La Salle Juana Francés de la mairie de Saragosse propose un voyage à travers la lumière et la couleur dans l’exposition organisée à l’occasion de la Journée Internationale de la Femme ce 8 mars signé par l’artiste Isabelle Garmon. Une exposition volumineuse, avec 19 œuvres au total, mettant en vedette des figures féminines qui peuvent être vues à la Casa de la Mujer jusqu’au 19 mai et qui font partie de la programmation promue par le Service égalité sensibiliser les citoyens et aller vers une véritable égalité.
Pour la peintre Isabel Garmon (Saragosse, 1985) la lumière est le « principal ingrédient de la vie », à tel point qu’elle a une influence déterminante sur son œuvre. Avec cette prémisse, son spectacle, qui introduit le spectateur dans une explosion lumineuse et chromatique, ne pourrait s’appeler autrement : « La couleur de la lumière », car c’en est l’essence.
« Dès le début, il était clair pour moi que la lumière et la couleur sont deux éléments qui me représentent pleinement, je me suis toujours défini ainsi, en tant que personne de lumière et de couleur, et je pense que cela se voit dans l’ensemble de la oeuvres », a affirmé Garmon, dans la présentation de l’exposition que la Conseillère à l’égalité a réalisée ce jeudi, Maria Antonanzas.
Evolution de l’artiste en tant que peintre
Au cours de la visite, on entrevoit l’évolution de l’artiste en tant que peintre, puisque chaque œuvre est réalisée « à un certain moment », bien qu’elles aient toutes le même dénominateur commun. « Il y a toujours de la lumière, tout est fait de lumière, la lumière est l’ingrédient de tout. Je trouve incroyable comment, à travers la lumière, nous pouvons gérer la peinture ou la scène comme nous le voulons, comme cela se passe au théâtre, selon la façon dont les projecteurs sont placés, vous vivrez une expérience ou une autre. Je pense de la même manière quand je fais du travail pictural. Je réfléchis à la façon dont je vais placer l’accent principal et comment je vais le gérer au sein de la scène », a-t-il déclaré.
Les femmes sont principalement les protagonistes de cette exposition et, pratiquement, de toute son œuvre. Ce sont des figures féminines qui représentent l’humanité, situées avec des poses où les mains effectuent des actions, portent souvent des objets ou sont positionnées avec un geste qui favorise la composition. Et pourquoi peint-il des femmes ? « Parce que je suis une femme, et c’est avec la femme avec qui je me sens connectée et avec qui je peux le mieux parler. Oui, il est clair pour moi que j’utilise la représentation féminine pour parler du pouvoir humain », répond-il.
Parmi ces peintures, Garmon met en avant certains des éléments qui captivent le spectateur, comme le regard ou les mains, qui sont les plus expressifs et où l’accent est mis, ou encore les cheveux au vent, reflétant qu’ils sont des « guerriers », pour laisser place à une robe qui se fond avec le paysage. Les accessoires qu’ils portent soutiennent l’histoire de l’œuvre, qui n’apparaît qu' »une fois terminée », a-t-il indiqué.
19 œuvres qui remplissent la pièce
Le grand nombre d’œuvres exposées dans la salle surprend le spectateuril y en a 19 au total, même si elle admet qu’elle n’a pas ce sentiment car elle est habituée à travailler entourée de peintures sans fin. « Quand je vais à une exposition, j’aime qu’il y ait du contenu. Ici le spectateur aura un haut niveau de divertissement car il y a un bon nombre d’oeuvres et très disparates », a-t-il précisé.
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Dans ce cas, les œuvres ne sont pas accompagnées d’un texte explicatif, seulement d’un titre car Garmon estime qu’elles doivent parler d’elles-mêmes, et que c’est le spectateur qui établit un lien avec elles. « Je crois en l’art qui n’a pas besoin d’être expliquéPour moi c’est quelque chose de très important. En entrant dans la salle, on peut avoir une petite conversation avec chacune des pièces, chacune a un fil conducteur qui est la couleur et la figure, mais au final chacune raconte une histoire », a-t-il précisé. Pour établir ce lien, les banquettes placées dans la chambre aident à pouvoir en profiter dans un moment agréable, de repos, sans hâte et confortablement. « Je pense que cela apporte de la chaleur à la pièce », a-t-il souligné.
Ils n’ont pas de texte explicatif, mais les œuvres sont encadrées, et le cadre lui-même en est un élément important. « Un encadreur m’a dit un jour qu’une grande œuvre avec un mauvais cadre peut complètement s’effondrer et qu’une très mauvaise œuvre avec un bon cadre se lève. » Pour elle, quand l’œuvre est encadrée, elle « s’installe », c’est comme si « ça finissait par être, ça se formalisait, et j’aime beaucoup cette sensation ».
L’exposition Il est visible jusqu’au 19 mai. à la Maison des femmes.