Deux fantômes ont traversé Madrid ce mercredi avant l’heure prévue retour de Bruce Springsteen après huit ans d’absence. L’une d’elles concernait l’état de sa voix : les concerts qui précédaient immédiatement cette tournée européenne avaient été reportés à la dernière minute en raison d’une perte de voix. L’autre était la météo : la capitale est toujours traîtresse aux dates du Salon du livre, et les nuages qui la couvraient une grande partie de la journée menaçaient de gâcher la fête de ses fans. Mais ces craintes furent vite apaisées au profit du public : le soleil brillait enfin quelques heures avant le début du spectacle, et Springsteen apparut sur scène en une forme aérobique et vocale suffisante pour que tout se passe bien. Il n’y avait qu’une seule tempête possible dans le Cívitas métropolitaineet c’était de pure joie que lui et ses Groupe de rue Equi a encore une fois offert presque exactement trois heures d’un de ces concerts épiques, pleins de classiques intemporels et d’une connexion étonnante avec le public qui, peut-être sans être vraiment spéciaux par le nombre de fois où ils se produisent, sont toujours mémorables.
A 21h20, avec un retard inhabituel Pour un gars habituellement extrêmement ponctuel, Bruce est monté sur scène et a salué avec l’enthousiasme habituel, un « Bonjour Madriiiiiii » et un « es-tu prêt ? ce qu’il répéta trois fois, comme si lui ou quelqu’un d’autre ne savait pas encore ce qui allait se passer. Élégant dans une chemise blanche et une cravate et un gilet noirs, il a débuté avec « Lonsome Days » et une fureur de cuivres et de guitares qui semblait marquer un territoire dans un stade qui devait être à égalité dès le début, et qui a été suivi de ‘No Surrender’, dans cette version rock rapide qu’il préfère habituellement ces derniers temps.. Il n’y avait aucune sauvegarde dans une voix qu’il portait le plus loin possible, comme pour dissiper d’éventuels doutes, même si dans « Ghosts » il montrait quelques coutures, montrant que 74 ans (et quelques enrouements) font des ravages, et que maintenant, peut-être qu’il a besoin de plus d’échauffement qu’à d’autres moments, ou qu’il ne peut tout simplement plus continuer à être ce qu’il était. Même s’il est là, tenant le coup du mieux qu’il peut.
Le début a été génial, avec le groupe jouant ses rythmes les plus rapides et certains de ces pincements qui montrent que le chanteur sait aussi jouer de la guitare. On a beau le répéter, on ne peut manquer de souligner la locomotive parfaitement huilée qu’est le E Street Band, au rythme rythmé par le métronome précis qu’est la batterie de Max Weinbergl’extraordinaire éclat des métaux et du piano Roy Bittan et la guitare Nils Löfgren placer les mélodies là où elles le méritent. Jack Clémons, le neveu du légendaire Clarence, qui a remplacé son oncle au sax après sa mort il y a quelques années, a réussi à faire en sorte que quelqu’un qui était autrefois considéré comme irremplaçable ne manque pas. De plus, et peut-être en raison de sa jeunesse, il est le membre du groupe qui bouge le plus et le plus proche du leader, le second en termes de visibilité. Steve Van Zandt Il fait un travail moins efficace avec l’autre guitare, mais il est inévitable de sourire quand on le voit en gros plan : le voilà, géant sur l’écran tout en partageant le micro avec le patron, l’inoubliable Sil des Sopranos. .
Mais toute cette richesse instrumentale s’effondrait encore et encore contre la qualité d’un son qui était comme c’est pratiquement toujours le cas dans les stades : très mauvaise. Si dans les tribunes de presse ce qui sortait de la scène sonnait comme une pâte avec peu de nuances, ce journal a pris la peine d’interroger plusieurs spectateurs par terre à la fin du concert et l’avis était le même : que la qualité n’était pas à la hauteur standard, ni son prix. En cela, Madrid et l’Atlético, avec leurs sites respectifs, semblent à égalité. Malgré tout, cette lutte contre les éléments n’a pas terni au-delà de ce qui était supportable un show si puissant qu’il aurait fallu le débrancher directement pour le ruiner.
