porches a toujours été une expérience de concert intense.
Un projet basé sur l’auteur-compositeur Aaron Maine, la façon dont il habite chaque chanson semble apporter une intensité étonnante à chaque note.
Cela s’applique maintenant plus que jamais. Une force déchaînée, Porches a dirigé la scène Clash à The Great Escape, une performance empreinte d’énergie rayonnante et d’un sens transformateur de l’émotion.
Les porches ont aidé à tirer le rideau sur le retour du festival, nous rappelant l’impact tangible que la musique peut avoir sur nos vies.
Clash a rencontré Porches juste avant le spectacle pour parler de la façon dont le verrouillage a recalibré ses instincts créatifs.
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Il y a beaucoup à apprendre depuis notre dernière conversation. De toute évidence, « Ricky Music » est sorti au début de la pandémie, vous ne pouviez donc pas tourner autant que vous le vouliez – était-ce frustrant pour vous à l’époque ?
Oui, c’était définitivement une pilule difficile à avaler. Il a été publié littéralement le jour où la ville de New York est entrée en détention. Mais en même temps, vous savez, CHAQUE plan que tout le monde avait, attendait avec impatience ou rêvait était en quelque sorte anéanti. Il était donc difficile de se sentir mal dans sa peau. J’ai en quelque sorte eu une petite crise et j’ai pleuré un peu à mon ami, puis je me suis mis dans la même position que tout le monde et j’étais coincé. J’ai fait cette visite virtuelle qui était vraiment positive et j’ai fait un Instagram Live tous les soirs où nous étions censés être en tournée.
J’ai aussi fini par faire un autre disque qui, pour être honnête, était le disque de Porches le plus divertissant que j’ai eu la chance de jouer en live. Et je ne pense pas que ça l’aurait fait si je n’avais pas rêvé d’une manière ou d’une autre de rejouer de la musique live pendant le confinement. J’ai fait ces chansons en rêvant de les jouer dans une salle pleine de monde – et je me suis dit : « Quelle serait la musique la plus festive à jouer ? » Donc je pense que c’était une bénédiction d’une certaine manière.
C’est l’une des choses très intéressantes à propos du confinement – cette énergie devait aller quelque part ! Avez-vous trouvé cela sur All Day Gentle Hold ? Alors est-ce que cette énergie est venue, cette énergie de performance restreinte ?
Oui, je pense que j’ai été obligé de me poser beaucoup de questions sur pourquoi je fais de la musique et en quoi elle me sert. J’ai l’impression d’avoir eu beaucoup plus d’espace pour réfléchir et reconstruire ma relation avec la musique. Je n’étais pas sûr de ce qui allait se passer ou si la musique live reviendrait un jour, et je me sentais toujours enclin à créer et à enregistrer des trucs, ce que je ne pense pas que tout le monde fasse. J’ai l’impression d’avoir fait de la musique à partir d’un endroit très positif et pur, entouré de rien. C’était plutôt… très heureux. Je me suis dit que si je continuais à faire ça, il n’y avait aucune raison au monde pour que ce ne soit pas la chose la plus heureuse qui soit. Parce que personne ne me force, tu sais ? Je ne savais pas si cela se transformerait en un gain financier, donc cela venait d’un endroit très spécial et c’est pourquoi cela a été reçu comme cela a été reçu. Et c’était vraiment, vraiment spécial à jouer. Je sais que ça sonne un peu ringard, mais c’est comme l’extase – c’est mieux que jamais de jouer de la musique live.
L’un des aspects notables de votre catalogue est que vous avez travaillé incroyablement dur tout au long de ces cycles de deux ans d’enregistrement, de mastering, de sortie et de tournée – vous avez créé « Pool », « The House » et « Ricky Music » sur l’un au-dessus de l’autre. Après, avez-vous eu l’impression que vous aviez peut-être besoin d’une pause, que vous aviez besoin de prendre du recul ?
Je veux dire, le disque n’existerait pas si j’avais tourné avec ‘Ricky Music’ pendant un an. Donc je suppose que je n’étais pas exactement épuisé par les tournées, et faire de la musique n’a jamais été une douleur pour moi – si quoi que ce soit, je fais plus de musique que mes labels ne peuvent gérer avec la sortie. Mais je pense que le temps passé seul dans mon appartement, à rénover, à réfléchir un peu plus à la raison pour laquelle je fais ça… c’était important. C’était comme quand j’ai commencé à faire de la musique quand j’avais 16 ou 17 ans ; Je n’ai pas pensé à qui l’entendait, à quel point c’était pertinent dans le paysage musical de l’époque.
Je veux dire qu’il est également devenu très clair à quel point les tournées et les performances sont importantes dans le cycle – assis dans ma chambre pendant un an à enregistrer des trucs. Et puis cela devient vraiment réel quand vous voyez la réaction humaine à cela – vous pouvez obtenir autant d’attributions ou de commentaires que vous le souhaitez, mais je n’ai pas vraiment l’impression d’avoir fait quoi que ce soit jusqu’à ce que je voie les gens le faire autorisés à jouer avec eux. Certes, peut-être que pendant les cinq dernières années de tournée, j’ai pris cela pour acquis… Je m’attendais à ce que cela se produise et je me suis un peu plaint à ce sujet. Mais maintenant, j’ai l’impression que ce n’est plus jamais quelque chose à prendre pour acquis. C’est un cadeau de pouvoir le faire et d’amener les gens à sortir et à le réaliser. Je pense donc que c’était aussi très positif, de pouvoir prendre deux ans pour vraiment voir à quel point j’aime ça.
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Est-ce que ça se sent plus intense sur les scènes maintenant, est-ce que l’énergie est différente de celle des foules ? Cette connexion est-elle un peu plus extrême selon vous ?
