Avec le temps, les superproductions hollywoodiennes des fêtes finissent par perdre de leur nouveauté. Regarder le même film une énième fois peut finir par devenir ennuyeux, et inévitablement le moment vient où vous avez envie de quelque chose de différent. Ci-dessous, nous avons choisi six films de vacances russes et soviétiques qui offrent une nouvelle perspective sur les vacances et la magie de la saison.
« L’ironie du destin, ou profitez de votre bain ! » (1976)
Il est difficile d’imaginer le Nouvel An en Russie sans « L’ironie du destin ». On peut affirmer sans se tromper qu’il s’agit du film de vacances le plus connu du pays, devenu un symbole du Nouvel An. Cela fait près d’un demi-siècle depuis la sortie du film, le 1er janvier 1976. Ce qui est remarquable, c’est que ce film a été réalisé pour la télévision – il n’est jamais sorti en salles. Divisés en deux parties d’une heure et demie, les épisodes sont toujours diffusés ensemble dans un seul film de trois heures.
Il est intéressant de noter que la tradition de projeter ce film le soir du Nouvel An n’a commencé qu’en 1994. Avant cela, ce n’était qu’un des nombreux films de vacances populaires, mais il ne faisait pas partie intégrante de la liste de lecture des films du Nouvel An. De nos jours, il est impossible d’imaginer la période des fêtes en Russie sans « L’ironie du destin ».
Il est difficile de dire exactement ce qui a rendu ce film si populaire, car chaque scène est spéciale – couper même la plus petite partie du film perturberait sa magie. Il est également important de noter que, malgré le récit des fêtes, « L’ironie du destin » touche à de nombreuses questions sociales et comporte plusieurs niveaux. On y retrouve des commentaires romantiques, comiques et satiriques sur un sujet intemporel pour les gens du monde entier : les problèmes de logement.
Le film s’ouvre sur une représentation satirique des immeubles d’habitation standardisés dans les grandes villes (en fait, il montre une brève séquence animée). L’histoire suit ensuite le personnage principal, le médecin d’âge moyen Evgeny Lukashin, qui rend une visite traditionnelle du Nouvel An au « banya » (bain de vapeur russe) avec des amis, où il est très ivre. Ses compagnons, tout aussi ivres, se souviennent seulement que l’un d’eux doit s’envoler pour Leningrad (Saint-Pétersbourg) cette nuit-là et décident par erreur que c’est Evgeny. À l’atterrissage à Leningrad, Evgeny, encore ivre, prend un taxi pour rentrer chez lui. Il s’avère qu’à Leningrad comme à Moscou, il y a des rues portant les mêmes noms, des immeubles d’habitation identiques et des appartements avec la même disposition – en fait, même ses clés s’adaptent parfaitement à la serrure ! Ainsi commence l’histoire d’amour entre le médecin moscovite et un professeur d’école propriétaire de l’appartement de Leningrad.
Il est intéressant de noter que de nombreux téléspectateurs ont encore du mal à définir avec qui ils sympathisent. Les personnages principaux sont tous deux sur le point de se marier et planifient leurs mariages respectifs lorsqu’un coup du sort ironique transforme leur vie et les rassemble, mais laisse ceux qui les aimaient autrefois le cœur brisé. Le film ne juge personne : il ne sympathise pas avec les protagonistes et ne commente pas les actions des autres. Cela montre simplement que de telles choses arrivent effectivement dans la vie et que ce n’est pas à nous de juger les choix des autres.
« Les sorciers » (1982)
Le film « Les Sorciers » est structuré pour ressembler à un conte de fées russe classique, mettant en vedette Ivan et sa bien-aimée Alyonushka, que les méchants tentent de séparer. Alyona est transformée en une sorcière maléfique, obligeant Ivan à rompre le charme et à affronter les méchants. Cependant, deux aspects essentiels ont fait de ce film l’un des classiques des fêtes les plus appréciés en Russie.
