Critique : Le Parrain 50e anniversaire

Il y a un demi-siècle, un film américain est sorti qui a changé à jamais le cinéma. Le parrain était un éclair dans une bouteille et a bénéficié de critiques élogieuses pour devenir le film le plus rentable jamais sorti. Rempli de violence, de violence domestique et d’un protagoniste froid, ce mélodrame policier aux tons austères de trois heures a conquis le public en masse. Toujours considéré comme l’un des plus grands films de tous les temps, il est responsable des prix des billets plus élevés, des carrières légendaires d’Al Pacino, Robert Duvall et James Caan, de la renaissance et de la popularité du genre gangster, et bien sûr de sa suite tout aussi populaire et éprouvée. -up films pourraient tout aussi bien l’être. Avec une sortie en salle 4K pour fêter son 50e anniversaire^e Date de naissance, Le parrain est toujours aussi facile que jamais.

L’intrigue telle qu’elle est n’a guère besoin d’être décrite. Vito Corleone (un Marlon Brando magnétique) est le patriarche d’une puissante mafia familiale à New York. Il a trois fils, Friedo (John Cazele), Sonny (Caan) et Michael, le plus jeune fils (Pacino), qui vient de rentrer de la Seconde Guerre mondiale en héros. Robert Duvall est Tom Hagen, le fils adoptif et avocat de Vito. Une fois Vito mis hors de combat, c’est à ses fils de diriger l’organisation et de plonger Michael, initialement récalcitrant, dans une spirale infernale de violence, de mensonges et de castration émotionnelle.

L’intrigue est en grande partie hors de propos puisque Le parrain est avant tout une pièce de caractère. D’où Le parrain fonctionne là où d’autres films de gangsters comme Affranchis et casino pas, réside dans sa capacité à évoquer la compassion pour ses personnages délinquants. Vito se révèle être largement respecté et craint, mais il est également réconfortant et éloquent; Il ne jure jamais ni ne perd le contrôle. On nous le présente en train de jouer avec un chat, ce qui évoque sa capacité émotionnelle à l’écoute. En tant que père de famille, il aime sa femme et ses enfants et meurt d’une crise cardiaque en jouant avec un petit-fils. Vito veut que Michael soit meilleur que l’entreprise familiale. utiliser son statut de héros de guerre pour devenir sénateur ou politicien et apporter des changements juridiques positifs. Son regard déçu quand on lui dit que Michael a tué deux personnes dans un restaurant (dans l’une des scènes les mieux jouées de Pacino) est profond. Brando est génial, mais Pacino grandit tranquillement dans l’ombre. Ses yeux sont profonds et vides, pensant constamment avec ce regard fixe. Quand il claque, cela semble bien plus convaincant que les explosions violentes de Sonny. Craignez toujours le tempérament de l’homme patient. Michael plonge plus profondément dans le monde criminel, manipulant et exécutant avec une facilité absolue. Lorsqu’il garde un hôpital, ses mains sont immobiles et fonctionnelles, aux côtés des mains tremblantes de l’homme à côté de lui. Michael n’est pas étranger à la violence; Son séjour en Europe l’a façonné plus que n’importe lequel de ses frères dans la famille Don.

Chaque personnage est habité par l’acteur. Duvall en particulier est l’épine dorsale du film, offrant une performance discrète qui grandit en sympathie avec chaque visionnement. L’un des meilleurs segments du film serait coupé s’il était tourné aujourd’hui : la section Tom Hagen Goes to Hollywood. Ici, Tom est envoyé à Los Angeles pour parler avec un producteur, accompagné de fondus enchaînés lents et d’un sentiment total de relaxation, aboutissant à la découverte passionnante d’une tête de cheval coupée. La scène n’affecte pas le reste du film et ne change pas Tom en tant que personnage, mais c’est tout simplement génial.

Le parrain pourrait certainement être un film plus court. À travers l’objectif d’un producteur moderne, il y a beaucoup à couper : Vito aurait un rôle plus court, la séquence Sicile serait coupée et Freido n’existerait pas. Même la partition douloureusement belle de Nino Rota est impropre à un film de gangsters conventionnel et serait remplacée par un juke-box des années 1950. Mais tout cela est si important pour les thèmes du film : avec Sicile on voit Michael, au visage meurtri comme un cachet d’exil, suivre les traces de son père avant de devenir Don Corleone ; Dans Freido, nous obtenons plus de drame fraternel pour ajouter à l’ambiance familiale et la musique est élégiaque et émouvante, la transformant du drame familial en épopée.

La légendaire « scène du baptême ». Paramount Pictures

Un classique perdure parce qu’il change avec le temps ou qu’il porte un message immortel. Le parrain fait les deux : ses opinions sur la famille, le lien entre le capitalisme, la violence et la naissance de l’Amérique et la mythologisation de l’immigration sont toujours des sujets bienvenus. Francis Ford Coppola s’est associé à l’esthétique ténébreuse du clair-obscur de Gordon Willis pour créer un film viscéral et essentiel. Le parrain commence et se termine par des espaces fermés. Ironiquement, c’est le film de gangsters le plus accessible de tous les temps.

La trilogie du Parrain maintenant en cours d’exécution dans certains cinémas avec 15 certifications. Découvrez la bande-annonce du 5e anniversaire ci-dessous: