Disons qu’il existe deux types d’interprètes : ceux qui nous attendent avec un plat que nous connaissons déjà ou que nous savons aimer et ceux qui nous préparent des surprises. Vous rentrez à la maison sans savoir ce qu’il y a à dîner, mais en pensant à la série que vous allez regarder. On cherche « thriller » ou « romantique » et les voilà, l’assiette prête et débordante de frayeurs sèches ou de longues accolades, pour qu’on puisse y mettre la cuillère ; d’autres fois, nous laissons les plus polyvalents nous surprendre avec un plat nouveau et inattendu.
Georgina Amorós Sagrera (Barcelone, 1998) Elle appartient à cette deuxième catégorie d’actrices silencieuses et magiques comme le sel.. Il parle cinq langues. Il a étudié le théâtre à Los Angeles. Elle a des millions de fans, mais reste à la fois mystérieuse et connue. Il s’agit de Jimena, Ana, Cayetana, Irene, Fátima, Marta ou Delores. Elle était Jimena dans Águila Roja et Ana dans Velvet. Elle accède à une renommée mondiale avec deux projets des mêmes auteurs : Élite, où elle incarne le rôle controversé de Cayetana, une jeune fiancée apparemment heureuse, et All the Times We Fall in Love, où elle incarne Irène, un profil opposé. Netflix lui a rendu hommage. Mais elle était aussi Fátima dans le succès Vis à vis, Marta dans Emperador Code, où elle partageait l’écran avec Luis Tosar et elle était Delores sous la direction de Woody Allen dans Rifkin’s Festival, entre autres œuvres.
Votre prénom est le hashtag le plus recherché sur les plateformes ; La seconde fait allusion aux espaces sacrés proches des chapelles à l’intérieur desquels sont conservés les vins et les céréales. Aujourd’hui, il joue aux côtés de Karra Elejalde dans une série policière rurale, Deuxième décès sur la plateforme Movistar+où elle incarne Sandra, une jeune garde civile qui Il tombe accidentellement sur le corps d’une femme décédée des années auparavant.. « La série se transforme encore et encore, il y a beaucoup de mondes différents », explique-t-il, « dans le troisième chapitre par exemple, ou plus tard dans le sixième, nous avons tourné dans d’anciennes usines de papier abandonnées, un lieu sombre et spectaculaire. L’intégralité de la série se déroule en Cantabrie, où nous nous sommes installés pendant de nombreux mois. C’était très intense, l’ambiance est un autre personnage, le paysage compte, toute l’histoire se déroule dans une petite ville. Une fiction en chapitres qui, encore une fois, est jouée par une comédienne avec la même intensité et la même multiplicité que le paysage qui l’entoure.
Deuxième mort
Peut-on mourir plusieurs fois ?
Oui, bien sûr, de différentes manières. Dans la vie, vous pouvez mourir de plusieurs manières, avec des relations qui se terminent, avec des éloignements, avec de petites morts et des ralentissements, vous pouvez renaître et ressusciter. Et ce qui arrive à cette dame dans la série Second Death peut vous arriver. Bon, on ne sait pas ce qui lui est arrivé pendant ces sept années, puisque nous l’avons déjà enterrée, c’est le fil conducteur… on ne sait pas.
Pourquoi pensez-vous que le mystère et les thrillers sont à la mode ? Avons-nous besoin de plus d’émotions, mais dans le corps d’un autre ?
C’est un genre qui marche très bien parce qu’il accroche et la façon dont les séries sont conçues, pour pouvoir regarder un autre épisode, c’est très efficace, surtout maintenant qu’on voit plus de fiction à la maison qu’au cinéma. Mais la fiction, comme les autres genres, est comme un cheval de Troie : on voit le thriller, et on entre dans le champ de l’enquête, pour approfondir bien d’autres sujets, comme cela arrive dans la littérature policière, et on finit par réfléchir sur le parent-enfant. relations amoureuses ou démences séniles, le thriller sert très bien à entrer dans des intrigues intra-familiales.
Quel est – ou a été – votre rapport à la mort ?
Il existe d’autres cultures dans lesquelles tout ce qui concerne la mort n’est pas un drame. Il y a beaucoup de positions inexplicables, j’ai su que les femmes étaient payées pour aller aux funérailles et pleurer. Ailleurs, il y a quelque chose de plus spirituel, qui n’est pas vécu comme une fin mais comme une transformation. Sans être religieux, c’est un concept qui me semble beau et beau. La mort ne peut pas être quelque chose de purement physique.
Sommes-nous vraiment dans un boom audiovisuel en Espagne ? Comment vous est venu ce rôle ?
Cela m’est venu lors d’un casting et ils m’ont remis les six scénarios d’un coup. Quelque chose d’inhabituel. Normalement, ils vous en donnent deux et le reste arrive. Je les ai lus d’une seule traite. J’ai adoré l’arc qu’il avait dans les six chapitres, c’est un personnage plus mature. Elle est mère, entre autres. Les conflits auxquels il est confronté sont durs. Je n’avais pas fait beaucoup de thriller, seulement une expérience précédente avec Luis Tósar, c’est à ce moment-là que je me suis le plus plongé dans le genre. Travailler avec Karra était quelque chose qui m’a motivé.
Et par rapport au leadership féminin, comment le voyez-vous dans le monde du théâtre ?
