Pour son réalisateur principal, co-créateur et co-scénariste Rodrigo Sorogoyen, ‘Les nouvelles années’ Cela a commencé comme un petit projet, une petite histoire. Même lui-même ne semblait pas connaître la résonance émotionnelle que cette histoire de une relation sur dix ansdix réveillons racontés en autant d’épisodes, chacun bien différent du précédent. Iria del Rio et Francesco Carril Ils forment un duo d’interprétation qui marque une époque, mais en réalité la série ne parle pas seulement de leur Ana et de son Oscar, mais plutôt d’un portrait générationnel et de vie. projet d’investissementbref, digne des grands écrans choisis sur lesquels on peut le voir (vendredi 15, partie 1 ; vendredi 29, partie 2) avant son arrivée sur Movistar Plus+ (jeudi 28, partie 1 ; jeudi , 12 décembre 2).
Pourquoi a-t-on décidé de sortir « Le Nouvel An » en salles sous la forme de deux marathons ? Je dirais qu’une histoire avec cette structure, dans laquelle une année s’écoule entre un chapitre et un autre, bénéficie d’un visionnage espacé.
Je ne pense pas que ce soit mauvais et cela ne me dérange pas que les deux expériences soient réalisées et que le spectateur décide laquelle il a le plus apprécié. J’avais toujours eu en tête, sinon le marathon, du moins que la série puisse être vue sur grand écran. Et bien sûr, au cinéma, vous n’allez pas sortir quelque chose chapitre par chapitre. Il fallait déjà faire des packs. De plus, je pense que le premier épisode, aussi bon soit-il, n’est pas le grand pilote de l’histoire de la télévision. [risas]. Ce n’est pas un épisode où il se passe quelque chose qui vous laisse collé à la télé. Le téléspectateur qui regardait un ou deux épisodes penserait : « Eh bien, d’accord ». Quiconque en verrait cinq dirait : « Wow, c’est vraiment bien et je veux continuer à le regarder. »
Le premier m’a laissé scotché à l’écran ! Et c’était celui de l’ordinateur.
Eh bien, j’avais peut-être tort et c’est plutôt une crainte que cela ne soit pas engageant. Oui, je dois craindre que le premier chapitre ne soit pas ce qui est populaire aujourd’hui : de gros rebondissements, de gros cliffhangers, une histoire puissante… En gros, il s’agit de deux gars qui se rencontrent en soirée et qui se rencontrent et qu’il y a un « coup de cœur », mais qu’ils doivent se séparer à la fin.
Cette intimité peut cependant être quelque chose d’épique. Regarder deux amoureux ensemble, dans leur bulle, c’est quelque chose de spectaculaire, non ?
Bien sûr, ces gros plans, ces silences, voir tout ça sur grand écran… Ça doit être une expérience assez brutale. Mais j’ai pris conscience petit à petit du poids de la série. Au début, c’était comme un petit projet que je voulais produire avec Caballo [Films; compañía que cofundó en 2012]peut-être même pas sous la direction de moi. Mais au final, comme si je me consacrais à quelque chose, je me consacre à cent pour cent, j’ai fini par m’impliquer vraiment et j’ai vu à quel point cela pouvait être intéressant. Quand j’ai dit à Fran Araújo, producteur de Movistar, qu’il s’agissait d’une petite série, il m’a dit : « Ce n’est pas petit, mec, tu parles de la chose la plus importante dans la vie, qui est l’amour, un sujet universel ». Mais comme ce sont des gens de la classe moyenne, qui font ce que nous faisons tous, et qu’il n’y a rien d’extraordinaire, à part la vie, j’ai pensé ainsi.
Un deuvédé de ‘The Best Youth’, mini-série, joue un petit rôle dans la série.film de 2003 dans lequel Marco Tullio Giordana a également suivi des personnages de la classe moyenne pendant de nombreuses années, encore plus longtemps que le vôtre. Était-ce une référence dans votre série ?
C’était l’un d’entre eux et nous avons trouvé amusant d’inclure cette blague dans le chapitre trois. Mais surtout, l’idée était de faire un « peuple normal » espagnol, même si notre série a fini par être autre chose. Les références sont utilisées au début. Ensuite, ce qui est intéressant, c’est de s’en détacher et de laisser la série ou le film prendre sa propre identité.
J’allais en effet vous poser des questions sur les « Gens normaux », ce que « Le Nouvel An » m’a rappelé à cause, entre autres, de l’importance du sexe dans le récit. Dernièrement, cela a disparu de nos écrans et c’est quelque chose qui, en réalité, ne sert qu’à raconter une relation.
