Il est tout à fait logique que Quentin Dupieux consacrer un film à Salvador Dalíle peintre du XXe siècle qui a acquis une immense renommée mondiale grâce à ses peintures surréalistes. Non seulement parce que cette année marque le centenaire du mouvement, mais aussi parce que le réalisateur français est le plus surréaliste des réalisateurs contemporains.
Par exemple, plusieurs boutons. A l’époque où il était DJ, au début du siècle, lorsqu’il se faisait appeler M. Oizoil a enfilé le masque d’une poupée qui le représentait dans les clips. La poupée s’appelait Flat Eric et il est apparu dans la vidéo de son tube le plus spectaculaire, Flat Beat. Ce n’était que le début de sa longue carrière dans le monde du surréalisme.
Le premier film de Dupieux à sortir dans les cinémas espagnols fut Mâchoires (2021), sur un couple d’amis quadragénaires, échecs complets et catastrophiques, qui après avoir trouvé une mouche géante dans le coffre de leur voiture comptent gagner de l’argent avec. Dans Incroyable mais vrai (2022), un sous-sol a la propriété de « rajeunir » ceux qui le visitent mais en même temps il enlève du temps à la vie dans une parabole sur l’obsession de ne pas vieillir. Dans Fumer provoque la toux (2022), se moque du cinéma de super-héros et du team building dans un film sur un « commando du tabac » qui lutte contre le tabac et prend sa « retraite ».
Et dans Filmin, un joyau, Yannick (2023), un petit film, presque minuscule. Il s’agit d’un jeune homme qui va au théâtre à Paris, n’aime pas la pièce, l’interrompt, finit par détourner le théâtre et monte sa propre représentation. Au final, c’est un film sur la solitude. Jusqu’à ce que l’on arrive à ce Daaaaaalí!, dans lequel on voit un Dalí qui parle en français, et qui est dans tous les sens du terme, le « père artistique » de ce Dupieux pour qui la réalité est un mélange de fantasme, de subjectivité et bien sûr de surréalisme.
Le génie, le tyran et le petit coeur
Dans Daaaaaaali ! (il y a six « es » correspondant à sa propre façon de se désigner) L’artiste est joué par plusieurs acteurs d’âges différents.. Pour être exact, cinq : Gilles Lelouche, Jonathan Coen, Pio Marmaï, Edouard Baer et Didier Flamand. Le nœud du problème est que ce n’est pas qu’on voit le génie à différents moments de sa vie mais qu’il est toujours dans le même temps, on ne sait pas exactement lequel car ils sont mélangés, mais il se situe toujours dans le même chronologie.
L’intrigue parle d’un journaliste (Anaïs Demoustier), toujours le même, qui essaie encore et encore d’abord de l’interviewer puis, parce qu’il ne se prête qu’à être interviewé avec une caméra, de faire un film sur lui. Un film qui n’est jamais réalisé parce que quelque chose se produit encore et encore qui l’en empêche. En même temps, il se pourrait aussi que le film tout entier soit le rêve qu’un cardinal raconte lors d’un dîner, car dès la première et merveilleuse séquence, dans laquelle Dalí marche éternellement dans un couloir, réalisant visuellement la distance entre le « génie » et l’humble journaliste, en Daaaaaalí ! tout est dalinien.
Filmé à Cadaqués et Port Lligat, où il résidait mythiquement, on voit un Dalí hyperbolique qui parle toujours de lui-même à la troisième personne (une seule fois le « je » s’échappe et il se corrige), il se donne beaucoup d’importance et des peintures Gala, qui est plutôt froide comme un iceberg. Un Dalí qui conduit une Rolls Royce (la voiture de John Lennon, dit-il), a soif d’être aimé, raconte qu’il ne supporte pas les enfants, encore moins les dessins d’enfants, et se définit comme « anarchiste et monarchiste ».
Les images daliniennes abondent dans le film, au goût de Dupieux, comme ce « piano-fontaine-piscine » ou ce type tenant une malformation du crâne avec un bâton. L’histoire contraste, d’une part, avec le « pauvre » journaliste, toujours ignoré par Dalí et par son propre patron (Romain Duris), qui l’appelle « boulanger », et le génie noble mais solitaire, blessé par sa vieillesse.
Le film ne fait pas de distinction entre personne et personnage. Dalí ne se comportait pas comme Dalí, il était ainsi tout le temps. Visuellement audacieux et original, comme toujours dans le cinéma de Dupieux, derrière tant de « bêtises » dans ce qui ressemble à une comédie absurde, bat une humanité sincère, une certaine tendresse même. Sa plus grande réussite est peut-être de montrer un Dalí dévoué et insupportable, mais en même temps étrangement doux et attachant, comme si derrière tant d’artifices il avait déjà touché la cible de son petit cœur.