C’était le 5 octobre lorsque le Auditorium de Saragosse il y a trois décennies, il ouvrait ses portes pour la première fois (après un processus de construction complexe et long non sans controverse) et, ce mercredi, ttrois jours avant la célébration de l’anniversaire, le Chambre Mozart Vous vivrez à nouveau une de vos nuits magiques. L’Orchestre Philharmonique de Vienne (qui propose chaque 1er janvier le Concert du Nouvel An de Vienne) vient à Saragosse (pour la deuxième fois de son histoire) offrir un concert qui, comme il ne pouvait en être autrement, a suscité de grandes attentes dans la ville. Il le fait entre les mains du metteur en scène Daniele Gatti et interprète un programme composé de deux pièces : « Apollon Musagète », de Stravinsky ; et la « Symphonie no. 10 en mi mineur, op 93′, de Chostakovitch. Presque rien. Un après-midi de haut vol (le concert démarre à 19h30).
Ainsi, l’orchestre le plus reconnu au monde pour son événement annuel du 1er janvier, sans aucun doute, présentera un programme entièrement russe du XXe siècle qui jouera pour la première fois à l’Auditorium « Apollon Musagète » de Stravinsky.
Un son unique
Selon les experts, il s’agit d’un des meilleurs orchestres au monde en raison de sa sonorité propre et incomparable, conséquence de la particularité de ses instruments – dont beaucoup sont fabriqués exclusivement pour cette philharmonie -, comme la clarinette, le basson et le cor viennois sont particulièrement difficiles à jouer. Les timbales viennoises sont en peau de chèvre, ce qui leur confère un son chaud et sombre, tandis que dans d’autres orchestres, elles sont en plastique ou en cuir de veau. D’autres instruments qui maintiennent la couleur du son de l’orchestre sont les hautbois, les triangles et les trompettes. Avec les instruments à cordes viennois, vous pouvez simultanément obtenir un son musical incomparable qui fait une impression unique.
Et c’est peut-être le groupe musical le plus étroitement lié à l’histoire et à la tradition de la musique classique européenne. Même aujourd’hui, le plus Des solistes et chefs d’orchestre prestigieux considèrent le son incomparable de Vienne comme une qualité exceptionnelle qui le distingue des autres orchestres.
Le chef d’orchestre de la Philharmonie de Vienne, Daniele Gatti. / AUDITORIUM DE SARAGOSSE
La fascination qu’elle suscite, depuis sa fondation par Otto Nicolai en 1842, chez les compositeurs et chefs d’orchestre les plus importants, repose sur le maintien d’un style musical unique, ainsi que d’une histoire et d’une structure organisationnelle uniques. Les piliers de l’Idée Philharmonique sont une organisation démocratique, qui place toute la capacité de décision artistique et organisationnelle entre les mains des musiciens, et une étroite symbiose avec le Wiener Staatsorchester.. Ses statuts stipulent que seuls les musiciens du Wiener Staatsoper peuvent devenir membres du Wiener Philharmoniker.
La saison des 30 ans
Le concert de l’Orchestre Symphonique de Vienne est le fer de lance d’une saison historique, celui du 30ème anniversaire de l’Auditorium de Saragosse qui a choisi de réaliser un recueil sans doute les noms les plus remarquables qui ont traversé sa salle Mozart tout au long de sa vie.
Les orchestres suisses de la Tonhalle de Zurich et de l’Orchestre de la Suisse Romande y joueront (avec Midori comme soliste au violon) le gala du 50e anniversaire du Les 12 violoncellistes de la Philharmonie de Berlin, ou encore les prestations de deux grands solistes comme le célèbre pianiste chinois Lang Lang et le violoniste Maxim Vengerov. Par ailleurs, la pianiste italienne la plus talentueuse du moment, Béatrice Rana, se produira pour la première fois à Saragosse, aux côtés de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
Le pianiste Lang Lang se produira le 29 avril. / AUDITORIUM DE SARAGOSSE
De même, le programme comprendra des performances internationales de la Philharmonie d’Helsinki, l’Orchestre Symphonique de Radio Cologne, la Filarmonica della Scala (Milan), l’Orchestre Philharmonia (Londres) ou encore l’Orchestre Symphonique de Vienne.
La note nationale sera donnée par l’Orfeón Donostiarra, ADDA Sinfónica Alicante, Musiciens de Son Altesse, Orchestre National des Jeunes d’Espagne, Al Ayre Español. Le programme culminera avec le « Requiem » de Verdi interprété par l’Orchestre Reino de Aragón et le chœur et solistes Amici Musicae.
31 octobre. Tonhalle – Orchestre de Zurich.
12 novembre. Orchestre Philharmonique d’Helsinki.
3 décembre. ‘Carmina Burana’ avec l’Orfeón Donostiarra et ADDA Sinfónica Alicante. À court d’engrais.
4 décembre. Maxime Vengerov.
17 décembre. Musiciens de Son Altesse et Amici Musicae.
17 janvier. Orchestre National des Jeunes d’Espagne.
3 février. 12 violoncellistes de la Philharmonie de Berlin.
12 février. Orchestre de la Suisse Romande.
25 février. Orchestre Symphonique de Radio Cologne.
3 mars. Scala Philharmonique.
24 mars. À l’espagnol Ayre.
1er avril. Orchestre Philharmonia de Londres.
29 avril. Lang Lang.
6 mai. Orchestre Philharmonique de Radio France.
6 juin. Orchestre Symphonique de Vienne.
20 juin. ‘Requiem’, de Verdi, avec l’Orchestre Reino de Aragón et Amici Musicae.