Cannes Snapshot Review: Stars at Noon

Vu le jeudi 26 mai en tant que presse pour le Festival de Cannes 2022.

Inspiré du roman du même nom de Denis Johnson de 1986, roman quasi-politique de Claire Denis, étoiles à midi (2022) est une adaptation raisonnablement fidèle qui se déroule pendant la pandémie de Covid-19, affinant ce que signifie être un « citoyen » et un réfugié politique en Amérique centrale.

« Mon scénario », a expliqué Denis Festival de Cannes La conférence du jury 2022 « est passée d’un extrême à l’autre ». En raison des réglementations sanitaires strictes entourant Covid-19, le film s’est « déroulé dans le présent » lors des élections politiquement volatiles du Panama, plutôt que de la « romanisation » de 1984. Révolution nicaraguayenne contre le régime des sandinistes. Mais avec des personnages portant des masques de manière frivole et une séquence de test PCR inutile, je me suis senti détaché étoiles à midi, qui évoque à jamais la misère de la pandémie au lieu de se perdre dans le spectacle du cinéma. Le cœur battant du film, cependant, reste cohérent avec la suffocation financière qui afflige le matériel source.

L’argent est rare, la valeur du Córdoba est largement sans valeur par rapport au dollar américain, et les conséquences peuvent être ressenties dans chaque conversation. « F * ck », proclame Nick Ramano, « possède le monde », et pour le protagoniste anonyme de Margaret Qualley, elle possède le monde. En fait, elle possède ce en tant que «journaliste» américaine déracinée qui vend son corps pour survivre pour 50 $ par client. De plus, le riche Daniel de Joe Alwyn a du mal à financer le luxe moderne du WiFi aux appels téléphoniques. Les deux amants malheureux aspirent à l’émancipation politique du Panama. Mais chaque interaction et décision ramène au capitalisme et aux moyens de subsistance perdus et aux romances qu’il détruit. La peur financière seule suffisait étoiles à midi intéressant sinon ennuyeux avec le commentaire social franc de Denis.

La performance de Qualley en tant que journaliste en difficulté est the_show_stopper ; une injection électrique et charmante d’air frais dans un récit autrement démoralisant. Cependant, sa relation à l’écran avec Alwyn se sentait synthétisée. Forcé, même et pour cause. Avec Robert Pattinson abandonnant le projet, Alwyn était loin d’être convaincant en tant qu’homologue de Qualley. La cinématographie d’Éric Gautier est extraordinairement éblouissante, notamment sa palette de couleurs. Mais son utilisation de gros plans tremblants capturant les moments de rire de Qualley jusqu’au chagrin; le regard vitreux après une gorgée de rhum ; mains qui grattent pendant les rapports sexuels. . . Tout cela ressemble à l’ordre désespéré de Deni de conserver une relation qui vaut la peine de naviguer sur un réseau politique à enjeux élevés. Malheureusement, leurs pistes n’y parviennent pas vraiment.

Cependant, l’utilisation réfléchie des limites par Gautier dans sa mise en scène était efficace. Qualley marche dans les flaques d’eau, Alwyn dans l’herbe. Puis ils basculent tous les deux, avec fluidité, entre la frontière socio-économique invisible qui les séparait auparavant. bâtons d’amadou et Stuart Staples complètent magnifiquement le spectacle à l’écran, enveloppant le film dans un jazz qui va de l’apprivoisement au chaos sur les rythmes appropriés. Je dois dire que le moment le plus attachant du film se produit dans un bar abandonné, où la voix veloutée de Staples résonne simplement sur nos protagonistes qui se balancent. C’était purement humain.

Mais Denis avait besoin Suite des moments humains qui m’ont pleinement investi plutôt que de compter sur un dialogue sursaturé et cliché qui serait plus à l’aise dans un film Bond. Dans l’ensemble, la performance exceptionnelle de Qualley et le récit politique complexe de Denis étaient suffisamment convaincants pour maintenir mon intérêt à flot. A plus long terme. . . et j’ai peur de m’être endormi.