Futurs Immortels : quelle musique l’humanité écoutera-t-elle aujourd’hui dans des centaines d’années ? – Nationale

Quelle est la chanson la plus ancienne que vous connaissiez ? Je ne parle pas de quelque chose de la radio oldie, je parle de quelque chose Oui vraiment vieux.

Certaines personnes citeront une chanson ou un autre morceau de musique de dévotion (Pensez joie pour le monde, composé par Isaac Watts en 1719). Mais une fois que les ethnomusicologues commencent à s’en mêler, vous découvrez des chansons beaucoup plus anciennes. La plus ancienne chanson folklorique jamais découverte est Hymne hourrite à Nikkal, transcrit sur une tablette d’argile en utilisant une forme brute de notation musicale et datant d’au moins 1400 av. Daté. Musique utilisée dans les rituels religieux tels que Rig-Véda de la région où l’Inde et le Pakistan existent maintenant existe depuis au moins 35 siècles.

Mais qu’en est-il de la musique profane populaire dans le monde occidental ?

JS Bach (décédé en 1750), Mozart (décédé en 1791) et Beethoven (décédé en 1827) ont tous survécu à leur musique pendant des siècles. Les fans de musique classique hardcore apprécient toujours les œuvres de Guillaume Du Fay, un compositeur français décédé en 1474.

Lorsque Johann Pachelbel écrivit son « Canon en ré » vers 1680, il ne s’attendait probablement pas à vivre beaucoup plus longtemps que lui. Bien que Pachelbel soit mort au début de 1706, sa composition est non seulement encore jouée et enregistrée aujourd’hui, mais aussi adaptée et appropriée par les artistes.

Go West des Pet Shop Boys, CU When U Get There de Coolio, I Should Be So Lucky de Kylie Minogue et The Farm’s All Together Now sont tous basés sur Canon in D d’une manière ou d’une autre.

Vous pouvez même plaider en faveur de « Basket Case » de Green Day et de « Don’t Look Back in Anger » d’Oasis inspirés par Pachelbel. Pas étonnant que le producteur Pete Waterman ait un jour qualifié le morceau de « presque le parrain de la musique pop ».

Cela nous incite à nous lancer dans une expérience de pensée. Lequel des artistes d’aujourd’hui, s’il y en a, connaîtra une immortalité similaire ?

Bien qu’il n’y ait évidemment pas de bonne réponse, ce type de spéculation est complexe et délicat. Comme indiqué dans les publicités financières, les performances passées ne préjugent pas des résultats futurs.

Quelques points à noter.

La popularité, aussi grande soit-elle, peut être éphémère. Prenons le cas de Paul Whiteman, un chef de groupe américain des années 20 et 30. Il était si grand et ses enregistrements se sont si bien vendus qu’il a été surnommé le roi du jazz.

Cependant, parce qu’il a fait appel à ces goûts traditionnels, de nombreux historiens et critiques de la musique ont choisi d’ignorer sa carrière, préférant plutôt se concentrer sur des artistes qu’ils jugent plus importants sur le plan musical.

Il en va de même pour Mitch Miller, l’exécutif et interprète avec véhémence anti-rock de Columbia Records et le créateur de la musique autrefois incroyablement populaire Chante avec Mitch série d’albums. Il était l’une des personnalités musicales les plus influentes d’Amérique dans les années 50 et au début des années 60, responsable de la vente de millions d’albums.

Mais combien de personnes le connaissent aujourd’hui ?

L’histoire a tendance à favoriser les innovateurs, ceux qui ont renversé le statu quo. Ainsi, au lieu de s’extasier sur les réalisations de Whiteman et Miller, nous entendons plutôt parler de Duke Ellington, Benny Goodman et de la mystérieuse légende de l’artiste blues Robert Johnson.

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Un autre problème est la technologie. La musique classique a traversé les siècles sous forme de partitions, la rendant accessible aux chefs d’orchestre, orchestres et interprètes du monde entier. Lorsque l’enregistrement sonore a commencé à la fin du XIXe siècle, il a fallu attendre les années 1950 pour que la qualité audio atteigne un niveau de réalisme raisonnable.