Oui, ce dernier mois a été comme la tournée la plus chargée de tous les temps. Je pense que le public est super excité à l’idée d’aller à une performance en direct et ensuite nous étions ravis d’être là-bas en train de jouer… c’était comme si nous étions frappés par la foudre ou quelque chose comme ça. Alors oui, ça a été très énergique et jusqu’à présent, ça a été plutôt positif.
Ils atterriront à Brighton et comme vous l’avez dit, c’est la première visite au Royaume-Uni depuis un moment. Qu’est-ce qui vous a le plus manqué en Grande-Bretagne ? Qu’est-ce qui vous passe par la tête lorsque vous pensez à retourner à Londres et à Brighton ?
Un tas de choses. Je veux dire, je me souviens avoir fait du shopping à Brighton quand nous sommes allés pour la première fois à The Great Escape et avoir mangé du fish and chips dans cet hôtel vraiment bizarre où nous étions. J’adore me promener dans Londres. J’ai quelques amis… mais juste être là, me promener, c’est ce que j’aime faire dans la plupart des endroits. Il ne s’agit pas de restaurants ou d’une destination spécifique. C’est juste une sorte de succion.
L’une des choses à propos du verrouillage était qu’il nous restait des choses comme Zoom, et à bien des égards, cela a ouvert les choses – cela a en quelque sorte normalisé les relations à distance et créatives. Vous aviez l’habitude de travailler avec beaucoup de personnes différentes dans votre travail – avez-vous fait quelque chose comme ça au cours des dernières années ? Y a-t-il des duos et des collaborations qui attendent d’être publiés?
J’ai essayé de. J’ai aimé une sorte de session virtuelle – ce n’était même pas comme si j’envoyais un e-mail à quelqu’un sur Zoom, certaines tiges étaient comme « Avez-vous des idées ? », ce que je n’ai jamais fait auparavant. Et même c’était parce que j’avais entendu parler de ce genre de sessions et au final, vous savez, avec tout ce truc que ce producteur, Yves Rothman, a mis sur la chanson et ça a fini par rester dans la chanson. Je pense qu’avec ce prochain album, alternativement, je suis vraiment excité de sortir de ma chambre et de faire de la musique avec d’autres personnes dans les studios d’autres personnes, d’essayer d’ouvrir un peu plus le processus. Tu sais, j’ai fait les quatre derniers disques dans ma chambre, à 95% tout seul. Je pense que j’ai peut-être atteint un seuil où il est excitant d’ouvrir le processus, que ce soit en personne ou avec quelqu’un d’autre dans un autre pays.
Vous faites référence à un album à venir – est-ce que c’est aussi du matériel pandémique ?
C’est post-All Day Gentle Hold! Je suppose que nous sommes toujours dans une pandémie ou une post-pandémie ou quelque chose comme ça… mais j’ai pris une pause significative dans l’écriture et l’enregistrement une fois que j’ai récupéré les masters de ce dernier disque juste parce que j’avais l’impression d’être avec ça , au fond de moi, et je n’avais qu’à monter pour prendre l’air et profiter du déploiement de ce disque, pousser et faire attention. Mais avant cette dernière tournée, j’ai commencé à écrire comme un fou – j’ai eu beaucoup de matériel à attendre après ce voyage.
Nous avons joué une nouvelle chanson qui est vraiment amusante. Je l’ai écrit il y a quelques mois. Et nous jouons neuf chansons sur dix sur « All Day Gentle Hold! », ce qui est vraiment amusant. Et puis, vous savez, nous en avons ajouté quelques-uns plus loin dans le catalogue… C’est mon set de porches préféré que je vais jouer. Il n’y a pas de remplissage, il n’y a pas de chansons que j’essaie de faire passer juste pour en faire un set d’une heure. Donc c’est amusant, j’ai hâte de le refaire. J’attendais de le faire depuis mon retour de ce récent voyage. Donc ça devrait être assez drôle.
Vous êtes un interprète dont l’engagement émotionnel envers la chanson ne peut être remis en question.
Je pense que si quelque chose que j’ai décidé de donner PLUS – essayez de briser mon corps et de transpirer autant que possible. Cela ne vient pas naturellement. Pourquoi ne devrais-je pas réaliser les meilleures performances absolues que je pourrais réaliser ? Même si personne ne se présentait, je ferais la même chose. Donc j’essaie juste de rester en bonne santé et de tout garder pour le concert. Étirez-vous, entraînez-vous et mangez bien pour que je puisse être comme un total psychopathe sur scène.
Est-ce ce que vous avez enseigné dans votre propre espace au cours des dernières années ? Où faut-il redessiner les frontières ?
Oui je crois. C’est comme si mes priorités étaient devenues un peu plus claires. Je ne veux pas être trop excité avant le spectacle, car à quoi ça sert de voler à travers l’océan et de rester assis dans une camionnette pendant huit heures, puis de jeter une clé dans ce truc. C’est peut-être juste que je vieillis – vous savez, dans le passé, je suis resté debout toute la nuit et ça allait, j’ai fait un spectacle le lendemain. Mais je pense que ça fait du bien d’être clair et contrarié. Les NShows semblent plus précieux que jamais. J’ai donc pris certaines mesures pour le traiter comme ça, juste faire tout ce qui est en mon pouvoir pour en faire quelque chose de mémorable, quelque chose dont les gens ne peuvent pas discuter avec leurs amis ou le mot sur le spectacle ou l’album à diffuser. Ça peut être vraiment exténuant et un peu misérable parfois, mais je suis émotionnellement bien placé pour ce disque maintenant. Je ne veux rien gâcher, mais je me sens chanceux de pouvoir le faire.
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Crédit photo: Jason Nocito
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