Si vous recherchez son nom sur Google, vous trouverez d’abord un flot d’interviews l’interrogeant sur son père, puis un reportage détaillé de Variety avec le titre : «Destry Allyn Spielberg fait face à des problèmes financiers et doit toujours de l’argent aux fournisseurs. 200 000 $, en mai 2024 : cinq mois de retard sur les salaires de toute l’équipe.
Un début houleux, au plus fort de son film, S’il vous plaît, ne nourrissez pas les enfantsoù un groupe de jeunes est kidnappé dans un manoir tenu par un cannibale scrupuleux et sans scrupules (Michelle Dockery, Lady Mary dans l’abbaye du centre-ville).
Quand on lui parle, le producteur Jason Dubin a déjà réglé toutes ses dettes… Même si la cinéaste est encore quelque peu blessée que Variety ait utilisé son nom pour titrer ce titre, alors qu’elle prétend n’avoir aucune connaissance ou aucune main sur le sujet. Elle dit – même si elle nous demande de ne pas la citer directement – que cela ne serait pas arrivé si elle n’était pas la fille de ce qu’elle est. En fait, dans tout autre contexte, nous l’aurions négligé. Le cinéma indépendant s’est construit sur les bases de l’exploitation par le travail, et cela ne nous surprend plus.
Pour détruire Allyn Spielberg, dont la première hors compétition à Sitges N’ayant pas été sélectionnée à Toronto, nous l’aurions sûrement citée comme une voix émergente avec plus ou moins de possibilités. Car, même si son premier film est un groove un peu vert, ses deux précédents courts métrages ne manquent pas de succès (en effet, en 2022 Let Me Go The Right Way a remporté le Festival de la Cité des Anges et a été vu au Tribeca)… Sans compter que le concours de Sitges a vu des candidats bien pires.
Oui en effet, le nom de famille pèse et Destry le saitEn fait, le réalisateur a déjà déplacé le « Spielberg » après le nom de famille de la mère. Pour aggraver les choses, il a signé le scénario de Please Don’t Feed The Children avec Owen King, fils de Stephen King (derrière les Belles au bois dormant) et a Hopper Penn, fils de Sean Penn et Robin Wrightpour un rôle de premier plan. Ajoutez à cela un casting avec Giancarlo Esposito (Breaking Bad) et Brian d’Arcy James (Spotlight, désormais à Broadway) et le népotisme brille par ses propres méritesdisons.
Michelle Dockery joue dans « S’il vous plaît, ne nourrissez pas les enfants », réalisé par Destry Allyn Spielberg
Dans l’interview – dans le cadre du Festival de Sitges -, sans que nous ayons à le lui demander, il nous dit qu’il connaît son privilège mais que son père ne voulait pas la « placer » nulle part. Force est de constater qu’il répond à la même question depuis qu’il a présenté son premier court-métrage en 2019 et qu’il milite avec fermeté, malgré tout, pour le critère suprême de la méritocratie.
« J’aime dire que ceci [dirigir] Cela n’a jamais été mon premier choix. Quand j’étais petite, j’étais une amoureuse des chevaux (une cavalière). Je les aimais, j’étais très compétitif, je voulais aller aux Jeux olympiques. Puis je me suis blessé. Pour être honnête, j’ai alors eu une crise d’identité. « Je ne savais pas ce que je faisais ni ce que je voulais faire de ma vie », explique le cinéaste.
« Ensuite, j’ai suivi un cours de théâtre et j’ai pensé que ce n’était pas si mal. Alors ils m’ont emmené chez Meisner, chez Stella Adler, puis chez Lee Strasberg à New York. Je l’avais déjà eu, je voulais être actrice. Mais là Il y avait quelque chose dans la préparation qui ne me plaisait pas, et ils ne m’ont pas appelé pour les castings. Pour nous amuser, nous avons écrit un court métrage avec un ami et, comme nous n’avions pas d’argent, Je me suis mis à la réalisation. Et c’était tout. Soudain, j’ai réalisé que c’était ce que je voulais« , ajoute-t-il.
