L’idylle qu’ils vivent Pedro Almodóvar et le Fête de Venise le vent souffle toujours fort. Rappelons qu’en 2019 le festival avait décerné à l’homme de La Manche un Lion d’or honoraireque douze mois plus tard, il arrivait dans la ville en pleine pandémie pour présenter le court métrage « La voix humaine » (2020), sa première fiction tournée en anglais, et deux ans plus tard il présente ici son vingt-deuxième long métrage, ‘Parallel Mothers’ (2022), grâce auquel Pénélope Cruz elle a fini par remporter la Coppa Volpi de la meilleure actrice. Et maintenant, Almodóvar a de nouveau choisi la compétition italienne pour présenter « The Room Next Door », qui est son premier long métrage entièrement tourné en langue anglo-saxonne et avec lequel, en plus de participer à ce festival, il aspire à atteindre le plus loin possible sur le chemin du tapis rouge qui mène aux Oscars.
« Pour moi, c’était comme être confronté pour la première fois à un nouveau genre, quelque chose de similaire à faire un film de la science-fiction« , a expliqué ce lundi le directeur du Montrer sur le changement de langue. « J’avais besoin de ressentir l’appel nécessaire pour m’encourager à franchir le pas, et je l’ai trouvé dans les pages du livre de Sigrid« , a-t-il ajouté en référence à ‘Quel est ton tourment’, le livre de l’auteure américaine Sigrid Nunez dans lequel ‘La chambre d’à côté’ s’inspire pour raconter une histoire qui se résume ainsi : deux vieux amis se retrouvent après de nombreuses années sans se connaître ; Martha – incarnée par Tilda Swintonqui a déjà travaillé avec Almodóvar dans « The Human Voice » – fait face à un cancer en phase terminale, et demande à Ingrid (Julianne Moore), qu’il l’accompagne dans ses derniers jours.
Partant de ce principe, le nouveau film parle de la renaissance d’une amitié mais, surtout, de deux manières opposées de voir la mort, d’un côté la peur et de l’autre l’acceptation, et des précieuses leçons de vie que nous apprenons. même quand nous le perdons. De même, et c’est quelque chose que le réalisateur lui-même a explicité lors de sa rencontre avec la presse – oui, Almodóvar a fait un « spoiler » pour son propre film -, il s’agit d’une allégation « en faveur de l’euthanasie ».
C’est pour cette raison qu’il est inévitable de le relier étroitement à une autre des œuvres les plus récentes du réalisateur, « Douleur et gloire » (2019) : si celle-là a fonctionné comme un testament artistiquec’est une élégie chantée par un homme qui, à 74 ans, avoue avoir le sentiment que chaque nouveau jour est un jour de moins qu’il lui reste à vivre. « Il m’est difficile de comprendre que quelque chose de vivant doit mourir, et je sais que dans ce sens Je suis comme un enfant, très immature», reconnaît-il. « La mort nous entoure en permanence, on la voit tous les jours aux informations, mais « Je n’arrive toujours pas à m’habituer à l’idée d’elle. ».
Quoi qu’il en soit, « The Room Next Door » est un film véritablement « almodovarien » pour plusieurs autres raisons. Tout d’abord, il réaffirme la volonté littéraire de son cinéma, qui s’exprime surtout dans la manière emphatique de parler de ses personnages. Deuxièmement, il réitère la propension du réalisateur à préciser ses références : c’est un film qui verbalise sa parenté avec ‘Les morts’ -à la fois le roman de James Joyce et la sublime adaptation cinématographique de John Huston-, qui explore les possibilités narratives et expressives des grandes fenêtres à la manière du cinéma de Douglas Sirket qui semble s’inspirer des meilleures œuvres de Ingmar Bergman lorsqu’il tente de transmettre des émotions à travers des gros plans extrêmes sur les visages des actrices. Troisièmement, cela donne une continuité au type de confinement dramatique qu’Almodóvar pratique dans ses longs métrages depuis « Julieta » (2016), et le complète avec retenue sur le plan esthétique – les intérieurs des pièces sont décorés avec des couleurs moins vives que d’habitude, les compositions attirent moins l’attention sur elles-mêmes – ce qui évoque celle qu’il pratiquait dans « The skin I live in » (2011).
Le problème est que manque de sentimentalité et cette relative austérité formelle n’empêche pas « The Room Next Door » d’être un engrenage avec beaucoup de pièces. S’il reste exclusivement centré sur la relation entre ses deux protagonistes, le film est magnétique, et on peut donc regretter que le réalisateur, peut-être par peur de finir par réaliser une œuvre trop radicale – comme « Persona » (1966) ou » Sonate d’automne » (1978), deux titres de Bergman qui en tout cas rappellent-, insiste pour agrémenter cet axe narratif de postiches, événements et distractions.
Ses images abusent des « flashbacks » qui semblent inconfortables à coexister avec le reste de l’histoire, des scènes complètement inutiles dans lesquelles s’ouvre et se termine immédiatement une réflexion sur la dictature du politiquement correct, et des personnages secondaires qui s’obstinent à suggérer que la mort de Martha est une métaphore de la mort de la planète en raison du changement climatique et de l’inaction de ses habitants. Pour le meilleur ou pour le pire, cette interprétation allégorique de « La chambre d’à côté » est précisément ce qu’Almodóvar semble promouvoir. Aujourd’hui, il le définit comme « une réponse à la discours de haine que nous entendons tous les jours en Espagne et dans le monde », et comme un appel à la compassion envers, par exemple, « tous ces enfants non accompagnés qui se battent pour atteindre nos frontières et qui, selon la droite espagnole, devraient être traités comme des envahisseurs ; Cela me semble un discours injuste, délirant et stupide».
L’autre film aspirant au Lion d’Or présenté aujourd’hui est « Vermiglio », le quatrième long métrage hypnotique de l’italien Maura Delpero. Il se déroule dans une ville située entre les montagnes des Dolomites au cours de la dernière année de la Seconde Guerre mondiale, observant l’effet que chaque saison a sur l’imposant paysage, et jette son dévolu sur une famille nombreuse qui, en raison de l’arrivée d’un A soldat abandonné, il perd la paix au moment précis où le monde retrouve la sienne. Diluant la frontière entre documentaire et fiction, évoquant le récit métaphorique d’auteurs compatriotes comme Ermanno OlmiDelpero construit le drame de son histoire – basé sur l’isolement, les difficultés économiques, la ferveur religieuse déplacée, les préjugés culturels – sur des ellipses narratives constantes qui relèguent souvent les événements hors-champ, et laissant les conséquences de ceux-ci nous insinuer en silence, comme subtiles car emphatiques.