Cela fait bien plus de huit ans depuis leur dernier album, Antiphon de 2013, qui semble être une absence risquée même pour un groupe culte milieu du lac. Cependant, l’intervalle était occupé par la vie de famille et les projets de divers membres : guitariste Joey Mc Clellanclaviériste/flûtiste Jesse Chandler et chanteur/chef de groupe Eric Pulido tous ont sorti des albums solo ainsi que des collaborations avec Ben Bridwell, France Healy, Alex Kaprano, Jason Lytle et coéquipier McKenzieSmith enregistrer un LP comme BNQT.
Si ces expériences ont contribué à : une milieu du lac Dans Limbo, il semble y avoir eu une poussée supplémentaire, plus significative sur le plan personnel : Chandler’s Le père décédé est apparu dans un rêve et lui a dit ceci milieu du lac devrait se réunir. comme Brillant déclare à Non coupé: « Un grand catalyseur de notre pause en 2014 a été la santé globale du groupe et son désir d’investir dans d’autres projets. je n’ai pas voulu [get back together] si c’était par devoir et certainement pas en traînant. Bien au contraire, et bien que le rêve de Jesse ait eu une influence forte et poétique, nous avions tous nos inspirations respectives qui nous ont amenés ensemble dans ce lieu renouvelé. »
La perte et la reconnexion sont donc des thèmes centraux de Mi-lacs nouvel album, son cinquième, avec l’espoir, le désir et le temps qui passe. La couverture montre une photo de Chandler’s Père, 16 ans, choisi parmi une foule filmée dans le film de Woodstock car le titre fait allusion à l’importance de l’idéalisme juvénile à travers les décennies, et pas seulement au Festival de Bethel Woods. Le groupe a commencé à travailler sur le disque en 2019, bien que la majeure partie ait été achevée lors de l’arrêt de 2020. Ils admirent tous son travail et son batteur McKenzieSmith avait continué à travailler avec lui Saint-Vincent et Sharon van Etten albums, Jean Congleton a été amené en tant que producteur. Il semble qu’avoir un guide et un filtre hors bande soit autorisé milieu du lac – maintenant officiellement un quintette après le départ du bassiste Paul Alexandre – apporter des changements attendus depuis longtemps, pas assez radicaux pour les réinventer, mais suffisants pour desserrer les liens de leur signature sonore.
Pour le bien de la forêt de Béthel voyez-les dépouiller l’instrumentation multicouche et les arrangements très détaillés, et donner à certaines chansons une nouvelle musculature rythmique. Ce sont des gestes intelligents : malgré sa fascination Mi-lacs Mélange de folk-rock étrangement inquiétant, romantique et rêveur AOR peut sembler varié et parfois trop mûr tout au long d’un album, mais ce n’est pas le cas ici. Après un court démarrage « commune »dans lequel Brillant nous exhortant à « prendre le temps de nous souvenir de ceux qui nous ont précédés », sur une guitare acoustique chaleureuse viennent les rythmes percutants et le piano lunatique et galopant « Forêt de Béthel »qui commence par une partie de guitare entraînante et souligne son thème d’évasion avec des voix hargneuses (« Let’s leave town without a note »). « Fête de la Charogne » est un charmeur exceptionnel en deux parties, la première liée à une coda descendante au clavier, la seconde une séance d’entraînement folk-pop pastorale qui fait mouche Eric Matthews, CS&N et Vashti Bunyan combiné.
c’est très differant « Disparu », un autre point culminant et l’un des morceaux les plus maigres et les plus musclés de l’ensemble, ouvrant la possibilité d’une nouvelle voie pour le groupe à l’avenir. Poussé par un rythme insistant, presque funky, il présente des fioritures électroniques spatiales et des parties de flûte et de clarinette tourbillonnantes qui plongent et montent, le tout une belle feuille pour Brillant croon catarrhal. Les clés enveloppées « En attendant… » voit le groupe dépoussiérer sa mélancolie prog-folk familière tandis que la poésie opaque de « Aube » s’accorde sur une mélodie ondulante et tachetée de noir, voire mystique. L’ensemble se ferme avec le grand-père-ish « De désir »: malgré la maladresse de Brillant Paroles (« Personne ne veut sortir de la ligne/La raison devrait toujours être d’accord/Alors comment avons-nous fini sur ces pages/D’une colline que nous n’avons jamais à gravir »), il est de bonne foi, interrogeant tranquillement la fracture et la perte de agence jusqu’à ce qu’à la marque des deux tiers il y ait une soudaine explosion bruyante, le craquement des cymbales, des guitares grouillantes et des touches battantes signalant un chemin à travers sinon une solution sûre.
compte tenu de sa toile de fond, Pour le bien de la forêt de Béthel aurait pu être un disque inégal et peu convaincant, le son d’un groupe qui ne sait pas où aller ensuite. Au lieu de cela, il sauvegarde Mi-lacs Avenir avec des changements petits mais significatifs qui n’ont pas effacé leur identité. Pas nécessairement des eaux plus profondes – mais plus claires et sur un nouveau parcours énergétique.