Cours de résilience (et de musique)

Il est surprenant que certaines biographies extraordinaires soient ainsi sans inclure les réalisations de ceux qui y jouent le rôle principal, que les actes ne soient pas le grand mérite, que Ce qui ressort le plus d’une histoire réussie, ce n’est pas le succès, mais la volonté de vivre. Telle est la vie de Tina Turnerqui ne pouvait contenir aucun des éléments bien connus : ni sa présence scénique comme un tremblement de terre, ni sa voix comme un éclair, ni son rythme diabolique enroulé autour de la colonne vertébrale.

La vie de Turner n’a peut-être pas de bande-son associée, et encore métaphoriquement être une force de la nature. Ce n’est peut-être pas basé sur ses «numéros un», à commencer par A Food in Love en 1960; pourrait ne pas inclure la chanson Shame, Shame, Shame avec Cher, en 1971, ni sur son premier album solo de 1984, qui ne connaît pas la puissance de la chanson titre, Private Dancer ?

Elle serait encore extraordinaire sans sa performance légendaire à Wembley en 2000, sans son duo avec Beyoncé aux Grammys 2008. Car la chanteuse née Anna Mae Bullock (Tennessee, 1939) ne se définit pas comme une star, mais comme un survivant. Dans La felicidad nace de ti, publié aux Ediciones Luciérnaga (2020), Tita Turner explique avec une grande sincérité comment elle a été reconstruite deux ou trois fois à partir de fragments, chose qui n’est même pas imaginable en la voyant en action.

[Tina Turner, la trágica vida de la reina del ‘rock and roll’: del maltrato de su exmarido a la muerte de dos hijos]

l’enfance forcée

« J’ai découvert le fonctionnement de l’univers à partir de mes expériences quotidiennes d’enfance à Nutbush, une petite ville rurale. J’adorais être dehors, courir dans les champs, admirer les corps célestes… », décrit-il de manière poétique.

Tina Turner ajoute que « la fonction de ces arcs-en-ciel, papillons et lotus est peut-être de nous rappeler que notre monde est une œuvre d’art mystique, une toile universelle sur laquelle nous peignons nos histoires ».

Pour Turner, « Peu importe où vous êtes né ou qui sont vos parents, je pense que nous venons tous d’un mélange de circonstances où il y a à la fois de la lumière et de l’obscurité ». Dans son cas, « j’ai été mise au monde en 1939 dans un sous-sol sans fenêtre reléguée à la maternité pour les femmes ‘de couleur’ ​​du comté », décrit-elle.

Son père, Richard Bullock, était le régisseur d’une « famille blanche, les Poindexters. Les Blancs recevaient rarement des Noirs chez eux, mais les Poindexters invitaient souvent ma sœur aînée, Alline, et moi à prendre de la limonade et des apéritifs avec eux », dit-elle.

Comme l’explique Turner, « le racisme était monnaie courante et, comme de nombreux comtés du sud au milieu du XXe siècle, le nôtre ne serait pas épargné par la violence. Ma mère, Zelma, était affectueuse avec ma sœur, mais avec moi, elle était différente, je savais que c’était la fille que ma mère n’avait jamais voulue ».

et eexplique l’enfance solitaire qu’il a eue. « Quand je n’avais que trois ans, [mis padres] ils sont allés travailler dans une base militaire à Knoxville, à plus de 350 miles. Nous n’avions pas de téléphone, nous n’avions donc aucun contact avec eux pendant leur absence. » C’est sa grand-mère, Mama Georgie. [abuelos paternos]grand mélomane et sa cousine Margaret, de trois ans son aînée [“mi mejor amiga, mi hermana del alma y de algún modo incluso una figura materna”] qui l’élèvent.

« Quand j’avais onze ans, ma mère est partie pour la dernière fois et n’est jamais revenue », se souvient-il. « Elle a déménagé à Saint-Louis. Il n’a jamais envoyé une seule lettre. Rien. J’attendais chaque jour l’arrivée du courrier, espérant qu’elle se souviendrait de moi, mais je ne l’ai pas revue avant les funérailles de ma grand-mère, plus de cinq ans plus tard. Peu de temps après mes treize ans, mon père est également parti. Sa destination était Détroit. »

Elle se décrit comme « une fille sans parents et sans vrai foyer ».. Quand elle avait quatorze ans, d’ailleurs, « ma cousine Margaret m’a dit un secret que je ne m’attendais pas à entendre : elle était enceinte ». Malheureusement, « à la fin de l’été 1954, juste une semaine après qu’elle m’ait révélé son plus grand secret, Margaret est décédée dans un horrible accident de voiture », raconte-t-elle dans le livre.

Cependant, Tina Turner n’a pas laissé ces circonstances l’abattre. « Je n’ai pas laissé ma situation familiale instable m’empêcher de trouver du plaisir dans le monde qui m’entoure. J’aimais chanter dans la chorale de l’église et j’ai parfois joué avec M. Bootsie Whietlow, un autochtone populaire », se souvient-il.