C’était nécessaire en raison de la façon dont nous avions planifié les scripts, qui étaient basés sur le fait d’être avec les personnages aussi longtemps que nécessaire. S’il y avait un silence de vingt secondes, il y avait un silence de vingt secondes. S’ils mangent de la glace, ils en boivent. Et en plus, j’ai envie de rouler toute la glace. Ce serait hypocrite de ne pas faire de même avec le sexe. Je pense que « Normal People » a très bien tourné les scènes de sexe. Cela vous encourage, vous pousse à dire : « S’ils peuvent le faire, pourquoi pas nous ? Mais je pense aussi que les nôtres sont beaucoup moins stylisées. J’ai beaucoup aimé la brutalité de deux mecs baisant, désolé, sur un canapé, en journée, avec une lumière pas particulièrement jolie. Je dois remercier les acteurs de se comporter si bien et de se donner de cette façon. Chaque jour, je leur envoyais un message disant : « Merci beaucoup pour cette confiance, pour ce dévouement ». Nous avons beaucoup parlé des scènes et nous avons été très prudents lors du tournage.
Rodrigo Sorogoyen, Iria del Río et Francesco Carril, à la Biennale de Venise, où la série a été présentée. / FABIO FRUSTACI
La structure de la série n’est peut-être pas sans rappeler le roman « Always the Same Day », de David Nicholls, adapté au cinéma et, récemment, au streaming.. Dans chaque chapitre du livre, deux personnages sont visités, un couple platonique, toujours le même jour, le 15 juillet, depuis deux décennies. Cette connexion vous a-t-elle déjà traversé l’esprit ?
Oui dans le cas du livre et du film, mais pas avec la série, qui est trop récente. J’ai commencé à écrire ceci avec Sara Cano en 2018. Et l’idée m’était venue le soir du Nouvel An de 2016 à 2017. Je savais qu’une idée similaire existait, mais la nôtre est arrivée le soir du Nouvel An, ce qui a amené d’autres choses. En fait, je n’ai même pas fini de regarder l’adaptation cinématographique.
J’ai beaucoup aimé la crudité de deux mecs baisant, désolé, sur un canapé, en journée, avec un éclairage pas particulièrement joli.
Il a écrit tous ses films [de ‘Stockholm’ a ‘As bestas’] ou créé une série [‘Antidisturbios’] avec Isabel Peña. « Le Nouvel An » est également créé en alliance avec deux scénaristes, Sara Cano et Paula Fabra. Est-ce une coïncidence ou est-ce quelque chose dont vous avez besoin ?
J’essaie d’écrire avec qui je m’entends bien et qui, à mon avis, est bon pour le projet. Surtout, les gens avec qui je communique. J’ai un ami, Daniel Remón, avec qui j’ai suivi des cours à l’ECAM. Nous avons fait un épisode de « Des histoires pour vous empêcher de dormir » et maintenant nous écrivons depuis quelques années un film puissant qui, nous l’espérons, sortira. Mais ce qui est arrivé à Sara et Paula est vraiment une immense chance. Ils sont très bons. C’était bien que l’équipe soit de trois, car j’allais être assez désengagé au niveau de l’écriture, c’est-à-dire ce qu’on appelle la dactylographie. Nous avons travaillé ensemble sur le schéma et l’intrigue, mais ils étaient en charge de l’écriture. J’ai reçu, j’ai donné un feedback, on a corrigé, on a discuté… Mais, allez, à chaque fois que je recevais une livraison de sa part, je me rendais compte de la chance que j’avais eu.
J’ai parlé du « Nouvel An » comme de quelque chose de petit, mais en même temps, il dresse un portrait générationnel formidable. Il s’agit d’une série sur l’atteinte de la trentaine et la prise de conscience que la stabilité est encore loin, en partie parce qu’il n’y a pas d’argent pour y parvenir.
Oui, bien sûr, c’était intentionnel. J’avais envie de parler de nous et de ce que je vois, de ce que je sais, de mes trente ans, de mes trente-cinq, de mes quarante… Pour moi l’important c’est que le spectateur voie la réalité. Quand je ne crois pas à une situation dans un film ou une série, ça me tue, je me déconnecte. Mais je ne l’ai pas interprété comme « comptons une génération ». Je le raconte de manière tangentielle. Je voulais raconter l’histoire d’un couple qui fait partie de cette génération, qui vit dans ce contexte socio-économique difficile.
Elle a eu la mauvaise idée, dit-on ironiquement, d’étudier le journalisme.