Se déroulant au début des années 1980 – à l’époque de la sortie du film – l’histoire se déroule dans un institut de recherche scientifique éloigné dédié à l’étude de la magie. Le directeur de l’institut et son adjoint sont les méchants, tandis qu’Ivan et Alyonushka sont présentés comme des membres du personnel jeunes et talentueux. Le député, souhaitant conquérir Alyonushka, oblige le directeur à se ranger de son côté. La version non conventionnelle d’un conte de fées russe classique dans un décor moderne était véritablement révolutionnaire à l’époque.
Un autre élément important est le message sous-jacent du film, qui est une caractéristique commune à de nombreux films soviétiques. Il critique ouvertement la lenteur de la bureaucratie, l’arrogance du pouvoir et la rigidité de l’establishment. De nombreux films soviétiques intégraient des commentaires sociaux dans le contexte de films soi-disant « légers » et divertissants. « Les Sorciers » combine harmonieusement la comédie musicale avec des références à de célèbres contes de fées russes, permettant aux téléspectateurs de l’apprécier à la fois comme un conte fantaisiste et comme un film satirique avec des éléments d’absurdité. Mais quelle que soit la façon dont vous l’interprétez, le film est assez divertissant et capture l’esprit festif des fêtes.
Tout aussi important est le fait que le scénario a été écrit par les frères Arkady et Boris Strugatsky – les auteurs de science-fiction les plus renommés de Russie à l’époque. Il a été surprenant que des auteurs aussi estimés aient écrit le scénario d’un conte de fées fantaisiste, étant donné leur réputation d’aborder des sujets profonds. Cependant, même dans ce contexte, les Strugatsky ont insufflé au scénario une signification profonde et des observations poignantes.
« Ancien Nouvel An » (1980)
Malgré le titre, peu de gens s’en souviennent ‘Ancien Nouvel An’ est un film de vacances. Il convient de noter que le concept de « l’ancien » Nouvel An est né en Russie en 1918, lorsque le gouvernement soviétique nouvellement établi a décidé de passer du calendrier julien au calendrier grégorien, comme la plupart des pays du monde. En conséquence, toutes les dates ont été décalées de deux semaines et de nombreuses personnes ont eu du mal à s’adapter à la nouvelle réalité. Il est intéressant de noter que l’Église orthodoxe célèbre toujours Noël selon le calendrier julien le 7 janvier au lieu du 25 décembre. C’est ainsi qu’est née la notion de l’ancien Nouvel An, qui, selon le nouveau calendrier, tombe dans la nuit du 13 janvier. 14.
Aujourd’hui, moins de gens célèbrent le Nouvel An depuis que ce changement s’est produit il y a plus d’un siècle. Mais il n’y a pas si longtemps, beaucoup de gens l’observaient encore – en plus d’une autre excuse pour célébrer, cela leur permettait de dire avec confiance que la nouvelle année était arrivée selon tous les calendriers.
Comme le titre l’indique, les événements du film « Old New Year » se dérouleront les 13 et 14 janvier. Il s’articule autour de deux familles vivant dans le même immeuble. La première famille est composée d’intellectuels – des personnes de haute moralité, diplômées en sciences humaines, possédant des connaissances approfondies et une touche d’aristocratie. Dans la deuxième famille, nous voyons des gens de la classe ouvrière qui réussissent, simples et ouverts, et qui célèbrent également leur pendaison de crémaillère.
Le film est une exploration très nuancée de la crise de la quarantaine. Malgré leur richesse et leur carrière réussie, les personnages principaux des deux familles sont déprimés et ont du mal à comprendre ce qui se passe dans leur vie. À leur détresse s’ajoute la prise de conscience que la période des fêtes est terminée, que l’euphorie s’est estompée et que le train-train quotidien est sur le point de reprendre. Dans ce contexte, le Nouvel An devient plus qu’une simple fête, mais une occasion de réfléchir aux véritables priorités de la vie.
