Robe Iniesta arrive ce samedi au pavillon Príncipe Felipe pour présenter son quatrième album solo studio : ‘Se nos take el aire’, un album dans lequel il suit la trace du rock progressif déjà marqué dans ‘Mayéutica’. L’ancien leader d’Extremoduro, qui s’apprête à accrocher le panneau d’interdiction de billet devant une capacité de 7 000 personnes, démontrera une fois de plus à Saragosse pourquoi il est l’une des voix les plus influentes du rock espagnol. Lors de son dernier concert dans la ville en 2022, il a déjà montré sa grande performance live, également grâce au « meilleur groupe » qu’il assure avoir eu dans toute sa carrière.
-Ça va être de plus en plus compliqué de préparer la ‘setlist’…
-Oui, il y a tellement de chansons que ça a été un peu difficile. La phrase qui revenait le plus souvent lors des répétitions était « mais comment pouvons-nous ne pas faire ça ? ». Bien sûr, nous jouons ceux du nouvel album, c’est pourquoi nous le présentons, mais aussi de « Mayéutica », des deux premiers albums et d’Extremoduro.
-Pour choisir les chansons vous aurez réécouté la quasi-totalité de leur discographie. Y en a-t-il des que vous n’avez pas entendus depuis longtemps et qui vous ont surpris pour le mieux ?
-Nous avons récupéré plusieurs anciens d’Extremoduro et, comme nous le faisons toujours, nous les avons un peu modifiés. Ceux qui viendront au concert verront ce qu’ils sont ! Nous avons hâte de retourner à Saragosse ; On s’y sent très à l’abri.
-Est-ce qu’il vous a fallu du temps pour choisir le titre de « Se nos vamos el aire » ?
-Eh bien, tu essaies toujours de voir ce qu’il y a en commun entre les chansons et de chercher quelque chose qui les représente toutes. « Mayéutica » était un album conceptuel et c’était plus clair. Lorsque vous créez des chansons distinctes les unes des autres, cela n’arrive pas toujours, même si si elles sont composées au cours de la même période, elles peuvent aussi avoir des points communs. Dans cet album, nous avons vu que cette idée de vivre dans le présent et d’oublier le passé et le futur pouvait bien représenter et rassembler ces chansons.
« La tournée d’adieu d’Extremoduro a été détruite par Live Nation ; maintenant, il n’y a plus grand-chose à faire »
-Cet engagement envers l’ici et maintenant est-il en partie dû au fait que les chansons ont été composées pendant la pandémie ?
-Le moment où vous composez ne doit pas toujours s’imprégner des thèmes. Le confinement a été une période difficile ; Cela m’a aussi perturbé d’une certaine manière et m’a peut-être permis de composer plus facilement. Mais cela ne veut pas dire que la pandémie se reflète. En fait, je pense qu’il y a plusieurs chansons sur cet album qui sont assez brillantes. Pour moi, le confinement a été une période très productive sur le plan créatif.
-Sous-jacent au thème « Le pouvoir de l’art » se trouve l’idée de la culture comme bouée de sauvetage qui a été tant revendiquée pendant la pandémie.
-C’est la dernière fois que j’ai fait, après la tournée 2022 et avant d’entrer dans la salle pour habiller les chansons. C’était un moment qui était très bon pour moi car je n’avais aucune pression. Il y avait déjà assez de chansons pour le nouvel album et au dernier moment est sortie cette chanson, qui au début m’a semblé très étrange et qui au final est celle que j’aime le plus de l’album.
-Et ce thème, par exemple, est-il issu d’une mélodie ou d’un couplet ?
-C’est juste que je fais tout en même temps. Vous proposez beaucoup de musique mais je ne leur accorde pas toujours une grande valeur. Et je n’écris pas sans musique, car y écrire quelques vers ne veut pas dire grand-chose. D’un autre côté, si j’ai une seule phrase avec de la musique, je pense déjà que je peux avoir quelque chose d’où peut naître une chanson. Mais ça, je dois avoir les deux choses. Les paroles et la mélodie de ces phrases.
-Quand tu commences à composer, sais-tu déjà si une chanson sera plus ou moins pilotée par la guitare ?
-Ce que j’essaie toujours, c’est de faire des choses différentes, je me laisse aller et je ne m’inquiète pas si cela se passe d’une manière ou d’une autre. Le seul filtre qu’une chanson doit passer, c’est qu’elle m’émeut et je me fiche du reste. Ensuite, nous donnons davantage de son dans les locaux.
-Il a déclaré à plusieurs reprises que le groupe actuel est le meilleur groupe qu’il ait jamais eu.
-C’est comme ça que je pense. Chaque jour, nous travaillons mieux parce que nous nous connaissons mieux et nous pouvons essayer plus de choses et plus vite. Le groupe trouve déjà son propre son mais nous n’arrêtons pas d’expérimenter. Nous avons tous passé un très bon moment avec cet album. Si nous n’avions pas eu de date de livraison, nous serions toujours dans le magasin, car c’est tellement amusant. En fait, c’est le plus amusant.
-Comment le groupe s’est-il construit ?
