Il revient au théâtre quatre ans après la première de « Prostitution », son dernier projet sur scène, mis en scène par Andrés Limaavec lequel il tourne jusqu’en 2022. Il le fait avec ‘Nos actes cachés’, un thriller écrit à sa mesure par le réalisateur et dramaturge argentin Lautaro Perotti, avec qui il répète après « Chronologie des bêtes », et dans lequel il partage la scène avec Saint Marin et Macarena García, sa « fille » dans « Le Messie » et avec qui il entretient, ici aussi, une relation complexe et tourmentée. Inspiré de « Yerma », de Lorca, « Nos actes cachés » est présenté pour la première fois au Navires espagnols à Matadero de Madrid le 16 janvier et c’est une histoire sur le désir d’être mère et sur le désir de ne pas l’être, sur la détérioration mentale et la détérioration de nos liens, sur l’incapacité de parler et sur ces rêves qui, à force d’être manipulés tellement, ils sont devenus des fantômes.
Il travaille depuis l’âge de 17 ans, il a fait du théâtre, du cinéma et de la télévision, Il a remporté un Goya, trois Max et le Valle-Inclán de Teatroce nominée aux Feroz Awards de la meilleure actrice dans un second rôle pour son travail dans La Mesías et a, à l’horizon, la première de deux films – « L’été en décembre », de Carolina África et « Nous traitons trop bien les femmes », de Clara Bilbao – mais le machiactriz portentosa, es de esas artistas a la que preguntas en qué momento profesional se encuentra y te dice: “Echo la vista atrás y la vista al hoy, y la verdad es que tengo mucha suerte con los proyectos y con la gente con la quel travail ».
Ces projets ont sûrement aussi de la chance de vous avoir, n’est-ce pas ?
Bon, mais ce sont eux qui m’appellent et, vraiment, quelle chance que je leur arrive.
Qui est Azucena, son personnage dans Nos actes cachés?
Lautaro Perotti m’a proposé ce long métrage après Chronologie des Bêtes et il l’a aussi écrit en pensant à moi et à un casting précis, mais à cette époque nous avions tous beaucoup de fer et nous l’avons mis de côté. Et étant dans une pandémie, je me dis, comment ai-je soudainement envie de faire quelque chose avec des amis très proches… Et j’ai appelé Lau et nous avons dit : hé, qu’est-ce qu’on fait avec cette fonction ? Devons-nous lui redonner une chance ? Cette Azucena est une femme artiste, une pianiste avec une certaine frustration car elle ne développe pas sa carrière comme elle le voulait ou comme elle le pourrait, en raison de circonstances familiales, car elle était mère et a une relation un peu lourde avec la maternité. Il a des relations humaines compliquées, il gère très rarement l’affection, mais il aime follement une personne qui n’est pas de son sang, le personnage de Santi Marín [un joven discapacitado al que quiere como un hijo].
Il est très difficile d’accepter sur le plan social qu’une mère dise publiquement qu’elle n’aime pas sa fille. Ce n’est pas le cas, car il l’aime, bien sûr, mais ils ont à peine un lien. Ça, socialement, on ne s’intègre pas bien. »
L’œuvre, inspirée par Dénudé, parle de la maternité, mais aussi de la famille comme un enfer et des liens malades. Votre fille veut être mère, vous ne l’aimez pas et tout le monde semble paralysé émotionnellement.
Oui, c’est vrai qu’il est très difficile d’accepter sur le plan social qu’une mère dise publiquement qu’elle n’aime pas sa fille. Ce n’est pas le cas, car il l’aime, bien sûr, mais ils ont à peine un lien. Ça, socialement, on l’accepte mal. Le fait est que cette femme, cette mère, avait du talent. C’est là le problème, c’est une personne frustrée, qui croit qu’elle ne reçoit de soutien de nulle part, qu’elle n’avait pas d’ailes pour voler et que si elle n’avait pas été mère, elle aurait peut-être eu plus d’opportunités. .
Son personnage reproche à la maternité de n’avoir pas réussi.
Complètement. Ce qui est stupide, mais dans son cas, les relations qu’il entretient, comme vous l’avez dit, sont tellement compliquées parce qu’ils n’arrivent pas à se dire des choses, parce qu’ils n’ont pas su s’aimer, ils n’ont pas su s’aimer. savent se comprendre, ils n’ont pas su communiquer.
En lisant le texte, j’ai pensé que c’était aussi un ouvrage sur la maladie et la vieillesse…
Maintenant qu’on parle beaucoup de santé mentale, c’est ce qui lui arrive, oui, même si elle ne reçoit pas le soutien dont elle a besoin parce qu’on la croit alcoolique, mais elle souffre de la maladie d’Alzheimer. Et c’est une jeune femme de 65 ans, mais le gros problème, c’est qu’elle vieillit nerveusement, qu’elle n’a plus d’armes pour vivre et qu’elle reste sans voix, bien sûr. Le fait est qu’elle est « dominante » et peut être sarcastique, mais elle est fragile.