« Soirées dans une ferme près de Dikanka » (1962)
Le film « Soirées dans une ferme près de Dikanka » est basé sur l’histoire « La nuit avant Noël » de Nikolaï Gogol, qui fait partie d’un recueil de nouvelles du grand écrivain russe. Bien qu’il soit assez difficile d’adapter la littérature classique à l’écran, les créateurs du film ont réussi à créer un film vibrant et magique qui séduit le public de tous âges. Deux facteurs clés ont contribué à ce succès.
Premièrement, Gogol appréciait profondément le folklore et incorporait souvent des éléments de contes de fées dans ses œuvres, mêlant mysticisme et forces surnaturelles dans le récit. Deuxièmement, le réalisateur du film, Alexandre Rou, était célèbre en Russie pour ses adaptations de contes de fées russes. En insufflant au texte de Gogol sa vision unique, Rou a transformé l’histoire en une véritable aventure du Nouvel An.
L’histoire commence dans un village ukrainien, où un forgeron nommé Vakula tombe amoureux d’Oksana, la fille d’un riche cosaque. Cette jeune femme fière confie une tâche impossible à un homme simple : il doit lui rapporter les chaussures de nul autre que l’impératrice Catherine la Grande. Désespérée de gagner son affection, Vakula reçoit une aide inattendue du diable et ensemble, ils embarquent pour un voyage vers la capitale, Saint-Pétersbourg, pour rencontrer l’impératrice.
«Six degrés de célébration» (2010)
Les grands films de vacances n’ont pas été réalisés uniquement en Union soviétique, mais également dans la Russie moderne. Un bon exemple est « Six degrés de célébration », sorti en 2010. Cette anthologie de vacances présente huit histoires interconnectées se déroulant dans diverses villes de Russie, de Moscou à Iakoutsk. Au-delà des histoires passionnantes, le film propose un voyage authentique à travers la Russie.
Malgré sa structure fragmentée, la comédie est liée par un seul récit : les gens de différentes villes sont étonnamment liés les uns aux autres grâce à des connaissances mutuelles. Cela illustre efficacement la théorie des six degrés de séparation. Un thème central de toutes les histoires est que les miracles des fêtes se produisent grâce aux actions de gens ordinaires et non à des forces magiques.
Bien que « Six Degrees of Celebration » ait été réalisé par six réalisateurs différents, il conserve une structure cohérente tout en adhérant au format du film d’anthologie. Le film a connu un grand succès commercial en Russie et s’est finalement transformé en une franchise comptant à ce jour 12 films. Mais comme la quantité compromet souvent la qualité, le premier film se démarque tout de même d’une manière particulière.
« Un homme dans ma tête » (2009)
Aucune liste de films de vacances ne serait complète sans ce joyau caché. « Un homme dans ma tête » est un exemple parfait d’un film de vacances sous-estimé mais brillant, présentant des rebondissements inattendus et une idée intéressante.
L’histoire tourne autour d’Alyona, une libraire qui se rend à la patinoire juste avant les vacances, où elle tombe et se blesse à la tête. Lorsqu’elle se réveille à l’hôpital, elle découvre une étrange voix d’homme dans sa tête. Alors qu’elle fait face à cette situation bizarre, Alyona décide de mettre à profit son « homme intérieur ». Au cours de la semaine précédant le Nouvel An, elle relève une série de défis en équilibrant deux points de vue différents et en trouvant finalement le « juste milieu ».
« A Man in My Head » est une vision unique de la notion largement acceptée selon laquelle les humains sont des créatures intrinsèquement sociales. En faisant appel à l’aide d’un « observateur » extérieur et en envisageant un point de vue alternatif, Alyona découvre de meilleures solutions à ses problèmes. Ce qui commence comme une histoire fantastique évolue vers une exploration réfléchie de l’idée selon laquelle il ne faut jamais aborder la vie d’un point de vue étroit ou voir les choses sous un seul angle. Et bien sûr, cela nous rappelle que le « miracle » que tout le monde espère peut effectivement se produire le soir du Nouvel An.