-Le premier que j’ai rencontré était Alber Fuentes, le batteur. C’est lui qui connaissait tout le monde et il me disait si j’aimerais ajouter un violon, puis une clarinette… J’ai répondu à tout que « super », et ainsi, sans rien refuser, le groupe s’est formé un peu par hasard. L’incorporation de Woody Amores a été un peu recherchée car il fallait une autre guitare. Et Lorenzo González (deuxième voix) aussi, car nous voulions donner plus d’importance aux chœurs. Sa voix est impressionnante et les chansons ont beaucoup gagné.
-Que pensez-vous des nouvelles façons de consommer la musique ?
-Je suis très surpris. Je ne comprends pas très bien que tout le monde écoute la même musique en même temps. Soudain, une chanson a des millions et des millions d’écoutes et la semaine suivante, la même chose se produit avec une autre. Comment est-il possible que tant de personnes soient d’accord en même temps ? C’est peut-être une question d’algorithme, mais je ne le comprends pas très bien. Il y a beaucoup de chansons qui ont plus d’écoutes que je n’en aurai dans toute ma vie. Même si beaucoup de celles qui connaissent un tel succès semblent être des chansons jetables, comme s’il s’agissait d’une chaîne de montage.
-Êtes-vous toujours au courant du rock en espagnol ?
-Peu. Parfois j’écoute de la musique mais il y a des saisons où je préfère ne pas écouter d’autres groupes pour ne pas me contaminer. Surtout quand je compose ou quand nous sommes déjà dans la salle de répétition.
-Vous êtes une exception, mais le rock s’éloigne de plus en plus des charts…
-Eh bien, je pense que le rock a toujours été réservé aux minorités en Espagne. Je ne pense pas non plus que cela ait beaucoup changé. Il y a toujours eu d’autres genres plus mainstream : la musique pop, le disco… Ce qui a changé, c’est qu’il est de plus en plus difficile de constituer un groupe de rock. Avant, les entreprises avaient plus de pouvoir et lorsqu’elles vous signaient, vous aviez déjà presque fait la moitié du chemin. De plus, il est désormais beaucoup plus facile pour un enfant de commencer à faire de la musique dans sa chambre plutôt que de se réunir avec d’autres, de chercher un espace de répétition, d’acheter des instruments… Les enfants sortent de leur propre chambre pour tout manger.
-Composez-vous déjà de nouvelles chansons ?
-Maintenant que la tournée vole déjà toute seule, il sera temps de commencer à faire les choses. Je n’ai aucune idée de ce qu’ils vont être. Les deux derniers albums sont plus axés sur la guitare que le premier parce que Woody est là, mais je suis ouvert à tout et quand je commence à composer, je ne sais pas comment ces chansons vont sonner au final.
-De nombreux artistes parlent de cette « pression personnelle » lorsqu’ils composent. Est-ce que ça vous arrive aussi ?
-J’ai eu un moment où je restais vide pendant plusieurs années sans pouvoir composer quoi que ce soit et je ne sais pas pourquoi. Je ne sais pas si c’était parce que j’avais mis la barre trop haute pour moi-même, mais la vérité est que je n’aimais rien de ce que je faisais. Évidemment, il faut échapper à cette pression et ne pas penser qu’il faut toujours faire ressortir les putains de merveilles du monde.
-As-tu déjà pensé que tu n’étais plus utile pour ça ?
-Bien sûr que tu le penses. Cela faisait quatre ou cinq ans… Chaque jour, tu te demandes : « qu’est-ce qui ne va pas, je ne sais plus comment faire ça ou quoi ? C’était une période compliquée parce que j’ai continué à essayer… J’ai enfilé la guitare et rien n’en sortait. Mais il n’y a pas de manuel. C’était difficile parce que créer de nouvelles chansons est ce qui me comble le plus.
« Je ne quitterai jamais la musique, je continuerai toujours à faire des chansons »
-J’espère que ça ne prendra pas longtemps. Mais si un jour il fait ses adieux à la scène, continuera-t-il à composer des chansons ?
-Les tournées sont de plus en plus exigeantes, mais j’essaie de ne pas trop y penser. Ce dont je suis sûr, c’est que je n’abandonnerai jamais la musique. Je continuerai toujours à faire des chansons. Bien sûr, tant qu’ils sortent, cela ne peut jamais être assuré (rires).
-En 2009, il écrit son premier roman « Le voyage intime de la folie ». Il y aura plus?
-Je ne sais pas. Avec les choses créatives, je ne planifie jamais rien. Mais cela ne me dérangerait pas. Si un jour l’étincelle nécessaire surgit, j’en serai ravi. C’est une forme de création très reconnaissante. Parce que lorsque vous écrivez de la poésie ou des chansons, le moment de création est très court, mais lorsque vous écrivez un roman, ce processus dure longtemps et vous en profitez plus longtemps.
-Parlez-vous de temps en temps à Iñaki ‘Uoho’ Antón ? Est-ce qu’ils entretiennent la relation ?
-Non. Il y a longtemps nous avions une relation purement professionnelle et comme il n’y a plus rien à faire professionnellement, il n’y a plus de contact.
-Donc reprendre cette tournée d’adieu à Extremoduro semble très compliqué…
-Le promoteur Live Nation a gâché la tournée pour ne pas avoir attendu la fin de la pandémie. Aujourd’hui, il n’y a plus grand-chose à faire.
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