Chaque année, le nom de Haruki Murakami (Kyoto, Japon, 1949) se faufile dans la partie haute du piscines pour le prix Nobel de littérature. L’Académie suédoise ne l’a pas encore reconnu, mais l’écrivain japonais contemporain le plus lu et le plus traduit au monde – plus de quarante langues – vient d’être nommé lauréat du prix Prix Princesse des Asturies de littérature 2023l’un des prix les plus prestigieux qu’il ait reçus dans sa carrière, marqué par des œuvres aussi importantes que blues de tokyo, 1Q84 et Kafka sur le rivage.
« La solitude, l’incertitude existentielle, la déshumanisation des grandes villes, le terrorisme, mais aussi le soin du corps ou la réflexion sur son propre travail de création », selon le procès-verbal du jury de la princesse des Asturies, font partie des grandes préoccupations que le narrateur japonais a versé dans ses œuvres.
Dans la éditorial Tusquetsresponsable de la publication de ses œuvres en Espagne depuis 2001, assure qu’il est un « créateur d’un univers littéraire unique et incomparable, caractérisé par l’atmosphère onirique qui imprègne toutes ses oeuvrespour l’importance accordée aux sentiments et pour les éléments fantastiques – comme l’existence de mondes parallèles, l’animation d’objets et d’animaux – qui apparaissent dans ses romans et ses nouvelles ». Ce sont ses meilleurs livres.
[El escritor japonés Haruki Murakami gana el Premio Princesa de Asturias de las Letras]
Tokyo Blues (1987)
Initialement publié en 1987, c’est le premier titre majeur de la bibliographie de Murakami, un succès qui l’a établi comme une star de la littérature internationale. Le titre d’origine, la forêt Norvégienne, fait référence à une chanson des Beatles, et son contenu est une radiographie de la solitude, de la perte et de l’initiation d’un étudiant, son protagoniste, à la sexualité. Il recueille, entre autres contextes, les émeutes universitaires au Japon à la fin des années 1960. Le traducteur de l’ouvrage en anglais, Jay Rubin, a écrit que l’ouvrage contient la complexité et le symbolisme caractéristiques de l’œuvre de Murakami. tran anh accrochéréalisateur du succès L’odeur de la papaye verte, a adapté le roman au grand écran en 2010, tandis que le livre est arrivé en Espagne en 2005 par Tusquets.
Chronique de l’oiseau qui serpente le monde (1995)
Tooru Okada est un homme ordinaire qui vient de quitter son emploi dans un cabinet d’avocats et qui est soudain choqué par la disparition de sa femme et de son chat. La fusion du réel et du fantastique, l’une des caractéristiques de sa littérature, se retrouve dans ce roman, arrivé en Espagne en 2001. Ce fut le premier publié par Tusquets de l’écrivain japonais. Bon nombre de phrases puissantes sont inoculées dans ce tissu d’histoires fragmentées criblées de symbolisme. Le roman, qui compte plus de 900 pages, est considéré comme l’un des ouvrages essentiels pour comprendre l’univers de Murakami.
Spoutnik mon amour (1999)
Encore une fois, des choses incroyables arrivent à un personnage banal – un enseignant du primaire. Spoutnik, mon amour est l’histoire d’un amour platonique où, encore une fois, ce sera la disparition d’une femme qui activera l’intrigue. De nombreux éléments de la culture japonaise ponctuent ce roman tragique et mystérieux qui s’immisce dans la métaphysique sans sacrifier au réalisme. Les atmosphères oniriques ont pourtant une présence fondamentale dans cette œuvre. Le critique d’El Cultural Rafael Narbona s’interroge, à propos de Spoutnik, mon amour, « sur la perplexité des personnages de Murakami, des êtres qui se lancent dans des recherches insolites, essayant d’atténuer l’étrangeté qu’ils éprouvent devant eux-mêmes ».
Kafka sur le rivage (2002)
Un adolescent en fugue et un SDF amnésique sont à l’affiche d’un autre des titres incontournables de la bibliographie de l’écrivain japonais. Après la publication de Kafka sur le rivage, un espace a été mis en place sur le site de Murakami pour que les lecteurs japonais fassent part de leurs doutes sur certaines questions soulevées dans le roman. Plus de huit mille entrées ont été recueillies, dont Murakami lui-même a répondu à plus d’un millier. Le récit va et vient entre les histoires et alterne les chapitres pour rendre compte de chaque intrigue. C’est un roman complexe dans lequel Murakami, qui utilisait jusqu’alors la première personne, introduit la troisième. « Le résultat a été un texte plus ambitieux et plus profond », a écrit Narbona dans les pages d’El Cultural.
