous avons tous qui, passé un certain âge, considèrent qu’ils savent déjà tout et qu’ils ont tout vu et tout vécu et qui sont enlevés par la force magnétique du canapé. Ils arrêtent d’expérimenter la vie et c’est pourquoi ils dégagent cette étrange énergie que dit la chanson.
Mais est-ce si grave de ne pas marcher sur un festival ?
Oui, je pense que c’est mauvais. Les festivals mettront toujours devant vous la possibilité de rencontrer de nouvelles personnes et artistes et ça vous sortira de vos cartons. C’est toujours mieux que d’aller prendre une photo ou de ne pas quitter la maison. C’est toujours mieux d’aller à un festival que de ne pas y aller.
Qu’est-ce qu’une fête « rituelle » ?
Les fêtes sont des rites de communion, des lieux où l’on rencontre différentes classes sociales, races et milieux. Pour moi, dans le monde moderne, un festival est la manifestation populaire la plus sublime et la plus démocratique qui soit. C’est une célébration de la vie, que nous sommes ici en train de sauter ensemble et de profiter ensemble. C’est né avec le monde hippie, faire l’amour et profiter de la musique ensemble, je pense qu’ils ont peu changé depuis. Ils ouvrent les esprits, libèrent de l’énergie et créent un sentiment de communauté.
Nous avons tous été râlés et moqués à un moment donné, que nous soyons hétéros, bisexuels, gays ou autre.
Ces lettres que tu as écrites maintenant la corruptionembourgeoisement ou féminisme Atteignent-ils le public qui va à ce qui va à un festival ?
Oui, ils viennent, oui. ‘Dual’, par exemple, parle de bisexualité et vous ne savez pas comment les gens chantent cette chanson. Non pas parce qu’ils se sentent identifiés à la bisexualité, mais parce qu’elle parle du droit de chacun de faire ce qu’il veut de sa vie. Et comme on s’est tous fait râler et rire à un moment donné, que l’on soit bisexuel, gay ou autre, on se sent tous identifié à l’énergie du protagoniste de cette chanson. Les gens ne sont pas bêtes et le fait d’être à un festival entouré de beaucoup de monde ne veut pas dire qu’on ne fait pas attention à ce qui sort de la scène. Il sera donc toujours préférable de dire des choses intéressantes que des banalités.
Les nouvelles générations sont-elles plus ouvertes à ce type de message que la vôtre ?
Je ne me sens pas qualifié pour mettre les gens dans un sac en général. Je vous dirais seulement que dans toutes les générations il y a un pourcentage de personnes qui est plus ouvert et combatif envers la politique ou la justice sociale, et un autre qui est plus indifférent ou directement contre. Et je pense que cela se produit dans toutes les générations.
Dans ‘Ciudad subterranean’ (2009), peut-être l’album le plus connu de Dorian, il y avait déjà des chansons avec une touche sociale, comme ‘La Mañana Herida’, ‘Estudios de Mercado’ ou ‘La tormenta de arena’ qui parlaient d’une manière assez évident sur le drogues.
Notre musique essaie d’être une invitation à la rébellion, pour atteindre un auditeur qui n’est pas satisfait de l’environnement familial et social qui l’a touché. Et cela passe par certaines chansons qui oscillent entre l’existentialisme, la colère, le rejet de ce que l’on est censé être. C’est dans notre ADN.
compagnons de génération
Comment vivez-vous avec vos hymnes massifs comme « La tormenta de arena » ou « Anywhere else » qui datent de plus d’une décennie ? N’ont-ils pas été lourds ?
Je me sens toujours reflété dans ces chansons, je ne sais pas si j’ai peu changé ou si elles avaient quelque chose d’intemporel. Nous aimons toujours beaucoup les jouer et c’est incroyable le nombre de jeunes qu’ils touchent. Nous vivons à une époque marquée par la dynamique turbo-capitaliste selon laquelle toute nouvelle chanson qui arrive écrase la précédente. Si dans cette dynamique vous avez des chansons avec plus d’une décennie qui sont toujours à l’honneur, c’est un énorme privilège.
Notre musique essaie d’être une invitation à la rébellion, pour atteindre un auditeur qui n’est pas satisfait de l’environnement familial et social qui l’a touché.
Et comment vivez-vous avec ces camarades de génération, les Meyers, les Vetusta, les Lesbians, les Sidonies, qui, comme vous, sont désormais à la tête des affiches des festivals ? N’ont-ils pas été lourds pour vous ?
Je me sens membre et fier de cette génération qui, depuis l’indépendance, a donné un coup de pied à la table de l’industrie musicale espagnole et a atteint le sommet sans l’aide des grands lobbies de la communication et contre les canons de l’industrie musicale du moment. Et je suis fier que nous soyons toujours là, profitant du métier sans craquer ni nous perdre en chemin.
Qu’est-ce que cela signifie pour vous d’être indépendant maintenant ?
Porter à cent pour cent la souveraineté de la musique, gérer les aspects de votre carrière artistique, quel son allez-vous développer sur votre prochain album, où allez-vous tourner… C’est ça être indépendant, que vous soyez ou non sur un label ‘majeur’ ou No.
Tout cela, vous pouvez le faire si vous êtes un indie à succès. Mais…
Bien sûr, au final, c’est le public qui a le dernier mot. Nirvana a vendu des millions de disques alors qu’il était dans une multinationale avec un travail aussi anti-commercial que « In utero ». Voyons qui leur dit qu’ils n’étaient pas indépendants. Nous connaissons tous des artistes brillants qui continuent d’échouer et d’autres qui n’ont pas autant de succès mais, parce qu’ils sont plus beaux ou autre, réussissent.
Il nous en a fallu beaucoup pour qu’un certain public et une certaine presse nous prennent au sérieux
Et qu’est-ce qu’être un artiste de musique électronique ? Il n’y a pas si longtemps qu’en Espagne ce n’était pas très bien vu.
Quand nous avons commencé avec Dorian, être un groupe qui mélangeait guitares, synthés et bases programmées était un sacrilège. C’était très difficile pour nous d’être pris au sérieux par certaines presses musicales et par certains publics. Heureusement, les oreilles des gens se sont ouvertes et on peut déjà dire que maintenant le public est très ouvert musicalement. Mais on se souvient déjà combien c’était dur pour des groupes comme nous qui n’étaient pas d’un monde ou de l’autre mais des deux à la fois.