Au commencement étaient le verbe et Bob Dylan. Et en 1997, après deux enregistrements composés de chansons traditionnelles (‘Good as I been To You’, 1992, et ‘World Gone Wrong’, 1993) et avant d’être momentanément mis à l’écart par l’histoplasmose, le barde du Minnesota publie ‘Time Out Of Mind’. ‘. Il avait 56 ans. Il a fait appel pour le produire à Daniel Lanois, avec qui il avait déjà travaillé sur « Oh Mercy! » en 1989. On dit que Dylan n’était pas satisfait du travail de Lanois, mais l’album a remporté un Grammy et, surtout : il est entré dans l’histoire comme un pari sonore exceptionnel.
Parce que? Eh bien, entre autres, parce qu’il était lié conceptuellement à d’anciens et notables enregistrements de Dylan tels que « Highway 61 Revisited » (1967) et, en même temps, il marquait une partie du chemin que le musicien allait suivre à partir de ce moment-là. Eh bien, maintenant, au sein de cet interminable (comme sa tournée) de « bootlegs », « Fragments » est sorti. Time Out Of Mind Sessions (1996-1997). Mais attention, car il y a différentes versions de package: une édition limitée, la leche de luxe, composée de dix vinyles ; un autre composé de cinq CD ; un configuré par deux CD et un quatrième (celui que j’ai), qui contient quatre LP. Et le livret informatif correspondant et coloré.
Le premier et le deuxième vinyle proposent un remix du disque original. Le nouveau mix, probablement plus au goût de Dylan que l’original, est moins sombre que celui de 1996 et sonne plus expansif. Les deux autres LP (malheureusement, ils ne contiennent pas d’émissions en direct comme le coffret de dix et de cinq CD), proposent des versions de ‘Dirt Road Blues’, ‘Love Sick’, ‘Tryin’ Get To Heaven’, ‘Make You Feel My Love ‘, ‘Can’t Wait’, ‘Standing In the Doorway’, ‘Not Dark Yet’, ‘Cold Irons Bound’ et ‘Highlands’.
D’autre part, des morceaux comme ‘Red River Shore’ et ‘Mississippi’, enregistrés dans les sessions originales, mais abandonnés plus tard, et ‘The Water Is Wide’, une ballade écossaise enregistrée en 1996, pas des bandes ‘Time Out’ Of Mine’, qui voit le jour pour la première fois. Bref, du bois plus fin de chez Bob, le grand mutant. Au fait : Dylan se produira à Huesca le 17 juin.
Dix œuvres composent la splendide exposition ‘Song of Pedro Costa’, du réalisateur portugais Côte de Pierre, maître du clair-obscur, qui n’aime pas être comparé au Caravage car il préfère Brueghel. Organisé par Javier Codesal, il peut être vu dans La Virreina. Centre de la imatge (Barcelone) jusqu’au 23 avril. L’exposition s’articule autour du visage, de la voix et du chant comme signes personnels, mais aussi sur le conflit provoqué par la pression de l’Histoire sur les histoires individuelles.
Frustration et vulnérabilité. Ces ingrédients donnent un contenu émotionnel au travail de l’artiste de Saragosse Gema Rupérez. Son exposition ‘Statu Quo’ (IAACC Pablo Serrano, jusqu’au 26 mars) rassemble une série d’installations qui interrogent les établis et génèrent des points de friction et de confrontation entre l’individuel et le collectif. ‘Statu Quo’ met le spectateur en échec, l’obligeant à participer à un transit dans lequel, tout en l’avertissant des conflits sociaux, l’oblige à prendre parti. Peu d’offres artistiques aussi puissantes que celle-ci sont fréquemment vues dans l’immortelle Saraqusta.
« Est-ce que les cheveux noirs sont politiques? » merveilles Emma Dabiri dans l’essai unique ‘Ne touchez pas mes cheveux. Origine et histoire des cheveux afro’ (Captain Swing). Et la réponse est: « Bien sûr que ça l’est. » Les cheveux ont historiquement été un motif de discrimination pour les personnes d’ascendance africaine (le lissage obligatoire pour paraître moins noir), mais à travers un tour précis et ironique de la coiffure noire, Emma revient à la fois sur les conséquences sociales de l’esclavage et du colonialisme. Sa propre expérience sert de guide pour plonger dans les territoires, les époques, les idées et les mouvements qui ont façonné l’avenir des descendants de ceux qui ont été déracinés de leur pays et vendus comme esclaves. Il y a de la rigueur, de l’ironie et aussi de la mauvaise humeur reconnaissante dans ce « traité capillaire » vigoureux et éloquent.
Ne cherchez pas dans ‘Moins qu’un chien : le monde que j’ai composé’ (Livres du Kultrum) quelques souvenirs à utiliser. Enrichie et révisée, et avec l’ajout de trois textes inédits (« Lettre ouverte à Miles Davis », « Qu’est-ce qu’un compositeur de jazz? » et les deux volets du « Blindfold Test » de 1960 pour le magazine « Downbeat ») cette autobiographie de le grand shaker et innovateur du jazz charles-mingus Il ne s’agit pas d’un traité de musique mais d’une cascade d’expériences qui composent un caractère et une manière de rester au monde en des temps troublés. Oui, Charles nous parle (à la troisième personne) de ses relations avec ses confrères, mais surtout il retrace une cascade troublante et singulière d’événements aussi puissants que sa musique.