Un projet important en ce sens pour moi, sur le plan personnel, a été Vis a vis, que j’ai réalisé avec beaucoup de femmes, qui se connaissaient toutes, l’équipe était très féminine et conviviale, vu que l’environnement de travail était très important. Cela m’a beaucoup touché de voir à quel point ils se soutenaient. En Elite, également chez les filles, ce que nous avons créé ressemblait beaucoup à ça. Dans All the Times We Fall in Love, les réalisateurs que nous avions étaient très différents et très forts et ils m’ont même invité à réaliser une scène dans l’un des chapitres. Pour moi, c’est ça la sororité : à un moment donné, il faut apprendre, ils doivent vous donner l’opportunité, pour que vous puissiez apprendre et faire des erreurs. Les hommes ont eu la possibilité de commettre des erreurs toute leur vie, pas les femmes.
Votre champ d’interprétation est large… comment vous définissez-vous en quelques mots ?
Je pense que je suis quelqu’un de très respectueux avant tout : je ne comprends pas l’intolérance, je crois que chacun est libre d’être comme il veut être. Personne n’a le droit de juger ou de s’immiscer dans la vie de qui que ce soit.
Comment le reste du casting affecte-t-il votre performance ? Est-elle une meilleure actrice si elle a une bonne réplique ?
Quand vous savez jouer et que vous avez devant vous des actrices ou des acteurs qui vous donnent tout et vous prennent par la main, et plus que bons ils sont généreux, c’est curieux car vous arrivez à d’autres endroits. Dans cette série une relation très complexe s’établit entre nos personnages. Le premier jour, nous nous sommes tenus la main et nous nous sommes dit « nous allons le faire ensemble ». Cela a été un travail de présence et d’écoute.
Sorti dans une centaine de pays
Qu’est-ce qui vous plaît le plus, le moins dans votre métier ?
Ce que j’aime le plus, c’est jouer. Que. Le moment où on vous dit « action » et où vous entrez dans un lieu magique, inexact dans l’espace-temps. J’oublie tout et me mets au service du jeu et de la disparition. Le pire, c’est tout ce qui n’est pas ce moment-là. L’hyperexposition de l’image, le jugement, toutes ces choses plus superficielles et physiques. Je ne me sens pas vraiment identifié à cette partie, même si je comprends que c’est inévitable.
Exactement ce que beaucoup de gens trouvent le plus attrayant ! Renommée et physique.
J’aime jouer et j’ai choisi ce métier car j’aime interpréter et me mettre dans la peau des personnages. L’autre chose est quelque chose qui échappe tellement à mon contrôle que cela me rend anxieux et n’a rien à voir avec les raisons pour lesquelles j’ai décidé de devenir actrice. Il y a beaucoup de gens qui lui accordent beaucoup d’importance, c’est vrai, à l’heure actuelle, l’apparence physique ou les adeptes semblent plus importants. Mais si je suis actrice, ce que je voudrais vraiment, c’est émouvoir les autres et les inviter à faire un voyage avec moi.
Qu’est-ce que ça fait de sortir simultanément dans plus d’une centaine de pays ?
Avec Elite, ça a été un choc, nous étions très jeunes et nous essayions encore de savoir qui nous étions et ce que nous aimions. De nombreux jugements extérieurs nous sont soudainement venus à l’esprit. Ce qui est bien, c’est qu’on a beaucoup travaillé ensemble, avec Danna, avec tout le monde, il a fallu grandir d’un coup. Passer par ces phases étranges où l’on remet tout en question, mieux vaut toujours le faire avec quelqu’un, ça aide.
Désormais, en plus, votre travail est diffusé dans le monde entier, sur toutes les chaînes… Gérez-vous vos propres réseaux ?
Oui, je les porte. J’essaie de les utiliser correctement, le moins possible et de voir les choses telles qu’elles sont.
Quel est votre conseil à ce sujet ?
Ce que je pense vraiment, c’est que chacun devrait le faire comme il le souhaite : j’essaie de l’utiliser pour quelque chose de sympa, si beaucoup de gens s’intéressent à votre travail, à votre carrière et vous soutiennent, sentant que la chaleur est une bonne chose. Mais je n’entre plus dans les commentaires, j’ai relativisé que tout ce qui est bon n’est pas vrai ni tout mauvais.
Il milite pour différentes causes, également via Instagram…
Je pense que la visibilité des réseaux est un canal direct auprès de beaucoup de monde, c’est vrai : elle peut permettre de faire passer des messages qui me paraissent importants, pas de changer les mentalités de qui que ce soit. Ce sont des choses pertinentes pour moi et je les télécharge de la même manière avec des millions, comme si j’avais une centaine de followers. Cela fait partie de qui je suis. Pas parce que j’ai plus ou moins de followers.
Finalement, comment recharger son énergie ?
J’aime marcher en montagne, c’est ma forme de méditation. J’étais juste en Nouvelle-Zélande, quand je marchais seule en montagne pour faire un parcours, en pleine nature, dans l’immensité, c’était incroyable. Trois heures sans parler à personne. Cela m’a aidé à me connecter avec moi-même. Pendant mon temps libre, voyager m’aide à découvrir d’autres mondes et d’autres vies, à relativiser, à élargir ma vision personnelle et mon travail d’actrice. Je fais des voyages pour apprendre à ne pas juger.
Le voyage qui vous a le plus changé personnellement ?
Le Pérou, où j’ai rencontré Virgilio et Pía, qui sont des chefs de restaurants authentiques et excellents qui aiment leur terre, leurs origines, connaissant les racines de quelque chose quand c’est fait avec cœur, pour des raisons authentiques et moins matérielles, cela m’inspire beaucoup.