Dans notre quête constante de compréhension des artistes et de leur génie, nous les mettons souvent sur un piédestal ou supposons qu’ils sont des êtres d’un autre monde aux pensées incompréhensibles. Ce mythe, bien que courant, nous éloigne de tout ce qu’ils partagent avec nous. Cela nous donne le sentiment que leurs exploits et leurs succès sont bien hors de notre portée.
Il est important de démystifier l’idée selon laquelle les artistes sont radicalement différents de nous. Nous pouvons y parvenir en examinant comment leur comportement est lié à notre expérience commune en tant qu’êtres humains.
Pendant des années, j’ai étudié la personnalité et le caractère des personnages historiques, en approfondissant la figure de Beethoven en particulier d’un point de vue psychologique. J’ai également approfondi la littérature universitaire sur la psychologie de certains des esprits créatifs les plus célèbres de l’histoire.
Bien que chaque artiste soit différent, certains traits et modèles de personnalité méritent qu’on s’y intéresse. En les comprenant, nous pouvons nous rapprocher de leurs mondes créatifs sans nous sentir étrangers.
Nous pouvons le faire en regardant le « Grand cinq » Piliers psychologiques de la personnalité : extraversion, conscience, névrosisme, agrément et ouverture à l’expérience.
Introversion et extraversion : un équilibre délicat mais nécessaire
Les artistes, dans l’ensemble, ont tendance à être introvertis. C’est naturel, étant donné qu’ils doivent souvent passer beaucoup de temps à travailler dans la solitude et qu’il est beaucoup plus difficile de travailler de manière créative dans le bruit et le chaos de la société. Cela ne veut pas dire qu’ils évitent toutes les occasions de socialiser, ni qu’ils n’aiment pas être entourés d’amis et de proches. Comme nous tous, ce qui compte, c’est de trouver le bon équilibre.
Pablo Picasso est un bon exemple. Dans son appartement de Montparnasse, à Paris, il consacre la plus grande pièce à la peinture et interdit à quiconque d’y entrer sans sa permission. Là-bas, il s’est entouré de matériel de peinture, d’autres articles divers et de ses animaux de compagnie : un chien, trois chats et un singe. Il travaillait jusqu’à la tombée de la nuit et, même s’il appréciait les visites et était un bon hôte, il détestait les distractions indésirables.
Conscience : naviguer dans l’ordre et l’ambition
La notion de conscience chez les artistes est souvent mal compris. Il est souvent associé à l’ordre et à l’organisation, alors que les artistes ont tendance à être perçus comme plus chaotiques ou distraits. Cependant, ils ont d’autres aspects de conscience, comme un besoin de réussite, un fort désir d’exceller et un haut niveau de discipline.
On peut se tourner vers le peintre mexicain Frida Kahlo pour un exemple de conscience chez les artistes. Bien qu’elle ait connu des problèmes de santé dans son enfance et qu’elle ait été alitée après un accident de bus à l’âge de 18 ans, elle a déployé d’énormes efforts pour poursuivre son travail, laissant un héritage artistique et un exemple au monde.
Névrosisme : sensibilité et stabilité émotionnelle
Il y a beaucoup de spéculations autour du sujet des artistes et névrosisme, ou une maladie mentale. De nombreux artistes font indéniablement preuve d’une certaine intensité dans l’expression de leurs émotions, ou ont traversé des périodes instables et psychologiquement difficiles. Cependant, la science psychologique n’a trouvé aucune corrélation entre un plus grand névrosisme et une capacité artistique accrue.
Une sensibilité émotionnelle accrue ne se traduit pas toujours par une instabilité. Cela ne signifie toutefois pas que les artistes n’utilisent pas leur production pour exprimer des difficultés émotionnelles, des douleurs ou des traumatismes, ni que leurs sentiments ne peuvent pas être canalisés dans l’expression artistique.
Dans son récent livre Sauvé par une chanson, l’auteure-compositrice-interprète américaine Mary Gauthier raconte son histoire de traumatisme et de dépendance, et comment l’écriture de chansons et la musique lui ont donné un but et une issue. Elle est actuellement en bonne santé mentale, comme en témoignent ses performances musicales et sa façon de dialoguer avec son public.
Agréabilité : le délicat équilibre de l’originalité
Le trait de agrément, qui implique confiance dans les autres, modestie et désir de coopérer, peut sembler faire défaut chez de nombreux artistes. Leur tendance à la solitude et leur dévouement à leur travail peuvent créer une image d’eux comme hostiles et méfiants.
Cependant, cela n’implique pas d’égoïsme ou de manque de sympathie. Ceux qui sont engagés dans l’art se sentent obligés de développer le sens de leur propre unicité et originalité, ce qui pousse nombre d’entre eux à montrer leur art au monde et à en vivre. Ce que nous appelons concept de soi créatif est parfois interprété à tort comme de l’arrogance.
Dans une interview, le danseur et chorégraphe espagnol Nacho Duato a fait allusion au besoin de se séparer des autres afin de grandir personnellement et professionnellement. En même temps, il se montre modeste dans la reconnaissance de son propre travail, se définissant comme un « artisan du mouvement ».
Ouverture à l’expérience : la clé de la créativité
Le seul trait qui ressort parmi les artistes est ouverture à l ‘experience. Cela implique de la curiosité, un désir de découvrir de nouvelles choses, une appréciation de la beauté et la volonté d’élargir les horizons. Être ouvert à de nouvelles expériences permet de créer des idées nouvelles et originales, qui peuvent stimuler l’innovation dans le domaine artistique.
Un exemple classique de ce trait peut être trouvé chez le compositeur allemand Beethoven. Il a toujours respecté d’où il venait et ce qu’il avait appris, mais il ressentait également un fort besoin d’expérimenter et de repousser les limites. Il a demandé aux facteurs de pianos d’ajouter des touches aux instruments et a défié les conventions musicales confortables, sûres et prévisibles de son époque. L’une de ses innovations majeures consistait à inclure des parties vocales dans une symphonie, un style de composition jusqu’alors exclusivement instrumental.
Au-delà des mythes
Bien qu’unique à certains égards, la personnalité des artistes partage de nombreuses similitudes avec l’expérience humaine commune. En explorant vous-même ces traits, vous découvrirez peut-être que vous aussi abritez une étincelle créative qui mérite d’être exprimée.
La principale différence entre les artistes et les autres réside peut-être simplement dans le courage de s’écouter, de s’observer et d’oser montrer ce qu’il y a d’original en soi.
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