Le film culte par définition, pièce maîtresse de la contre-culture des années 70 et premier long métrage unique et inégalé. David Lynch a raconté les tourments de la paternité avec une logique cauchemardesque. Ses images oniriques et la coiffure d’Henry Spencer vont au-delà de l’iconique et du rêve.
2. « L’Homme Éléphant » (1980)
Une image tirée de « The Elephant Man ». //
La beauté de ce film est difficile à expliquer. Lynch a recréé dans un noir et blanc douloureux l’histoire vraie de Joseph Merrick, un homme devenu tristement célèbre pour les malformations de son visage. Peu de films ont abordé le monstrueux avec autant d’affection, avec autant de compréhension, avec autant d’amour.
3. « Dunes » (1984)
La version de David Lynch de « Dune ». //
Fruit d’une production conflictuelle, mal accueillie à sa sortie, « Dune » a été considéré comme le pire film de David Lynch. Mais le pire film de Lynch est meilleur que les meilleurs films de tant d’autres. Son adaptation du livre de Frank Herbert n’est pas parfaite, mais elle est pleine de découvertes et de génie.
4. «Velours bleu» (1986)
« Blue Velvet », l’un des sommets de Lynch. //
L’un des films les plus importants du XXe siècle, irrésistible, mystérieux, plein d’images et de symboles auxquels on pense encore, qui nous hantent encore : la clôture, l’oreille, le velours bleu. Ici, cette logique du rêve que Lynch a tant explorée est appliquée à un jeu de genres unique et parfait.
5. « Le cœur sauvage » (1990)
Un marin (Nicolas Cage) chante à Lula (Laura Dern) « Love Me Tender » au milieu de la circulation, tous deux sur le capot de la voiture. L’une des fins les plus parfaites de l’histoire du cinéma, la meilleure clôture possible d’une histoire d’amour atypique, violente, sauvage et sans vergogne. Il a remporté la Palme d’Or à Cannes.
6. « Twin Peaks » (1990-1991) / « Twin Peaks : Fire Walk with Me » (1992) / « Twin Peaks : Le retour » (2017)
L’entrée dans l’univers « Twin Peaks » devrait être obligatoire. C’est une invitation très généreuse à découvrir que les histoires peuvent muter, évoluer et être reprises à l’infini. Toutes ses pièces sont fascinantes : la série originale, le film étrange qui l’a suivi et le retour vingt-cinq ans plus tard.
7. « Autoroute perdue » (1997)
Patricia Arquette dans « Lost Highway ». //
Tout le monde a un ami qui dit que « Lost Highway » les a époustouflés et ont changé leur perception du cinéma. Beaucoup d’entre nous sont cet ami. Il y avait mille choses dans ce film qui pouvaient faire changer les têtes, mais l’une des plus importantes était peut-être sa structure narrative inattendue et ésotérique : d’autres histoires étaient possibles.
8. « L’histoire simple : une histoire vraie » (1999)
Richard Farnsworth dans « Une histoire vraie ». //
Le film le plus accessible de Lynch, non exempt de son regard singulier sur le monde et de ses évasions vers des images et des lieux que lui seul connaissait. Il existe peu d’histoires d’amour entre frères aussi passionnantes que celle-ci, dans laquelle un vieil homme (Richard Farnsworth) traverse l’Iowa sur une tondeuse à gazon pour retrouver ses proches.
9. «Mulholland Drive» (2001)
Laura Elena et Naomi Watts dans « Mulholland Drive ». /PA
Une actrice (Naomi Watts) déménage à Los Angeles pour poursuivre son rêve de réussir au cinéma. Entre les mains de Lynch, cette simple prémisse a été le point de départ d’un film aussi passionnant que mystérieux sur les mécanismes de l’identité, de la mémoire, des images en mouvement et, toujours, du cinéma.
10. «Empire intérieur» (2006)
Laura Dern dans « Inland Empire ». //
Un film pionnier avec les possibilités du numérique, une proposition avec laquelle Lynch démontrait pour la énième fois que le langage cinématographique, entre ses mains, était illimité. L’œuvre la plus difficile (en format long) de Lynch, la plus hostile. C’est aussi une promenade absolument étonnante à travers l’inconscient.