Sara, Paula et moi connaissons beaucoup de gens qui ont étudié le journalisme, ou d’autres choses, mais qui n’ont pas fini par exercer le travail correspondant. Nous voulions parler du fait qu’en Espagne il y a beaucoup d’instabilité du travail, ce qui est également une bonne chose pour nous en tant que source de conflit. Ce n’est pas une série qui raconte l’Espagne, mais on raconte des choses sur ce pays qu’il ne faut pas tourner le dos.
Rodrigo Sorogoyen, co-créateur et co-réalisateur de la série tant attendue « The New Years » / Juanlu Real / Movistar Plus+
Le portrait finit par être celui de plusieurs générations, notamment à partir du quatrième chapitre, celui du dîner de famille. Bien supérieur au fameux ‘Fish’ de ‘The Bear’.
Je déteste cet épisode de « L’Ours »… Tout le monde m’en parlait et quand je l’ai vu, je me suis dit : « Mais qu’est-ce que c’est ? C’est insupportable, ces gens qui crient tout le temps. » Mais oui, ça semblait mal de tout concentrer sur ces deux personnes de cet âge. Pour presque tout le monde, notre famille est quelque chose d’important, quelque chose qui nous change en tant qu’êtres humains. Je suis une personne très proche de mes deux parents et je sais que beaucoup de gens sont proches des leurs, de leurs frères et sœurs, etc. C’était bien de consacrer un chapitre à la famille. Aussi pour se diversifier, pour faire des chapitres très différents. Si on devait en faire dix, ce qui est déjà beaucoup, c’était bien que chacun soit un mini-film avec sa propre identité.
Il y a quelque chose que j’admire dans l’écriture de la série, c’est qu’aucune information n’est divulguée d’un coup dès le début de chaque épisode. Nous sommes simplement déposés là, à ce moment-là, en cette nouvelle année.
C’était un défi et aussi une marque de fabrique. Beaucoup de gens y ont vu une grande vertu, mais vous voyez les vieux films et c’est ce qui a été fait : traiter le spectateur comme intelligent. Maintenant, on a tendance à tout expliquer dans le second parce que sinon le spectateur ne comprendra pas. Pas sur Movistar, mais sur d’autres plateformes. Vous n’imaginez pas les notes de script merdiques, désolé, ils donnent. Du genre : « Il faut dire cela avant, sinon le spectateur ne comprendra pas. » J’ai dit : « Mais, mais, il va le découvrir… Ne vous inquiétez pas, il va le découvrir. Et s’il ne le découvre pas, il ne changera pas de chaîne. Ce sera sûrement un raison pour laquelle il reste sur la chaîne : je veux le savoir. »
Est-ce cette détermination à ne pas (sur)expliquer qui a conduit, en partie, au changement de plateforme du projet ? Si je comprends bien, cela a commencé dans un autre.
Ce n’était pas ça, en fait. Je pense que c’était le produit d’une restructuration de cette autre plateforme. Bien entendu, il était clair sur quels types de projets ils pariaient et sur lesquels ils ne pariaient pas. Le nôtre a été laissé de côté, mais d’autres non. Par contre, c’est vrai que je ne me sentais pas du tout à l’aise avec les notes du scénario. Cela étant dit, je suis une personne positive et j’espérais réussir. Cela a continué encore et encore, et quand nous avons reçu les notes, je me suis dit : « Oh mon Dieu ».
Dans quelle mesure avez-vous été impliqué dans la sélection des thèmes musicaux ? La présence de Nacho Vegas est importante, car en plus de contribuer à un thème préexistant, il en a créé un pour l’occasion.
Je me suis impliqué autant que possible. En gros, j’ai choisi toutes les chansons moi-même. Lorsque je m’implique dans quelque chose, tous ces types de décisions dépendent de moi. Depuis que j’ai commencé à concevoir la série, j’ai aimé l’idée qu’il n’y ait pas de bande originale. La musique qui joue est généralement diégétique, c’est-à-dire qu’elle y joue parce que quelqu’un l’a mise dans l’action de la série. Cela a fini par être une justification de l’indie espagnol car il convient à la génération représentée. Et aussi parce que ce sont mes chansons. Et ceux de mes collègues.
L’entrée de « Electricity », de McEnroe, à la fin du deuxième chapitre est parfaite. Parfaitement dévastateur.
Cette chanson figurait dans le scénario, mais quand vous la voyez sur l’image, c’est… « Mon Dieu, comment ça se passe. » Quelle belle fin. Le mérite revient à la chanson, il faut le dire.