Beyoncé, la reine des abeilles, fait ce qu’elle veut avec la country dans ‘Cowboy Carter’

La Beyoncé la plus innovante et la plus exceptionnelle reste « Lemonade » (2016), même si son cycle d’albums ultérieur la présente comme une créatrice qui ne respecte pas les limites et ça même génère des débats culturels autour de la musique (et au-delà). Et si « Renaissance » (2022, présenté comme « l’acte I » d’une trilogie) se concentrait sur la noirceur originelle de la dance music moderne (via la house et le disco), désormais en « Cowboy Carter » (« Acte II ») pénètre dans le jardin de revendiquer l’harmonie baptismale d’un pays à prédominance afro-américaine. Avec son audace naturelle et laissant une traînée de chansons avec des miettes et des indices pour le coin réflexion.

Voyons, « Cowboy Carter » n’est pas, a-t-elle prévenu, un album country, mais un album de Beyoncé, un album où Les banjos et les guitares acoustiques aux teintes méridionales vont et viennent, et sont mixés avec de nombreuses autres sources sonores. La mission de transmettre prévaut une idée de dette historique. Beyoncé, voix de la conscience nationale : il y a l’ouverture, « American requiem », où elle demande si ces gens sont prêts à se soulever et à « défendre quelque chose », car « c’est le moment de se dresser contre le vent ». Le relie à ‘Merle’, des Beatles, une chanson que Paul McCartney a écrite en reconnaissance des Little Rock Nine, un groupe d’étudiants noirs qui avaient été empêchés d’accéder à un lycée. Et il le partage avec les jeunes chanteurs country afro-américains Brittney Spencer, Reyna Roberts et Tanner Adell.

Mots pour ‘Jolene’

L’album tout entier est rempli de clins d’œil et d’explorations en profondeur, tournés à la fois vers l’avenir et vers l’histoire : les paroles de Willie Nelson et Dolly Parton, auteur dont Beyoncé fait revivre le classique « Jolene » (liant le personnage à Becky de sa chanson « Sorry », de 2016). Et le duo de justice avec l’octogénaire Linda Martell, la première femme noire à se démarquer dans le country. Ils sont mentionnés de manière frappante dans « Spaghetti », un artefact à tendance hip-hop.

Au-delà des deux (excellents) morceaux déjà connus, ‘Texas hold ’em’ et ’16 Carriages’, l’album livre des morceaux conséquents à la frontière avec de la musique cowboy, comme ce genre de ‘ballade meurtrière’ appelée ‘Daughter’ ou l’orchestré ‘Just for fun’. Et d’autres « featuring » qui traduisent la complicité, notamment « II most wanted », avec Miley Cyrus. Mais « Cowboy Carter » s’éloigne aussi du genre et transmet, surtout dans la dernière ligne droite, une certaine dispersion, comme c’est le cas de ce numéro soul bouleversant appelé « Ya Ya », qui cite Nancy Sinatra et les Beach Boys. Il y a, en somme, 27 titres et 79 minutes. Ouais, l’album continue de marquer le territoire en 2024. Un album plein d’histoire et dont le plus grand succès, chiffres mis à part, doit contribuer, comme l’a souligné Beyoncé, à quelque chose d’aussi idéaliste que l’union des gens à travers la musique. Jordi Bianciotto

Autres albums de la semaine

Toujours intéressé à récupérer vieux sons et passez-les au filtre d’un sensibilité contemporainel’auteur-compositeur-interprète californien mélange ses caractéristiques orfèvrerie pop riche en claviers analogiques et voix de fausset (comme un Brian Wilson « ringard ») avec le nerf de la guitare des Strokes (influence fièrement affichée dans ‘One call, that’s all’) et le Le romantisme soul des années 80 (« Embrasse-moi sous la pluie », « Prenons-le par le haut »). Rafael Tapounet

Ce majorquin de Barcelone en livre un autre travail de haut vol avec des manières élégantes et profondes, s’éloignant de la débauche de son groupe de jeunes, Les serviteurs du thé. Ses arts en tant que chanteur montent d’un cran ici si possible. croiser le don mélodique avec la touche de soul et l’orchestration tamisée, la touche du synthé et le trot country. Et l’écho nocturne des chœurs de femmes, donnant une profondeur supplémentaire à ces compositions dotées d’un magnétisme intemporel. J.B.

Toutes les bonnes choses à propos de Charles Lloyd, tout ce qui le rend unique, est sur ce double album. La profondeur, la tendresse, son reniflement cassant et lyrique, la paix qu’il apporte. Et avec Jason Moran, Larry Grenadier et Brian Blade A ses côtés, la puissance de sa musique est amplifiée. Le beau est plus beau, le tragique est plus blessant, les turbulences sont plus sombres. Depuis sa réapparition il y a près de 30 ans, le saxophoniste légendaire est état de grâce permanent. Jusqu’à quand? Il a 86 ans et cela semble éternel, mais si c’était leur dernier album, quel grand adieu ce serait. Roger Rocher