« La distique c’est un genre facile à identifier, mais difficile à délimiter », dit Lydia Garcíamédecin en philologie espagnole avec une thèse sur la copla, auteur du livre ¡Ay, campaneras! et responsable de podcast du même nom, à travers lequel il diffuse et enquête à ce sujet genre musical populaire. « La définition de copla C’est compliqué car, d’un point de vue musical, ce n’est pas qu’une seule chose. Il y a des distiques avec un air de pasodoble, certains avec un air de marche, d’autres viennent du cuplé andalou… Ce n’est donc pas un genre facile à localiser », confirme García. Ana Fernández Cebriándocteur en études culturelles et littéraires et professeur au Département des cultures latino-américaines et ibériques de l’Université de Columbia, apporte un éclairage supplémentaire : « La copla reflète une tradition de longue date qui comprend, d’une part, les genres liés aux arts du spectacle depuis le XVIIIe siècle, comme la tonadilla, la zarzuela, le cuplé ou le flamenco et, d’autre part, différentes formes de paroles populaires et des ballades ».
Le lien avec le tradition lyrique espagnole est, selon Lidia García, très clair : « Souvent, cela est explicité tant dans les titres, par exemple le Roman de l’Autre, que dans les structures poétiques ou dans la manière d’aborder les thèmes. Il y a des distiques, comme comme Catalina, qu’il a interprété Concha Piquer en Filigrana, qui est une chanson qui Méndez Pidal Je l’aurais parfaitement considéré comme une romance. Bien qu’il ne s’agisse pas du tout de compositions anonymes, comme c’est le cas de ces références, il existe une série de ressources poétiques du romancero qui sont liées au couplet. Par exemple, la figure des voisins de la ville qui donnent leur avis et qui, à certaines occasions, fonctionnent comme un chœur grec et, à d’autres occasions, comme des romans d’aveugles.
Une autre caractéristique de la copla est son structure narrative. Beaucoup de ces pièces peuvent être considérées petites pièces de théâtre dans lequel, au-delà du chœur et du pont orchestral, on peut identifier une première approche, un conflit et une fin, qui ne résout pas nécessairement le problème.
» Bien qu’elle soit la plus fréquente, cette structure n’est pas toujours respectée. De nombreux distiques se limitent à être un description du sentiment amoureux dans les termes dans lesquels cela se produit habituellement dans ce genre musical. C’est-à-dire d’une manière très exagérée et dramatique », souligne-t-il. Jésus Pascualauteur du documentaire Douleurs, belle! et de l’essai Querer como las locas (Cántico, 2023), qui continue : « De plus, nous devons tenir compte du fait que dans les distiques les plus narratifs, ceux qui ont cette structure couplet-refrain-couplet-refrain, à la fin avec la répétition du refrain, donne l’impression que la fin ne règle jamais le récit proposé dans le reste de la chanson.
Comme Jesús Pascual l’a mentionné ci-dessus et le développe ci-dessous, la copla est généralement un large catalogue d’amours tortueux, des drames sentimentaux et des personnages consommés par le désir. « L’histoire commence généralement lorsque ce désir fait irruption dans la vie du personnage principal, qui est généralement une femme. De plus, c’est un désir qui la met en danger car, pour le satisfaire, elle doit renoncer à une série de privilèges et transgresser les normes que la société leur impose, comme l’âge, la classe sociale ou le mariage. Cependant, en plus de tout ce à quoi font référence García, Fernández-Cebrián et Pascual, la copla est bien plus encore.
