-Un livre-disque au format physique qui évoque les couvertures des volumes de poésie des éditions Visor, comme celles d’Arthur Rimbaud, Gloria Fuertes, Mario Benedetti… Un hommage ?
-C’est sympa, hein ? Et c’est étrange que ce genre de choses se fasse encore. Oui, je voulais que ce soit comme un livre de poésie Visor, avec la même taille et le même design. Cela a été possible et c’est très difficile en ces temps.
-‘Transgressions’ propose une sélection d’adaptations poétiques réparties dans une série d’albums, à commencer par ‘La vida por siempre’ (1994). Avez-vous senti que vous deviez les justifier ?
-C’était nécessaire car, contrairement à ce que Bunbury a fait avec Panero, Quique González avec García Montero ou Christina Rosenvinge avec Safo, il ne s’agit pas d’un épisode lâche. Il représente une trajectoire. Lorsque sortira maintenant le nouvel album, Europa, basé sur le recueil de poèmes de Julio Martínez-Mesanza, dont nous présentons ici trois chansons en avant-première, il y aura déjà cinq albums studio et deux albums live. C’est une œuvre. Presque deux générations. J’ai décidé de célébrer ces 30 ans d’un projet alternatif, qui à l’époque était audacieux et difficile à réaliser, et qui continue de l’être, car chaque album a coûté une vie.
-La maison de disques, à cette époque, a dû penser que, par rapport à leurs albums rock’n’roll avec les Troglodytes, les ventes allaient baisser.
-Je venais de faire quatre ans de tournée avec les Trogloditas, dans une tempête de drogue et d’excès. Il avait déjà enregistré « The Bad Reputation », de Brassens, aidé de Quico (Pi de la Serra), et « The Man in Black », de Johnny Cash. C’étaient déjà des indices, et ils avaient fonctionné. Lorsque Gabriel (Sopeña) m’a donné « Shine and Shine », j’ai vu la possibilité d’unir les deux mondes dans « The Life Ahead ». Et l’album est devenu disque d’or.
-Dans le suivant, « Avec élégance » (1998), il adapte un poème de Jacques Brel avec l’autorisation préalable de sa veuve.
-J’ai été le premier artiste à mettre en musique un texte de Brel dans toute l’Europe. Avec Gay Mercader, mon manager depuis dix ans, nous avons quitté EMI pour rejoindre Picap. Grosse erreur. J’étais en promotion depuis une semaine et dans un hôtel, on m’a dit que je devais payer les chambres et la nourriture. Le disque s’est accroché et a disparu.
-Comment vous souvenez-vous de l’effet qu’a eu l’initiative de marier le rock et la poésie sur la scène et auprès du public ?
-J’étais conscient que j’allais en payer le prix, même si, vu maintenant, pas autant que celui que le chanteur de Manel peut payer pour réaliser un album solo, un acte courageux et audacieux. Lorsque vous brisez les moules, vous testez votre public. Il y a 30 ans, il existait une double orthodoxie : celle du rock, qui ne supposait pas qu’un artiste doive enquêter, et celle de la chanson d’auteur, qui ne comprenait pas que chaque génération avait son langage. Ovidi (Montllor), Paco (Ibáñez) et Serrat m’ont fait découvrir un peu de la poésie espagnole, et nous avons l’intention de faire de même avec les nouvelles générations. Comme le dit Luis Alberto de Cuenca, les rappeurs sont désormais les nouveaux troubadours. Ce que nous ne ferons jamais, c’est dire que cela nous appartient. Ils m’ont traité de tout : « Gabriel Sopeña t’a transformé en pédé… ». Ils m’ont approché sur scène et m’ont ouvert un drapeau du sud. Et dans le monde de la chanson d’auteur, pareil : « qu’est-ce que ces gens font ici ?
Loquillo se produit ce vendredi à l’Auditorium de Saragosse. / LE JOURNAL
-En 1994, il présente « La vie en avant », avec ses textes d’auteurs comme Octavio Paz, Atxaga et Gil de Biedma, dans une salle du Palau, alors en dehors du circuit rock.
-C’était une très grande pause pour beaucoup. La chose la plus agréable qui me soit arrivée, c’est que Joan Manuel Serrat soit venu me féliciter avant le concert. C’était moi et Gay, et il est arrivé. Cela m’a encouragé et c’était très excitant.
-Les citoyens sont de plus en plus sensibles aux désagréments de la musique live.
-C’est une excuse pathétique. Par exemple, Barcelone ne peut pas rester sans salles de concert. Et dans les festivals, ils baissent le volume : allez au Poble Espanyol ou à Pedralbes, voyez s’ils vous permettent de jouer à votre volume. Au final, il y aura aussi des gens mécontents du métro car il génère des vibrations. Tout dérange quelqu’un. Mais la culture représente 3% du PIB national.
-Comment voyez-vous la musique live en Espagne après la pandémie ?
-Il y a un « boom » des festivals. Nous travaillons avec Last Tour, une des rares compagnies qui ont une ambiance un peu Gay Mercader, des gens qui aiment la musique. Aujourd’hui, beaucoup proviennent de fonds vautours. C’est un métier où la musique est un simple divertissement, alors que je continue de penser que c’est une attitude et un mode de vie qui reflète l’état d’un pays et une situation culturelle.