POUR Daniel Grao (Sabadell, 1976) on a l’habitude de le voir entouré de jeunes, car dans la série ‘HIT’ (TVE-1) Il incarne un éducateur engagé auprès des adolescents, un rôle qui lui a valu une nomination au Feroz Award. Mais c’est que, depuis ses débuts sur TV-3 avec ‘El cor de la ciutat’, l’acteur a montré son art d’acteur dans des séries à succès telles que ‘La catedral del mar’, ‘Gigantes’ et ‘Perte’. Maintenant étoiles ‘La fille invisible’ (Disney+)fiction inspirée de la trilogie Blue Jeans.
La série a reçu un ton plus sombre et plus adulte que le livre.
C’était le point de départ. Tito López m’a appelé, avec qui je n’avais pas travaillé depuis ‘Acusados’, et il m’a dit qu’ils lui avaient proposé la série et il avait dit que ce n’était pas approprié, car il ne tourne pas habituellement de séries jeunesse. Mais Morena voulait l’avoir parce qu’ils voulaient l’emmener dans un format plus adulte et plus sombre. Les scénarios me viennent et, en effet, c’est un « thriller » classique : un meurtre se produit et il faut découvrir qui est coupable. Nous reconnaissons tous cette base. La femme assassinée est une adolescente, avec laquelle il y a de jeunes personnages, mais la série et le ton, même quand on rentre dans son histoire, est traité de manière adulte, rien de frivole, rien d’actualité.
Parlez-moi de votre personnage.
C’est un lieutenant de la Garde civile qui mène l’enquête. Et à travers ce voyage qu’est le thriller, leur relation père-fille s’en trouve affectée. Le point de départ me semble très intéressant, et c’est une différence par rapport au roman. Et c’est que cet homme, qui était veuf depuis deux ans, va dans la ville d’où il est, avec sa fille adolescente, avec cet isolement. Et ce meurtre se produit qui affecte toute la ville et la relation. C’est une fille très particulière : très intelligente et mature. Émotionnellement, cela peut donner des leçons au père. Et il a mieux surmonté le deuil de la perte de sa mère. Ce poids pèse toujours sur lui.
J’ai dit que c’était un « thriller » classique et ça l’est. Comme dans « Ten Little Blacks » d’Agatha Christie, tout le monde a l’air méfiant. Est-ce le cœur de la série ?
Oui, et emmenez-le dans cette petite ville où tout le monde se connaît. Ce n’est pas une série d’action, c’est très psychologique. Et c’est tourné de telle manière qu’on a l’impression d’entrer dans la tête de ces personnages et on commence à suspecter tout le monde. Parce que nous avons tous des zones claires et des zones sombres. Et nous pouvons tous nous imaginer en train de commettre n’importe quel type de crime. Ça se joue un peu. Et cela n’en finit pas d’être le reflet d’une société dans laquelle on croit se connaître, mais on garde bien des secrets. De plus, le volet ‘thriller’ est captivant et le premier atout qui peut rendre accro à la série, car c’est un prétexte pour parler de violence sexiste, de ‘bullying’, d’addictions…
« Le volet ‘thriller’ est captivant et prétexte à parler de violence sexiste, de ‘harcèlement’, d’addictions… »
Il y a un désaccord entre le père et la fille. L’enquête finira-t-elle par les faire se retrouver ?
Le cas que nous traversons est en train de faire muter cette relation et les deux vont s’apprendre des choses. Bien qu’il soit plus âgé, je la considère émotionnellement plus adulte. L’enquête les obligera à communiquer et la relation à changer.
Un personnage spécial avec une actrice spéciale comme Zoe Stein, nominée cette année pour un Goya. Comment ça s’est passé avec elle ?
Zoe porte cette ressemblance avec le personnage, car elle a un aspect candide et enfantin, mais sa tête est très bien fournie. Et il a une façon d’être très lourde. Le personnage est un peu comme ça, puisqu’il est intelligent et différent. Parfois, cela le fait ne pas s’intégrer du tout, mais cela le met au centre de l’attention.
Les milieux ruraux ont une longue tradition dans la fiction, car ils condensent bien des passions et bien des haines.
De plus, c’est filmiquement un environnement très attractif. La ville, presque claustrophobe, contribue à imprégner la série de cette température. Et vous réduisez la représentation sociale à quelques personnages qui pensent se connaître, mais ne se connaissent pas très bien, et vous favorisez les querelles, la haine, l’envie, la critique. Au final, vous parlez de la condition humaine, mais dans un tout petit milieu oppressant.
Le livre, étant de la littérature pour la jeunesse, j’imagine que je ne l’aurais pas lu. Tu l’as fait alors ?
Je ne l’ai pas encore lu, et maintenant cela me semble étrange, car j’ai tellement construit l’histoire en me basant sur les scénarios et en travaillant avec le réalisateur… Je connais beaucoup de choses sur le roman, car Blue Jeans a été très présent depuis les scripts et dans le tournage, et est satisfait du résultat sachant que le principe était d’amener la série dans un environnement plus sombre et plus adulte. Dans mon cas, d’ailleurs, je joue le père, dans le roman les adultes sont très diffus, ils sont à peine présents.
« Ce que tu vis tu le prends pour les personnages. Et moi, depuis que je suis père, je ne suis plus le même acteur »
Elle a un fils préadolescent à la maison, elle entre donc déjà dans le monde «merveilleux» de l’adolescence. Avez-vous apporté vos propres expériences avec vous ?
Directement ou indirectement, ce que vous vivez vous rapporte aux personnages. Et depuis que je suis père, je ne suis plus le même acteur. Pour ceux d’entre nous qui se consacrent à cela, ce qui nous arrive dans la vie nous ajoute. Et les choses que vous n’aviez pas vécues auparavant vous semblent maintenant plus familières. Je prends la leçon de toujours essayer d’établir la communication et le pont.
Ce n’est pas sa première série avec des jeunes. Il joue dans ‘HIT’, une série pour laquelle il a reçu beaucoup de ‘feed back’. Passionnant?
Beaucoup. C’est un personnage que j’affectionne beaucoup. Je pense que c’est celui avec qui je me suis senti le plus libre de travailler. Joaquín Oristrell (réalisateur et scénariste) me laisse une liberté absolue avec les textes et les séquences. J’aime la façon dont il l’aborde avec ce point critique, un peu à contre-courant; politiquement incorrect plusieurs fois, un peu dur à cuire… Et à la fin il parle de choses qui ont à voir avec l’épanouissement personnel, ce qui nous fait mal, et se mettre au travail. Ce sont des sujets qui m’intéressent beaucoup dans la vie et puis j’ai pu obtenir beaucoup de travail.
« J’aime beaucoup le personnage que je joue dans ‘HIT’. C’est celui sur lequel je me suis senti le plus libre de travailler »
Et une autre saison sortira : la troisième.
Oui, j’en suis très content, parce qu’en plus, on le twiste : ce n’est plus en classe, mais en centre de rééducation et on s’implique pleinement dans des problématiques comme la santé mentale de façon très honnête. Cependant, ayant une certaine présence de jeunes, cela s’appelle jeune, mais, au final, cela a à voir avec le ton. Peu importe qu’ils aient un âge ou un autre. Dans ‘The Invisible Girl’, il y a beaucoup de jeunes, et on parle de choses de leur âge, mais, quand on les traite honnêtement et avec l’importance qu’ils ont, on n’a pas l’impression qu’ils sont des adolescents. Parce que les mêmes choses nous blessent, si nous tombons amoureux ou quoi que ce soit, que vous ayez 40 ou 16 ans. D’une manière différente, mais tout aussi importante.