Il doit y avoir peu de maisons en Espagne pour les enfants des années soixante, soixante-dix ou quatre-vingt qui n’ont pas au moins une bande dessinée Mortadelo y Filemón, Rompetechos, 13 rue del Percebe, Pepe Gotera y Otilio ou El botón Sacarino. Carlos Areces, né à Madrid en 1976, les a tous. Absolument, presque sans exception. « Eh bien, depuis qu’Ibáñez a commencé à écrire professionnellement en 1952, je pense qu’il me manque une collaboration pour un supplément de journal et une copie de DDT [una revista de historietas cómicas que dejó de editarse en 1973] », il assure. Personne ne connaît mieux l’énorme création d’Ibáñez, pas même le dessinateur lui-même, décédé ce samedi à Barcelone. « Chaque fois que je le voyais, je devais lui expliquer moi-même son propre travail. »
Ce garçon qui a commencé par dévorer les dessins animés de certains des personnages les plus emblématiques d’Espagne voulait bien sûr être illustrateur. « C’est normal, quiconque aime les arts ou les illustrations cherche à les imiter », insiste-t-il. Il a réussi, même si désormais sur son CV le métier d’acteur, comédien, chanteur ou showman apparaît en premier. Celui qui est moins connu est sa facette de collectionneur de BD : « Je ne sais pas, J’en aurai plus de 20 000 au total. C’est juste que je suis un collectionneur malade, et un completiste en plus, ce qui est le pire ». C’est-à-dire de ceux qui aiment avoir toutes les œuvres complètes.
Couverture de ‘Courage et… Au taureau !’, de Francisco Ibáñez
Cela n’arrive pas qu’avec les bandes dessinées. Areces s’accumule aussi dans votre maison photographies de morts, de communions d’autres personnes, poupées Playmobil, vinyles ou figurines des Spice Girls. « Le truc de la bande dessinée a commencé quand j’étais enfant. La première semaine où j’ai bien mangé de ma vie, parce qu’alors j’ai mangé de la merde, ma mère m’a donné une bande dessinée, qui était ‘Courage… Et au taureau !’ de Mortadelo et Filemon. Et j’ai trouvé ça hilarant, c’était l’album le mieux dessiné de l’histoire ». Et de là, aux dizaines de milliers de pages, avec toute la poussière qu’elles ont dû accumuler.
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Au fil des ans, il a rencontré Ibáñez à plusieurs reprises. « C’était très curieux, car il vous faisait immédiatement un dessin à ce moment-là et je lui apportais une de ses publications. Et il m’a dit, « Mais qu’est-ce que c’est, d’où ça vient ?« C’était un dessinateur compulsif et dès qu’il terminait un travail, il pensait au suivant », insiste Areces. Il a également réalisé son propre dessin, celui qui illustre ce reportage.
Cette attitude naïve contraste avec celle du collectionneur laborieux, de l’obsédé qui s’obstine à connaître tous les détails, à collectionner jusqu’à la moindre trace. « Non, non, il ne se souvenait même pas de ce qu’il avait fait, il s’en fichait », dit-il. « Je me souviens que j’ai fait une interview avec lui, je lui ai raconté une fois où il s’est disputé avec ses éditeurs et il a commencé à dessiner d’autres personnages qui n’étaient pas Mortadelo et Filemón. Finalement, l’éditeur a rectifié et ce livre s’est retrouvé avec des illustrations de Mortadelo et Filemón collées au-dessus des autres personnages. J’ai eu ces originaux, personne ne les avait, ça semblait être une histoire super originale et il ne s’en souvenait même pas. Je n’avais pas non plus le moindre intérêt à récupérer ce qui pour moi était un fétiche ».
Autoportrait d’Ibáñez avec plusieurs de ses personnages, dont Mortadelo, Filemón, Ofelia, le surintendant Vicente, le chasseur Sacarino, Rompetechos, Pepe Gotera et Otilio
Selon Areces, « Ibáñez ne s’est donné aucune importance, c’était le moins auteur qu’on puisse imaginer, un anti-plongée. Il se définissait comme un ouvrier du batiment”. Il y a un autre moment qui le démontre : « J’étais entré en contact avec lui par JL Martin, qui était à l’époque directeur d’El Jueves. J’ai proposé à Ibáñez de faire un documentaire sur lui, je voulais le voir dessiner. Mais il a refusé, il s’est excusé avec d’autres choses. Il a dit qu’il avait beaucoup produit, mais que je ne savais pas dessiner”. Il n’aimait pas non plus les interviews, « il a appris quatre blagues et les répétait tout le temps, il se sentait mal à l’aise », ajoute Areces.
Pour enfants et adultes
Il s’est vendu à plus de 100 millions d’exemplaires. Si Ibáñez a jeté son travail, ses lecteurs l’ont justifié. Avant d’être expert en illustration, Carlos Areces faisait partie de ce public fidèle. « Ce n’est pas du tout vrai que sa qualité artistique n’était pas élevée. Si vous prenez les premières BD il y a une évolution importante de l’image et des personnages. À partir des années 1970, l’illustration en Espagne a complètement changé. Les histoires avaient beaucoup de dynamisme, un formidable enchaînement de gags et introduisaient des éléments nouveaux tels que le humeur noire”.
Pour Areces, également inconditionnelle des Simpson, il existe certaines similitudes entre les personnages de Matt Groening et Mortadelo et Filemon. Ce dernier au format cañí, bien sûr. « Mortadelo et Filemón étaient appréciés des enfants, mais aussi des adultes, ils avaient une deuxième lecture avec ce ton de critique sociale. La différence, peut-être, avec Les Simpsons est qu’ils s’adressaient directement à un public adulte.
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Les agents de la TIA parlaient de relations de travail, de moyens de se déplacer ou de tout faire quand même. Ils sont devenus un stéréotype du bâclé espagnol, de la loi du moindre effort. « Comme Pepe Gotera et Otilio ou les personnages du 13 rue del Percebe, mais ce n’était pas quelque chose de forcé, il n’y avait pas de campagne marketing derrière pour étayer cette idée. Il s’est créé, tout simplement, en se basant sur la poursuite de la production et le succès qu’ont eu ces histoires », affirme l’acteur et humoriste.
Francisco Ibáñez en 2016. Photo : EFE/Toni Albir
L’influence sur les comédiens
Ses favoris sont ce premier « Valor… ¡Y al toro ! », « El caso del cod » ou la bande dessinée sur la Coupe du monde de 1982. Au fil des ans, le magazine Super Olé a publié plusieurs éditions de Mortadelo et Filemón dans les Coupes du monde et les Jeux olympiques. , » même s’il ne s’intéressait pas du tout au football, mais il savait que ces histoires se vendaient très bien.
Pour Carlos Areces, «l’humour doit beaucoup à Ibáñez. Toute une génération d’humoristes l’a lu et cela a marqué ce qu’ils ont fait depuis. » Et pas seulement dans cette figure du monologue. L’influence sur « la communauté » de Alex de la Iglesiadans la série Manolo et Benito (« Au travail ») ou dans « La que se avecina ».
« Pour moi la plus grande injustice ce qui a été fait avec Francisco Ibáñez était ne pas lui donner le prix Princesse des Asturies. Il a été spéculé à plusieurs reprises, mais à la fin, d’autres sont toujours sortis. Il s’est minimisé et a dit qu’il ne le méritait pas », affirme Areces. C’était Francisco Ibáñez, moqueur et insaisissable, un Espagnol ordinaire, comme ses personnages.
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