Reflet de son époque
Malgré que lien avec la tradition lyrique espagnolela copla n’était pas étrangère à la réalité de son époque, y compris la mouvements poétiques des années 20, 30 et 40 du 20e sièclepeut-être les décennies qui composent le âge d’or du genre. « La coupe est l’œuvre de gens comme Ramon Perelló soit Rafael de Léonpoètes cultivés qui mélangent les métaphores populaires avec des images proches de avant-gardeComment est-ce possible surréalisme. En outre, il est important de souligner qu’ils étaient des créateurs qui composaient et distribuaient leurs chansons à travers le disque, la radio et le cinéma, médias qui répondaient à la logique et aux limites de industrie culturelle et de consommation émergé au sein d’un système capitaliste » explique Lidia García, dont l’opinion sur l’avant-garde est également partagée par Fernández-Cebrián : » La copla est liée aux auteurs du Génération de 27 Ou la Génération de la Républiquequi a étudié en profondeur tradition de la poésie espagnole et de la chanson populaire. Le cas de Federico García Lorca serait paradigmatique pour comprendre le travail avec ce type de chanson populaire. En 1931, le poète enregistre un album de chants traditionnels andalous qu’il avait collectés dans les villages, accompagnant la voix de La Argentinita au piano. Un an plus tard, en 1932, Lorca et L’Argentin Ils ont développé un spectacle, une série de gravures ou de scènes folkloriques, dans lesquelles l’interprète dansait et chantait ces chansons. L’un des numéros inclus, Les rues de Cadix, inspirera la formule de copla que León, Quintero, Quiroga et Piquer développeront après la guerre.
La guerre civile aurait un effet direct sur évolution de la copla et sa réception par le public. D’une part, le régime franquiste a exploité ce genre en sa faveur parce qu’il a compris qu’il représentait le essence de l’espagnol; En revanche, la population républicaine vaincue trouvait dans ses lettres baume et consolation. « Sous le premier régime franquiste, beaucoup de vainqueurs s’identifiaient, à leur manière, à la souffrance des personnages des chansons, qui pour eux pouvaient représenter les habitants d’un L’Espagne isolée par une communauté internationale qui a été blâmé pour pauvreté du pays. À cette situation s’ajoutait le fait que de nombreux films musicaux folkloriques des années 1940 étaient construits autour de chansons qui avaient connu une popularité sous la République, ce qui impliquait une ambivalence considérable. A tel point que le succès du genre auprès des classes populairesparmi de nombreuses femmes et parmi de nombreuses personnes qui ne correspondaient pas aux modèles du régime – parmi lesquels se trouvait Rafael de León lui-même qui, bien qu’il conservait une position privilégiée en tant qu’auteur prestigieux de ce genre musical, partageait le statut de marginalisé pour ne pas faire partie de le modèle social proposé par le régime en raison de sa orientation sexuelle—, peut s’expliquer en partie par le fait que de nombreux couplets, ainsi que la chanson elle-même genre folklorique« Ils représentaient une certaine continuité avec les valeurs de la République », explique Ana Fernández-Cebrián.
Suivant ce même raisonnement, Fernández-Cebrián soutient que « le utilisation de certains distiques par les vaincus serait un exemple clair de ce qu’Eve Sedgwick appelle la « lecture réparatrice », qui est l’un des moyens par lesquels peuple opprimé peut être nourri par les produits culturels de ce même culture hégémonique qui tente de les éliminer. » Bref, une réflexion qui montre qu’en plus de sa facette lyrique, musicale et sociologique, la copla a un contenu politique énorme.
« Si tout dans la vie est politique, comment la copla pourrait-elle ne pas l’être. En outre, elle l’est de manière très explicite. Surtout dans tout ce qui fait référence à l’altérité de genre et à l’altérité sociale », défend Lidia García, qui demande : « Comment vas-tu pour expliquer l’histoire de Maria de la O sans dire qu’elle est une femme, pauvre, gitane… ? Ou que dire de je ne veux pas manger avec toi, de Juanita Reinaqui parle du moment où une femme pauvre se permet de rejeter un homme riche même si c’est votre seule chance de vous nourrir ? Certainement, le histoires de copla Ils déguisent avec passion ce qu’ils sont réellement problèmes structurels et conflits sociaux« .