pour la septième fois Riccardo Muti était sur le podium Philharmonie de Vienne diriger au Musikverein Concert du Nouvel An. Il y accède, agit et fait des gestes comme le fait ce Napolitain de 1941 : sérieux, circonspect, économe dans les mouvements; Le bâton est toujours prêt et clair, avec le dessin nécessaire, sans excès, et avec la sécurité et l’aplomb que procurent les années, l’expérience et les connaissances.
Son attitude n’était pas surprenante ; ni son équilibre ; ni sa circonspection. Des aspects qui n’ont rien à voir avec l’appréciation des résultats de vos indications en recherche de une interprétation fiable et fiable.
Sans la facilité expressive de Maazel, sans l’étincelle communicative de Boskovsky – les chefs qui ont dirigé le concert le plus de fois -, sans l’élégance tranquille de Carlos Kleiber, le musicien italien nous a convaincu en général avec leurs versions de la musique viennoise choisies pour l’occasion.
Tout a commencé avec Freiheits-Marsch de Johann Strauss père, dans lequel le bâton agile marquait les contrastes rythmiques et expressifs appropriés. Sans que le visage hagard du professeur ne bouge d’un seul coup. Les musiciens, en revanche, étaient souriants et bien sûr sans perdre de vue la baguette volante. Les quatre trompettes de la Philharmonie prirent place.
Dans la pièce suivante, Dorfschwalben aus Österreich, Valse des Hirondelles du village de Josef, nous avons particulièrement aimé les interventions de la clarinette solo, lLa manière impérieuse avec laquelle le réalisateur a accentué les silences et la balançoire bien portée. Bruits d’oiseaux et confinement.
Lors de nombreux passages Muti gardait sa main gauche sur son revers (rappelez-vous ce que disait Richard Strauss : cette extrémité doit toujours être dans la poche du gilet), ce qui n’empêchait pas le bâton de tirer et d’obtenir le rubato nécessaire à tout moment. Contrastes et réduction de la vitesse dans les répétitions.
On nous a ensuite proposé le rapide French Demolition Polka, délicat et insinuant, puis fin et espiègle, de Johann Jr. Le même compositeur entendit plus tard Vals Lagunen, Valse de la lagune de l’opérette Nuit à Venise. Muti a réalisé la statue ici sans perdre de poids. Lent et délicat. Nous avons particulièrement aimé les fins de phrases, avec des accentuations très contrastées. Et singulièrement la lenteur avec laquelle fut présentée la dernière répétition du thème principal. Ce qui a conduit à la dernière composition de la première partie, le rapide Polka Luftig und duftig, Airy and Perfumed, du troisième frère, Eduard, joué, avec la rythmique constante.
Concert du Nouvel An par la Philharmonie de Vienne sous la direction de Riccardo Mutti ce mercredi. Photo : EFE/ Dieter Nagl/Orchestre Philharmonique de Vienne
Pendant l’entracte, comme d’habitude, l’espace a été ouvert pour le documentaire, en l’occurrence intitulé Eine Strauss-Odyssee, réalisé et produit par Barbara Weissenbeck. Il précise qu’octobre 2025 marquera le 200e anniversaire de la naissance de Johann II et Il est fait référence au célèbre film de Kubrick, 2001 : L’Odyssée de l’espace.
La surprise est venue de l’apparition, en tant que protagoniste silencieux, de l’arrière-arrière-petit-fils Thomas Strauss. Le film est bien tourné et réserve des surprises visuelles constantesmême si parfois on ne sait pas exactement ce que l’on veut raconter. L’histoire du musicien est émaillée de nombreux documents. Des membres variés et bien sélectionnés de la Philharmonie jouent des portées allusives dans des arrangements bien travaillés : l’ouverture de La Murciélago, le Perpetuum Mobile (avec plaques), le Danube bleu. Curieusement, le Fantasy Quartet de Britten est également joué.
La deuxième partie débute de manière très animée avec l’Ouverture du Baron Gypsy de Johann Jr.dans lequel la clarinette solo a montré sa qualité. Muti a donné un drame singulier au récitatif central et a laissé les cordes effusives chanter largement. La partie centrale Allegro est exultante, jouée à pleine pression. Silence complice et émergence du thème de la valse, bien dansé avec le rubateo. Fermeture très rapide. Un des meilleurs moments.
Dans la pièce suivante, les célèbres Accélérations de Valse, le ballet de l’Opéra de Vienne est apparu pour la première fois lors d’un précédent tournage réalisé au Südbahnhotel Semmering. Beaucoup de fantaisie avec des costumes et une élégance très curieux. Un peu plus tard au cours de la séance, le deuxième ballet a été projeté, filmé au Musée Technique de Vienne sur le rapide Polka Entweder, tous deux de Johann Jr. Superbe chorégraphie de Cathy Marston et aisance et élasticité des corps. L’un d’eux est celui du danseur espagnol Gabriel García Torres.
La première œuvre écrite par une femme
Après la Marche Fidele Brüder de La Fille violette de Joseph Hellmesberger, nous avons assisté l’interprétation de la première œuvre écrite par une femme programmée dans cet événement musical traditionnelqui a déjà 80 ans : la Valse de Ferdinandus, arrangée par Wolfgang Dörner, de Constanze Geiger, compositrice à la courte carrière (elle s’est mariée très jeune). Musique facile et mélodique, expressive et avec un passage de variations bien travaillées.
Dans la Valse Transactionnelle de Joseph Strauss, dans l’Anna Polka et la Tritsch-Tratsch Fast Polka, toutes deux de Johann, Nous avons vraiment apprécié la dynamique bien régulée et surtout dans la troisième composition, avec de l’énergie et de bons reliefs.
La séance devait se clôturer par une autre composition célèbre : la Valse du vin, des femmes et des chansons de Johann Jr., qui a été l’un des moments les plus réussis de la matinée. Le réalisateur a magnifiquement sculpté la première phrase importante, en soulignant son affirmation et, immédiatement, la plus connue et la plus espiègle. La partie de valse était presque chantée. Passage modulant bien souligné. Formulation générale réalisée, même en rubateo. Puis le premier conseil, une autre Polka rapide bien connue, La Bayadera, également de Johann, jouée avec une grande animation. Et Muti, quelque chose d’incroyable, sauter partout. Coup sec et précis comme fermeture.
« Pace, Amore, Fraternitá », a souhaité le réalisateur avec ses habituelles félicitations. Puis les deux cadeaux habituels : le Danube bleu, commencé comme à travers la brume puis magnifiquement formulé avec des rétentions très expressives et des changements dynamiques. Enfin, la marche Radetzky. Un point culminant attendu qui définissait bien la qualité musicale de ce qui était proposé, avec un Muti très à sa place, presque toujours sérieux mais avec plus de mouvement qu’à d’autres occasions.
Parfois il nous manque des détails d’humourtant dans la reproduction musicale que dans l’attitude. Les plaisanteries et les eutrapélies d’autrefois n’apparaissaient pas. La télévision et la radio sont intervenues, comme d’habitude depuis la disparition de l’historique José Luis Pérez de Arteaga, Martín Llade qui, comme toujours, a montré son aisance et sa loquacité. Mise en œuvre impeccable de la radiodiffusion autrichienne.