le dernier film de Carmen Séville, décédé ce mardi à l’âge de 92 ans, est daté de 1978. Il s’agit de Faces, un film d’horreur réalisé par Juan Ignacio Galván dans lequel l’actrice et chanteuse partageait l’affiche avec Juan Pardo et Bárbara Rey. donc htoujours 45 ans se sont écoulés depuis que l’artiste a quitté le cinéma pour se concentrer sur sa carrière télévisuelle – elle a dirigé la Telecupón de 1991 à 1997 et Cine de Barrio de 2004 à 2010 – et sur l’élevage de son célèbre petit mouton.
Cette longue période a brouillé une longue carrière cinématographique dans laquelle Carmen Sevilla était non seulement l’une des grandes stars du franquisme -jouant dans la même ligue de femmes folkloriques que Lola Flores, Paquita Rico, Marujita Díaz ou Juanita Reina-, mais aussi il a aussi travaillé avec risque et courage au service de quelques-uns des réalisateurs les plus prestigieux de notre pays. En tout cas, elle a toujours illuminé l’écran avec sa confiance en soi, son charme, son magnétisme et, bien sûr, sa beauté incontestable, exploitée pendant les années de la découverte.
C’est Juanita Reina qui l’a introduite dans l’industrie dans un petit rôle non crédité dans Serenata Española (1947), de Juan de Orduña, bien que Son étoile va vraiment commencer à briller avec des films d’ambition populaire et commerciale, presque toujours des comédies musicales, comme Les Contes de l’Alhambra. (Florián Rey, 1950), adaptation du roman homonyme de l’Américain Washington Irving, Sœur San Sulpicio (Luís Lucía, 1952), un remake dans lequel Séville affrontait le rôle joué auparavant par nul autre qu’Imperio Argentina, La pícara molinera (León Klimovsky, 1955), avec Paco Rabal, ou La mégère apprivoisée (Antonio Román, 1956), une adaptation en espagnol de l’œuvre de William Shakespeare.
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L’énorme ampleur du phénomène sévillan est vite mesurée par la participation de l’actrice à de nombreuses coproductions internationales. Au Mexique, pendant l’âge d’or du cinéma de ce pays, il travaillera avec deux géants comme Jorge Negrete, à Jalisco il chante à Séville (Fernando de Fuentes, 1949) et Pedro Infante, à Gitana tu devais être (Rafael Baledón, 1953). La France la recrutera pour des films comme Les Violettes impériales (Richard Pottier et Fortunato Bernal, 1952) ou La bella de Cádiz (Raymond Bernard, Eusebio Fernández Ardavín, 1953).
En 1958, il réussit Gina Lollobrigida et Sophia Loren en tant que partenaire de Vittorio da Sica dans le quatrième volet de la saga Pan, love and…, Pan, love and Andalusia (Javier Setó), dans laquelle le policier de Sorrente joué par Da Sica s’est rendu à Séville et est tombé amoureux de une jeune chanteuse et danseuse. En outre, l’artiste a également travaillé pour des réalisateurs nord-américains tels que Don Siegel, dans Adventure for Two (1958), Nicholas Ray, jouant Mary Magdalene dans la monumentale histoire biblique King of Kings (1961), ou Charlton Hestondans Marco Antonio et Cléopâtre (1972), une autre adaptation de Shakespeare dans laquelle il partage l’écran avec l’acteur, qui fait ses débuts en tant que réalisateur.
Carmen Sevilla et Vittorio Da Sica dans ‘Pain, amour et Andalousie’
Mais le tournant dans la carrière de Carmen Sevilla sera sa participation à Revenge (1958), qui a en quelque sorte ouvert la carrière de l’actrice à des rôles plus ambitieux et controversés. Ici, par la main du communiste Juan Antonio Bardem, il a été impliqué dans un drame rural sur le voyage d’été d’une bande de moissonneurs andalous à travers les champs de blé de Castille, sous un soleil brûlant. Un film ambitieux, épique à de nombreux moments, avec une utilisation captivante de la couleur, qui a été sévèrement puni par une censure qui avait déjà visé Bardem pour ses précédents travaux. Rien de tout cela n’a empêché le film d’obtenir la première nomination pour l’Espagne aux Oscars ou de remporter un prix de la critique à Cannes.