Après la tombée de la nuit (2004)
Comme c’était le cas avec le titre original de Tokio Blues, Murakami prend le nom d’un musicien de jazz de Curtis Fuller, connu sous le nom de « Five Spot After Dark », pour ce roman, qui a remporté le prix Franz Kafka de la République tchèque en 2006. Deux très différentes sœurs, Mari et Eri, passent une nuit inoubliable à Tokyo, une enclave récurrente de leurs meilleures histoires. Une horloge marque l’heure à laquelle les actes se déroulent au début de chaque chapitre, mais toute l’histoire se déroule au cours de la même nuit. Au-delà des allusions supraterrestres —le soleil, la lune— et d’une narration rappelant le langage cinématographique, c’est une histoire simple, puissante et ronde.
De quoi je parle quand je parle de course à pied (2007)
Murakami a commencé à courir à l’âge de 33 ans. Le 23 juin 1996, il réalise son premier ultramarathon, une course de 100 kilomètres, mais il travaille également dans la discipline du triathon. Dans une interview, il a déclaré qu’écrire et courir sont pour lui deux activités similaires, car elles nécessitent toutes deux de la discipline et de la persévérance. Dans ce livre autobiographique peu orthodoxe, l’écrivain japonais rend compte d’une de ses grandes passions, le sport, dont l’intérêt réside dans la manière dont il peut influencer un écrivain à avoir l’esprit clair et à créer, comme il l’a fait, de tels chefs-d’œuvre. brouillon.
1Q84 (2009)
Son roman 1Q84 s’est vendu à un million d’exemplaires au Japon en seulement douze jours. Il s’agit d’un vaste roman en trois parties – trois livres qui ensemble dépassent mille pages – où la science-fiction et le réalisme magique se rejoignent. Le titre, encore une fois, fait référence au roman mythique de George Orwell, 1984, mais en japonais la lettre « q » et le chiffre 9 sont des mots homophones —les deux se prononcent « kyū »—, l’auteur a donc décidé d’établir cette variation. Le critique d’El Cultural Nadal Suau a fait écho, dans la critique rédigée pour ce magazine, « d’un enthousiasme débordant, d’une imagination pleine de sens jungien, de son éclectisme, de son humour absurde et, surtout, de sa capacité de séduction ». Meurtres, sexe et musique, beaucoup de musique, imprègnent les pages de cet ambitieux projet.
Musique, juste de la musique (2011)
En effet, les romans de Murakami regorgent de références musicales. Music, Only Music capture les conversations de l’écrivain avec Seiji Ozawa, l’influent chef d’orchestre japonais connu pour ses versions d’œuvres post-romantiques. Brahms, Beethoven, Bartók, Mahler, Leonard Bernstein ou Glenn Gould sont quelques-uns des compositeurs qui défilent dans ces pages vibrantes, qui constituent un voyage à travers les plus belles mélodies et les plus grands interprètes du répertoire classique. Il est pertinent d’inclure ici Danse Danse Danseun roman publié en 1988 qui développe une trame d’univers parallèles avec la musique des années 80 comme bande sonore.
Hommes sans femmes (2014)
Ce recueil d’histoires « contient la formule magistrale de Murakami », comme l’écrit Narbona dans la revue publiée dans El Cultural : « une synthèse du Japon d’après-guerre et du caractère névrotique de l’Occident, assaisonnée à fortes doses de pop, de jazz et de rock and roll « . « C’est d’une sincérité déchirante », a ajouté le critique. L’édition Tusquets, publiée un an plus tard, comprend « Samsa in Love », apparaissant pour la première fois dans l’anthologie Koishikute : dix histoires d’amour sélectionnéesà partir de 2013. Les personnages féminins prennent une importance considérable dans ces textes qui plongent dans les relations sentimentales conflictuelles de leurs protagonistes.
Première personne du singulier (2020)
C’est le dernier de ses livres publiés en Espagne. « Confessions of a Shinagawa Monkey » est l’un des points forts de cette nouvelle anthologie. Les souvenirs d’adolescence et de jeunesse reviennent au premier plan de son récit, où, comme toujours, les frontières entre réalité et fiction s’estompent. « Des personnages submergés par la solitude et les problèmes identitaires, des villes aux bars cosy et aux grandes avenues impersonnelles où tombe une pluie insidieuse » défilent dans ce livre « pur Murakami », selon Narbona, qui met en avant la « prose directe et accrocheuse comme une mélodie des Beatles ». », ainsi que les « ambiances oniriques et éblouissantes ».
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