Une fois que cela s’est produit, les anciens enregistrements mono basse fidélité (et les artistes qui les ont réalisés) ont rapidement commencé à disparaître de la conscience publique. Ce qui survit dans le futur doit être reproductible d’une manière qui sonne bien. (Et à l’heure actuelle, le vinyle est toujours le format de stockage avec la plus longue durée de vie et le moins de chances de se dégrader sur des centaines d’années.)

OK, alors qui a une chance d’immortalité musicale ?

Elvis Presley était un excellent candidat, mais pour être honnête, sa musique n’a pas si bien vieilli. Le merchandising grossier qui a suivi sa mort en 1977 a souillé à jamais une grande partie de son héritage musical, faisant de lui une figure de la culture pop ringard moins pertinente pour chaque génération suivante.

Sa musique vivra-t-elle éternellement ? Il entrera sûrement dans l’histoire en tant qu’innovateur et pionnier musical, mais est-ce que quelqu’un reprendra « Don’t Be Cruel » en 2156 ?

Que diriez-vous du Roi de la Pop ? Personne ne vendra jamais plus d’albums physiques que Michael Jackson, et il ne fait aucun doute que sa production musicale était à la fois révolutionnaire et influente. Mais lui aussi a été gâté par des événements de sa vie privée, des choses qui ont souvent éclipsé sa musique. Et la musique pop est par nature éphémère et tendance. Il est possible qu’au moins une partie de sa musique ne sonne pas… À droite aux futures oreilles.

Compte tenu de leur impact culturel et sociétal massif, les gens pourraient toujours nommer des chansons du canon des Beatles. Après tout, il est difficile d’imaginer que quelqu’un dans 100 ou 500 ans ne soit pas emporté par la glorieuse coda na-na-na-na de « Hey Jude ». Et en raison de la quantité insensée de science et de documentation générées autour des Beatles plus de 50 ans après leur séparation, il y aura beaucoup à étudier pour les décennies à venir. Un bon pari donc.

Bob Dylan pourrait aussi faire partie des immortels. En tant que l’un des auteurs-compositeurs les plus éminents de tous les temps, il est son propre domaine de recherche. Il y a des dylanologues partout dans le monde qui étudient tout ce qu’il a fait. Il est également lauréat du prix Nobel. CA aide.

Quand il s’agit de hip hop, Kendrick Lamar (lauréat du prix Pulitzer) a une chance. Il en va de même pour Kanye, même si ses escapades non musicales pourraient le condamner à long terme.

D’autres suggestions ? PaulSimon. Neil Young. Bruce Springsteen. Nous verrons.

Il y a aussi un nouveau pli. Il faut tenir compte de la tendance actuelle des entreprises à racheter des catalogues d’artistes pour des sommes colossales. Habituellement, le travail d’un artiste s’estompe lentement après sa mort et au fur et à mesure que de nouvelles générations de musiciens prennent sa place.

Cet ordre naturel des choses est sur le point d’être bouleversé. Afin de rentabiliser leurs investissements, ces entreprises feront tout ce qu’il faut pour que ces chansons survivent (et réalisent des bénéfices) le plus longtemps possible. Cela prolongera la durée de vie de ces chansons – et par extension, des artistes qui les ont écrites – des décennies de plus que ce à quoi nous nous attendions autrement.

Bien sûr, aucun des produits ci-dessus n’est garanti pour durer éternellement. Mais je pense qu’il y a une chose sûre quand il s’agit de choisir un artiste qui restera à jamais dans les mémoires comme une figure charnière de l’ère du rock ‘n’ roll : Chuck Berry.

Son rock à la guitare à trois accords et quatre sur le sol a été le modèle de tant de choses qui se sont produites par la suite que les futurs musicologues étudiant le langage musical le plus important de la seconde moitié du XXe siècle reviendront toujours aux innovations et à l’influence de Chuck.

Berry a un autre avantage. Lorsque le vaisseau spatial Voyager a été lancé en 1977, chacun contenait un tourne-disque spécial en or contenant les sons de la Terre sélectionnés par un comité présidé par Carl Sagan. Sur les 31 pistes de chaque côté du disque, il y a exactement une chanson rock : face un, la piste 11 est « Johnny B. Goode ».

Les deux navires traversent maintenant l’espace interstellaire dans un voyage éternel qui survivra non seulement à la vie de notre planète, mais aussi à celle de notre soleil.

Si jamais une race extraterrestre peut jouer ce disque, Chuck Berry sera la seule indication que le rock ‘n’ roll ait jamais existé.