Francesco Carril (Madrid, 1986) a développé sa carrière principalement dans le théâtre (au sein de la Jeune Compagnie Nationale de Théâtre Classique et du Teatro-Saraband, qu’il a fondé et qu’il dirige). Il n’a pas fait beaucoup de cinéma, même si son travail dans « L’Illusoire », de Jonás Truebaa été décerné. Il est apparu dans des séries telles que « L’amour est éternel », « #Luimelia », « Intimité » et « Galgos »bien que toujours dans des seconds rôles. Ainsi ‘Les nouvelles années’ série de Movistar Plus+, que premières ce jeudi 12, Son deuxième et dernier volet (le premier est disponible sur la plateforme) représente un saut dans sa carrière vers lequel il ne veut pas se tourner pour profiter du présent.
Dans la fiction, l’acteur incarne Oscar, un jeune docteur assez carré et qui aime toujours faire ce qui est politiquement correct. Un soir du Nouvel An, il rencontre Ana, qui est tout le contraire. Et cela fonctionne lorsque les pôles opposés s’attirent. Son grand défaut est qu’il est très obsessionnel, aussi amoureux. Et cela le fera souffrir. Beaucoup.
-Son premier rôle principal dans une série et rien de moins que sous la direction de Rodrigo Sorogoyen.
-Iria (del Río) et moi, tout ce que nous pouvons dire de lui, ce sont des merveilles, car nous avons rencontré une personne avec une tête privilégiée, qui bouge très vite, et il faut s’adapter et être à la hauteur de cette vitesse mentale. C’est un gars qui connaît le cinéma, qui aime clairement son métier, qui aime les gens avec qui il travaille et qui veut en savoir plus sur eux. Ainsi, il permet de révéler les aspects les plus intimes, particuliers et personnels des acteurs et actrices avec lesquels il travaille. Et qu’on puisse y mettre ce qui nous appartient. Toute cette exigence qu’il a est la clé de son amour pour ce qu’il fait.
-Pensez-vous que cette série va vous marquer ?
-Nous nous souviendrons d’elle toute notre vie, car cela a été un cadeau d’avoir joué un personnage comme celui-là. Je n’avais jamais joué un rôle de premier plan, encore moins de cette envergure. Il y a donc eu quelque chose de tout début. Et on se souvient toujours des débuts, en général, comme de quelque chose de beau. Je n’oublierai jamais cela. Je pense plutôt au fait que je ne vais pas oublier ce que cela va impliquer. Surtout parce que ce qui s’est passé m’appartient ; que va-t-il se passer, non.
-Eh bien, parlons du présent. De la série. Qu’est-ce que ça compte ?
-C’est le voyage sur 10 ans – vital, personnel, amoureux, familial, amical – d’Ana et Óscar, de la trentaine à la quarantaine.
« Nous allons nous souvenir de la série pour le reste de notre vie. Je n’avais pas joué un rôle principal, encore moins de cette trempe. »
-Óscar a sa vie sur la bonne voie et veut toujours faire la bonne chose. Même si parfois c’est un peu obsessionnel. Aussi amoureux.
-Au début, il est présenté comme quelqu’un avec tout un peu plus clair qu’Ana et plus conservateur sur certaines choses. Mais le voyage qu’il entreprend grâce à Ana le fait remettre en question de nombreux aspects de sa vie. En fait, ils font tous deux un voyage quelque peu en arrière. Depuis que nous avons tourné pendant tant de mois et dans un registre très réaliste, j’ai l’impression qu’Óscar m’a donné beaucoup de choses et que je lui ai aussi donné beaucoup des miennes. Il y a là un joli complément, peu recherché, qu’on retrouve tout au long de l’enregistrement. Après le tournage, il y a beaucoup de choses auxquelles j’ai pensé pour ma vie.
-Par exemple?
-Quelque chose d’aussi beau que la relation qu’il entretient avec l’amitié, que je mets en pratique. Mais j’essaie d’échapper à d’autres, plus obsessionnels, plus carrés.
-Un thermomètre de la relation, c’est la durée de vos relations sexuelles. La première séquence de baise dure sept minutes !
-Ouais. Peut-être qu’il y en a sept, oui.
-Mais tout cela semble très naturel, très crédible. Comment l’avez-vous vécu ?
-Eh bien, dans ce genre de scènes, il y a eu un acte de foi pour se donner avec un maximum de respect et d’affection les uns envers les autres. Mais aussi avec le sentiment de dire : ici il faut tout mettre en œuvre, il faut vivre ceci et il faut le faire ainsi, parce que sinon, on ne suit pas le code de la série. C’est pourquoi ce sont des scènes plus proches. Parce que les scènes de sexe racontent une grande partie de l’histoire.
-Ils disent à quel moment ils se trouvent.
-Ouais. Je les aime parce qu’ils parlent beaucoup de la relation sans mots. Il y a quelque chose qui a à voir avec les relations amoureuses et c’est qu’en général, en amour on parle beaucoup. Et on tombe sur certaines séquences où il n’y a pas de parole et ce sont juste ces corps qui communiquent qui racontent tout… D’ailleurs, la scène de sexe du premier chapitre, dans laquelle ils viennent de se rencontrer, n’est pas la même, elle est même tendre, que le troisième, dans lequel Iria et moi avons proposé que ce soit la première fois que « Je t’aime » soit entendu.
-C’était ton idée ? Cela signifie-t-il qu’ils ont été autorisés à contribuer ?
-Nous avons pu apporter beaucoup de nos propres choses et lors des répétitions, nous avons même pu jouer avec le texte, le modifier, le changer. Mais lors du tournage, nous avons été très fidèles au texte. Ce qui se passe, c’est que ce que beaucoup de gens associent à ce naturel est le résultat d’un travail d’interruption, de doute, de bégaiement, ce qui est ce qui nous arrive dans la vraie vie. Nous sommes trop habitués aux fictions dans lesquelles les gens parlent dans un ordre très établi : d’abord vous, puis moi. De notre côté, nous avions une très forte intention de le faire et ils nous ont permis de le faire.
« Dans les scènes de sexe, il y a eu un acte de foi pour se donner avec respect et affection »
-Dans la série il y a des moments qui font mal. Je voudrais souligner que l’on ressent la douleur d’Oscar. Je fais référence au moment où Ana lui dit qu’elle a quelque chose dans sa vie qu’il voulait pour eux deux et qui a conduit à la séparation, parce qu’à ce moment-là, elle ne voulait pas emprunter ce chemin.
-C’est une de nos scènes préférées. Vous prenez ce matériau en tant qu’acteur et demandez à un personnage de vous dire ce qu’il vous dit, avec toute l’histoire qu’Oscar a derrière lui, le plus simple est de l’amener à quelque chose de plus dramatique ou de plus douloureux, car c’est une bonne opportunité de montrer une couleur très certaine. Mais David Martín de los Santos, directeur de cette section, m’a dit : « Quand je vous le dis, essayez de travailler avec beaucoup de légèreté ». Et quand je l’ai vu plus tard, j’ai pensé : comme c’était intelligent, parce que c’était tellement vrai !
-Même si elle, consciente des dégâts que cela pourrait causer, essaie clairement de le raconter avec délicatesse.
-C’est ce qui le rend humain. Mais ils font tous les deux ce qu’ils peuvent. En fait, une grande partie de la série voit précisément deux personnes essayer de faire ce qu’elles peuvent.