Pendant ce temps, travaillant dans les champs, « cueillant du coton et des fraises dans une chaleur étouffante, j’imaginais un paradis lointain où je pourrais vivre dans des films de fantaisie, comme les stars ».

Le duo avec un agresseur

À dix-sept ans, elle a essayé de travailler comme aide-soignante. Un jour, il est allé « au club de Manhattan, où j’ai rencontré deux hommes qui joueront des rôles importants dans ma vie. Le premier était Raymond Hill, un saxophoniste talentueux avec qui j’ai eu une brève liaison qui a donné naissance à mon fils bien-aimé Craig. Le second était Ike Turner, il était musicien et leader d’un groupe », assure-t-il.

Contre son meilleur jugement, comme elle l’écrit elle-même, «Ike a fini par être mon premier mari. La meilleure chose qui est sortie de notre relation a été mon deuxième fils, Ronnie [también adopta a los dos hijos previos de Ike]”.

Cette relation, loin de l’aider, cela la transforme en victime d’abus. Vivre avec Ike était « une série sans fin d’épreuves ». Elle reconnaît que c’est « lui qui a changé mon nom » et qu’il l’a aidée à réaliser les premières performances [“gracias a él, los Rolling Stones nos invitaron a ir de gira con ellos al extranjero en el otoño de 1966”]mais souvenez-vous qu’il l’a horriblement maltraitée.

« J’ai souffert pendant des années de violence domestique, à la fois émotionnelle et physique.. Les lèvres cassées, les yeux au beurre noir, les articulations disloquées, les os fracturés et la torture psychologique sont devenus partie intégrante de ma vie quotidienne. Je me suis habituée à la souffrance et j’ai essayé de rester saine d’esprit tout en faisant face à sa folie », écrit-elle.

En 1968, « j’étais tellement déprimé et découragé que je ne pouvais pas penser correctement. Les abus et l’infidélité d’Ike m’ont laissée anesthésiée, incapable de ressentir pour moi-même ou ma famille, incapable de me sentir en vie », explique-t-elle.

Turner rappelle que «Un soir, avant de me préparer à monter sur scène, j’ai tenté de me suicider en prenant cinquante somnifères.. Les gens dans les coulisses ont réalisé que quelque chose n’allait pas chez moi et m’ont transporté d’urgence à l’hôpital, ce qui m’a sauvé la vie.

[Las 10 mejores canciones de Tina Turner: de ‘Nutbush City Limits’ a ‘The Best’]

Renaître dans une meilleure version

Enfin, quand parvient à quitter Ike en 1976, « J’étais sans le sou. Je voulais travailler mais c’était difficile de relancer ma carrière solo. Cependant, il explique comment sa force personnelle [y su “fe budista”] C’est ce qui l’a incitée à relancer sa « carrière solo qui a commencé à décoller dans les années 80 ».

En 1984, sa revanche a commencé: Qu’est ce que l’amour a à voir avec ça
l’amour a-t-il à voir avec ça ?) éclate au box-office et une bande originale, celle du film Mad Max 3 devient un succès un an plus tard, ouvrant une nouvelle ère.

sont peut-être collaborations avec d’autres grands noms la clé de son succès dans les années 90: Libérée d’un couple oppressant, également sur scène, elle débute ses duos avec Phil Collins ou Steve Winwood, avec qui elle tourne, mais aussi avec Eric Clapton, David Bowie ou Bryan Adams, entre autres.

Elle est devenue, à part entière, la grande icône féminine du rock américain à partir de ce moment et une super-vendeuse mondiale.: Il n’y a pas que l’Occident, la planète entière achète ses disques. En 1995, il sera également la voix dont on se souviendra le plus de la bande originale du film de James Bond intitulé Goldeneye.

Avec l’arrivée du 21ème siècle, et après soixante ans, il entame son repli. Un album de compilation [All The Best, en 2004] et quelques collaborations ponctuelles servent de prélude à un retour sous la forme d’une tournée mondiale à 69 ans, pour mettre une touche finale à sa carrière, avec son entrée directe dans le Guinness Book des Records pour remplir les scènes de messes partout la planète.

En 2013, Turner acquiert la nationalité suisse et se retire définitivement de la musique. « Je suis une survivante née », écrit-elle dans sa biographie, « mais j’ai eu de l’aide, et je ne fais pas référence au succès ou à l’argent, même si j’ai eu la chance d’avoir les deux. La ayuda que ha sido esencial para mi bienestar, mi alegría y mi resiliencia, es mi vida espiritual”, culmina, subrayando su creencia en algo más allá de lo físico, una resiliencia conectada con la capacidad de creer en sí misma, y en el au delà.

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