Des métiers révélateurs et prestigieux
Après une seconde partie des années 60 où elle se concentre davantage sur sa carrière musicale, Carmen Sevilla est revenue au cinéma avec l’idée de retrouver sa splendeur en surfant sur les temps nouveaux de la découverte. Qu’une folklorique comme elle veuille montrer son anatomie à l’écran annonçait un changement sociologique drastique dans notre pays.
C’est ainsi qu’apparaissent des films comme Un adultère décent (Rafael Gil, 1969), une folle histoire d’infidélités avec Fernando Fernán Gómez au casting, Enseigner à une crapule (Agustín Navarro, 1970), où elle incarne une enseignante avide de désir qui tombe amoureux d’une joue jouée par José Rubio, La cera virgen (José María Forqué, 1972), un scénario d’Azcona dans lequel des jeunes femmes décident de se venger d’un maire qui les harcèle joué par José Luis López Vázquez, ou Sex o no sex (Julio Diamante, 1974), dans lequel il donne vie aux fantasmes sexuels du personnage incarné par José Sacristán. Les titres ne manqueraient pas non plus avec Mariano Ozores : Dormir et flirter : tout commence (1974), Nous, les décents (1976) ou encore L’apolitique (1977).
Carmen Sevilla dans ‘La cire vierge’
Mais, au-delà de la divulgation, Séville était en charge de plusieurs films de fond, qui cherchaient un cinéma possible, dans lequel le cachet d’auteur n’était pas en contradiction avec l’ambition commerciale. Dans le drame Ce n’est pas bon que l’homme soit seul (1973) de Pedro Olea, toujours aux côtés de López Vázquez, l’actrice incarne une prostituée qui découvre le secret honteux de son voisin : il vit avec une poupée comme si c’était sa femme. Entre-temps, il fait des doubles avec deux des cinéastes les plus audacieux de l’époque : Gonzalo Suárez et Eloy de la Iglesia.
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Dans un hommage à Eloy de la Iglesia au Festival de San Sebastian 1996, Carmen Sevilla a assuré que Le Plafond de verre (1971) était « le plus beau film » qu’elle ait jamais réalisé. Certes, le film a contribué à changer la perception que le public avait de l’artiste, qui tout au long de sa carrière s’était spécialisée dans des rôles de filles naïves et entichées. Ici, dans un thriller qui oscille entre le psychologique et la terreur, elle donne vie à une femme qui soupçonne que son séduisant voisin a peut-être assassiné son mari, un rôle qui lui vaut le prix de la meilleure actrice du Cercle des écrivains de cinéma.
Avec De la Iglesia, il a répété dans Nadie oí gritar, où il a de nouveau joué une prostituée, qui est obligée d’aider son voisin lorsqu’elle le découvre accidentellement en train de se débarrasser du corps de sa femme par la cage d’ascenseur. Un film dans lequel on retrouve du drame, de la comédie noire et même du gore, qui abordait certains des thèmes récurrents du réalisateur : le voyeurisme, le système des classes sociales, l’iconographie homoérotique ou encore le socialisme.
Carmen Sevilla dans « Personne n’a entendu crier »
De son côté, l’avant-gardiste et poétique Gonzalo Suárez met en scène Sevilla dans La loba y la paloma (1974), au casting de Donald Pleasence, et dans Beatriz (1976), adaptation des histoires Beatriz et Ma sœur Antonia de Ramón del Valle-Inclán dans lequel l’actrice incarne la comtesse Carlota, dont la sœur Beatriz (Sandra Mozarowsky) est victime de possession.
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