Elle est sa deuxième mère atteinte d’une maladie mentale après celle dans laquelle il joue Le Messie et, en outre, dans cette œuvre, il retrouve sa fille dans la série Macarena García. Comment avez-vous vécu ce moment où on a arrêté de vous proposer les rôles de fille et vous ont proposé ceux de mère ?
Eh bien, quelle joie et comme c’est beau. C’est un très bon signe. Ce qui serait terrible, ce serait qu’ils arrêtent de t’appeler parce que tu ne peux jouer que la fille. Eh bien, je suis mère depuis que je suis très jeune et grand-mère, mais je ne veux pas que vous pensiez que c’est quelque chose de traumatisant. La chance est qu’ils continuent à écrire des mères intéressantes. Parce qu’il ne s’agit pas de jouer une mère, mais de jouer une femme qui, à part ça, est mère.
Savez-vous qu’il s’agit d’une garantie au box-office ?
Non, je le sais, je ne sais pas si je suis une garantie, mais aujourd’hui, il semble qu’on vende, pour une raison quelconque. Je ne sais pas, la vérité est que c’est peut-être le cas. Je n’y pense pas. Que veux-tu que je te dise, que je suis un super frappeur au box-office ?
Machi, représenté dans Matadero. Vanessa Rabadé
Il faut en être fier, non ?
Que veux tu que je dise…
Eh bien, il a beaucoup travaillé pour que cela se produise, par exemple.
Non, pour moi… Ça me fait honte, ça me fait très honte.
Parce que?
Parce que je suis très modeste et très timide et ces choses me font très honte. Imaginez qu’il y ait un titre qui dit : Je suis un gros plus gros. Je ne dirais jamais ça, ce n’est pas ma façon de parler. Vous me demandez : « savez-vous que vous êtes un gros joueur ? Mais savez-vous que ces questions ne peuvent pas être posées ? (Rires) Ne me demandez pas ça parce que je vais juste vous dire que c’est bien que les gens aillent au théâtre et, si j’y contribue, alors super. Mais le mot blockbuster… Je ne vais pas dire ça, tu le dis pour moi, mais je ne vais pas le dire.
Etes-vous aussi gêné qu’on vous appelle Machi, ce qui revient à dire Espert, qu’il n’y en a qu’un et qu’il est énorme ?
Savez-vous ce qui se passe ? Que toute ma vie à l’école on m’a appelé Machi, Machi arrive. Je ne l’associe donc pas à quelque chose de grandeur. Et cela me semble aussi idiot.
Le stéréotype de la diva vous dérange-t-il ?
Non, non, je ne suis pas une diva.
[El estereotipo de diva] Je suis paresseux, tout ça n’a vraiment rien à voir avec moi. Parce que quand on sent qu’on est ça, on se sent aussi au-dessus de quelque chose, et cela me paraît terrifiant dans une œuvre absolument collective. »
Je fais référence à cette image de star et presque à un mythe qu’on projette parfois sur certaines actrices.
Je suis paresseux, tout ça n’a vraiment rien à voir avec moi. Parce que quand on sent qu’on est ça, on sent aussi qu’on est au-dessus de quelque chose, et cela me semble terrifiant dans un métier qui est absolument collectif et dans lequel on a besoin de la personne à côté de soi comme May water. Et je sais que c’est quelque chose que les gens mentionnent, mais y croire me semble ridicule. Ce n’est pas que je sois humble, c’est que c’est un endroit vertigineux où il faut très bien faire chaque jour pour que cela ait un sens pour être payé.
Et puis quel fardeau de ne pas décevoir, n’est-ce pas ?
C’est ce qui se passe. J’ai fait du théâtre toute ma vie et c’est quelque chose qui, quand on se fait connaître dans l’audiovisuel, met beaucoup les pieds sur terre. Quand vous travaillez au cinéma ou à la télévision, une voiture de production vous ramène chez vous, une autre vous emmène au travail, une autre personne vous habille… Mais au théâtre, vous faites tout vous-même et cela vous met dans une très bonne place, même si is Another vous aide également à réaliser qu’il faut se faire dorloter un peu pour se donner à cent pour cent. Cet équilibre est très cool et ces choses n’y rentrent pas. Il en reste beaucoup.
Quel moteur a fait évoluer votre carrière ?
Je ne sais pas. Je suppose que faire la vie des autres vous rend plus heureux, vous oubliez beaucoup de merde qu’il y a dans votre assiette. Puisque je n’ai rien fait d’autre dans ma vie, ne le pensez-vous pas non plus… Mais ce qui m’anime, c’est le plaisir de faire ce que je fais. Et vie. En d’autres termes, combinez-le avec la vie, car sinon, cela n’en vaut pas la peine.