Carnegie Hall est à nouveau confié à Paco de Lucia

Carnegie Hall est a nouveau confie a Paco de Lucia

Plus de 30 musiciens, avec leurs 30 personnalités et leurs 30 parcours. Tous unis dans un seul objectif : célébrer le héritage de Paco de Lucia. Avec cette prémisse, l’événement principal du Festival de l’héritage Paco de Lucia à New York : un gala au Carnegie Hall avec la proposition d’honorer le maestro, décédé il y a dix ans.

Y así, con el eje vertebrador de las composiciones más emblemáticas del genio de la guitarra, que cambió el flamenco para siempre, se presentaba un concierto de algo más de tres horas de duración y un aforo casi completo y que terminaba con un fin de fiesta d’un animé Pepe de Lucia montant sur scène dans ce qui aurait dû être la rumba mythique qui a élevé Paco de Lucía, Entre dos aguas, pour terminer le concert en chantant le refrain de son Buana buana king kong.

  • Sauf un désagrément de dernière minute – Salif Keita n’a pas obtenu de visa pour entrer aux Etats-Unis -, les musiciens répétaient depuis deux jours dans la ville aux gratte-ciel pour donner forme à l’hommage. Trois générations de flamencos y étaient présentées : ceux qui vivaient avec lui (Pepe Habichuela, Carmen Linares ou José Mercé), ceux qui faisaient partie de son groupe (les deux sextuors : Rubén Dantas, Jorge Pardo, Carles Benavent, Tino Di Geraldo, Antonio Serrano, Alain Pérez et Piraña, ainsi que José María Bandera, Diego el Cigala, Duquende, Dani de Morón, Antonio Rey, Antonio Serrano, Josemi Carmona ou Niño Josele) et quelques autres musiciens invités, comme les guitaristes Rafael Riqueni et Yerai Cortés, le contrebassiste – et ce soir aussi accordéoniste – Javier Colina, Al Di Meola, avec qui Paco de Lucía a partagé la scène et le studio à plusieurs reprises, le salsero panaméen Rubén Blades – qui a réalisé une version très inspirée de son Parao assis sur une chaise tel un chanteur et accompagné à la guitare par un Niño Josele en état de grâce – ou la chanteuse catalane Silvia Pérez Cruz. De plus, les danseurs Karime Amaya et les frères Farruquito et Farru sont également montés sur scène. Le risque de faire appel à autant de musiciens est de maintenir toujours cette magie du flamenco tout au long du spectacle. Des moments d’émotion intime ont été créés, comme les tarantas d’Antonio Rey, ou les solos de Pepe Habichuela et Rafael Riqueni. Il y en avait aussi d’autres d’une grande complicité parmi les musiciens, avec un Jorge Pardo particulièrement inspiré et ses compagnons Benavent et Dantas interprétant Alta mar, ou le douceur de l’harmonica d’Antonio Serrano entouré du piano grandiose de Chano Domínguez dans Canción de Amor. Le public l’a compris et l’a applaudi dès le début, d’une manière effusive et bruyante très différente de ce qui se passe habituellement en Espagne et plus comme celle dont, dans le jazz, les solos sont exaltés pour apprécier la virtuosité. Avec un José Mercé solennel pour les seguiriyas et une élégante Carmen Linares pour les alegrías, ou un Yerai Cortés désireux de s’exposer, explorant les sons avec cette attitude de défi qu’il maintient sur scène, pendant le récital des guitares. brillait, surtout les guitares. Ceux qui ont grandi autour de Paco de Lucía et qui lui ont donné des ailes pour voler, comme celui d’Antonio Sánchez, qui a imité, avec Al Di Meola et Yerai Cortés, le trio que Di Meola lui-même formait avec Paco de Lucía et John McLoughlin avec leur une danse méditerranéenne ludique. Il y a eu des moments d’intensité, comme celui dans lequel Duquende a joué aux côtés de Bandera, Niño Josele, Pardo, Benavent, Di Geraldo, Makarines et Chonchi Heredia. Je veux juste marcher, Mais dans d’autres aussi, la magie recherchée s’est perdue à cause de problèmes de son ou de musiciens qui ne semblaient pas complètement concentrés, comme un Diego el Cigala erratique qui réclamait d’abord les paroles de ce qu’il devait interpréter, puis les jetait en l’air et commençait Il est complexe d’entretenir cette émotion dans un récital dans lequel les musiciens entrent et sortent constamment de la scène et les techniciens doivent régler les chaises, les microphones et les moniteurs. Peut-être manquait-il un fil conducteur, un élément qui unissait une chanson à une autre et reliait ce qui était vécu ou, sûrement, le leadership d’un capitaine comme Paco de Lucia était à son époque, un leader que tout le monde suivait.
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