Demander. Pensez-vous que l’industrie cinématographique est particulièrement rigide face au changement ?
Répondre. Complètement. C’est un peu injuste, car cela se passe comme à l’université : on vous donne le choix entre de nombreuses options mais si vous êtes stressé parce que vous pensez que vous ne pourrez jamais changer de spécialité, vous ne pouvez pas vous amuser. Et faire des films est important pour s’amuser, c’est pourquoi ceux qui aiment le cinéma et qui travaillent également dans l’industrie sont des gens formidables. Mais il y a une différence entre les gens qui travaillent dans l’industrie et ceux qui respectent le cinéma.
Q. Quelle est cette différence ?
R.. je dirais que il y a beaucoup d’ego à Hollywood et peu importe à quel point nous travaillons avec passion, le succès peut dépasser nos idéaux. C’est le gros problème d’Hollywood, où les critères hiérarchiques et toxiques sont priorisésalors que ce qui devrait primer, c’est la collaboration côte à côte. Parce que si vous aimez vraiment le cinéma, vous ne pouvez pas mépriser le reste des gens qui veulent faire des films comme vous et vous considérer comme un grand personnage. Faire un film, c’est comme faire du campingou c’est ce que j’essaie de faire en sorte que ce soit. Et je sais que dans ma carrière, il y aura des moments où je devrai travailler avec des personnes difficiles. Mais je veux toujours que tout le monde se sente à l’aise.
Q. Cependant, il a insisté sur le fait qu’ils avaient tourné le film avec très peu de temps et d’argent. Pourquoi est-il important pour vous que nous le sachions ?
R.. Tout simplement parce que je pense que beaucoup de gens vont supposer qu’avec mon nom de famille, j’ai pu faire un film pour une somme d’argent « X » et dans des conditions luxueuses. Mais c’est quelque chose de très difficile à faire, qui a été réalisé uniquement parce que l’ensemble de nos acteurs et de notre équipe le souhaitaient. Le fait que cela se soit produit est la preuve que tout est possible. Et, par respect pour tous ceux qui ont travaillé dessus, je pense que nous devrions être fiers de nos propres limites. Le problème c’est que nous n’avons pas eu l’argent pour réenregistrer des scènes, ni aucune marge. Nous ne pouvions pas tout gâcher.
»J’espère que ça plaira aux gens, wow. Même si bien sûr Je sais que beaucoup de gens vont la critiquer, même si c’est parce qu’elle porte mon nom.. Mais cela arrive avec les films, et nous devrions pouvoir en parler et les critiquer. Je suis très critique, tu sais ? Mon idée est la suivante : si on ne peut pas critiquer un film, ce n’est pas bon.
Q. Alors que pensez-vous du vague de critiques que les cinéastes aiment Francis Ford Coppola ou Kevin Costner sur les réseaux pour vos nouveaux films ? Dans X, ils les appellent dinosaures à l’ère de la météorite.
R.. Eh bien, je pense que ce sont de si grands noms et ils sont tellement loués que, peu importe à quel point ils ont un film qui ne fonctionne pas, ils leur donneront de toute façon des opportunités futures. Je pense que la haine est injuste dans la mesure où elle vous met la pression, donc cela me semble injuste si elle leur donne du fil à retordre. Parce que je ne vais pas être celui qui gardera le silence quand cela me dérange qu’ils me posent des questions à maintes reprises sur mon père. Je connais la pression.
»[Como ellos] Je suis un particulier et tout ce que je veux, c’est faire des films pour dire ce que j’ai à dire. Oui en effet, Je veux m’efforcer d’amener l’industrie dans un endroit positif.en veillant à créer un environnement de travail sain dans lequel chacun peut participer. Les egos ne sont pas autorisés sur mes shootings. Je ne suis que le conducteur d’un train qui appartient à tout le monde.