Émotions fortes
La première baisse de tempo vient avec « Darkness In the Edge of Town », une de ces chansons sur les souffrances de l’homme ordinaire qui ont fait de Springsteen un héros de la classe ouvrière même si voir les t-shirts à 50 euros sur leurs stands de merchandising nous a fait douter pendant quelques minutes. Quand il chante ‘Rockin’ All Over The World’, avec ce refrain populiste qui est « Et je l’aime, je l’aime, je l’aime, je l’aime, je li-li-aime ça, li-li-li, Here we allez, rockez partout dans le monde » fait déjà rugir tout le stade avec lui. Et le premier sursaut d’euphorie déchaînée se produit avec les premières mesures de « Hungry Heart », que Bruce laisse chanter le public puis descend le chanter près de lui, avec Clemons et les cuivres exhibant derrière lui.
Mais tout ne peut pas être une fête lors d’un concert de Springsteen, ou du moins pas ce que nous entendons habituellement comme tel. Il y a des moments de larmes et d’introspection, comme lorsque « If I Was The Priest » démarre en solo, avec le seul projecteur braqué sur lui et un stade sombre dans lequel fleurissent soudain des milliers de lampes de poche mobiles, ces briquets postmodernes qui accompagnent désormais les sujets passionnants. C’est une chanson de ses débuts, la plus proche du folk et avec une touche gospel, mais elle l’émeut toujours, tout comme « My Hometown » et ses souvenirs d’une enfance difficile. C’est peut-être l’un des secrets du recette de cet artiste unique : qui semble continuer à croire avec une foi absolue en ce qu’il a fait, et cela inclut chacune de leurs chansons. Comme si la fatigue de les avoir répétés dans des centaines de concerts pendant des décennies ne lui avait pas fait des ravages. Comme s’il n’y avait aucun type de désaccord ou d’inconfort avec ce qui avait été écrit autrefois. Une sécurité et une confiance qui vous rendent très envieux et qui démontrent la taille de votre silhouette.
C’est aussi cette confiance, et beaucoup d’art, qu’il faut avoir pour enchaîner un hymne calme comme ‘The River’, une explosion de soul et de bailongo des années 80, congas comprises, tout comme ‘Nightshift’, la chanson du Commodores qui est devenue l’une de ses versions préférées, et un long discours sur ses débuts dans la musique et les compagnons qui lui sont restés en cours de route (« la pitié est le prix à payer pour bien aimer », dit-il) qui débouche sur un passionnant ‘ Dernier homme debout’. Mais qu’il n’y ait pas de déception, la fête continue : « Parce que la nuit », par son amie Patti Smith, « Wrecking Ball » et « Badlands » font sursauter les 57 000 spectateurs du Metropolitano, mais plus le chanteur, désormais grand-père et qui marche plus lentement. Puis, un ‘Thunder Road’ dans lequel il devient évident à quel point l’âge a éclairci la voix du maestro, mais il n’a pas perdu un iota d’émotion depuis presque 50 ans qu’elle est l’une de ses chansons standards, c’est la cerise sur le gâteau pour une première partie qui laisse le concert à la température idéale pour l’arrivée de la discothèque qui sera le pourboire.
Et on sait déjà que ces pourboires, dans le cas de Bruce, sont plus que généreux. Le spectacle semble donc recommencer, mais sans laisser le temps à quoi que ce soit, sans aucun type d’écart ou de bosse qui pourrait faire baisser la fréquence cardiaque. Sans même avoir le temps d’aller aux toilettes, et l’état de la prostate lors d’un concert avec un public fondamentalement mature rendrait certaines couches plus appropriées ici que lors du concert de Taylor Swift. « Land of Hope and Dreams », « Born to Run », « Bobby Jean », « Dancing In The Dark » et « Tenth Avenue Freeze Out »… se déroulent dans un club de rock où les « Twist and Shout » ne manquent pas » Rendu populaire par les Beatles. C’est une tranche qui n’est que ternie par un excès incompréhensible de lumière pendant une trop longue période. Peut-être parce que l’hôte de cette fête veut voir comment les grands-parents, les parents et les enfants dansent ensemble, comment les électeurs de Vox et de Podemos s’enthousiasment côte à côte dans cette perspective. grande fête démocratique qu’est un concert de Springsteenle genre capable de captiver tout le monde, même ceux qui détestent le rock.
Quand la fin arrive, seul avec sa guitare, à nouveau dans le noir, en chantant ‘I’ll See You in My Dreams’, le sort est à nouveau jeté. Il lui reste deux dates pour récidiver dans la capitale, et il le fera, comme il le fera également à Barcelone. Car s’il y a quelque chose que l’on puisse dire du génie de Freehold à ce stade, c’est que, du moins en ce qui concerne l’expérience du concert, il est aussi infaillible que Dieu l’est pour ceux qui croient en lui.