La série fantastique de HBO « Game of Thrones » a dominé le discours de la télévision et de la culture pop pendant une bonne partie de la décennie. Sa prochaine série préquelle, « House of the Dragon », génère également des conversations, mais pas de la manière que les producteurs pourraient préférer. Une grande partie de cela s’est concentrée sur des discussions sur les agressions sexuelles et les viols à l’écran.
Cette nouvelle série se déroule 200 ans avant « Game of Thrones ». Il dramatise la Danse des Dragons, une guerre de succession dans laquelle des factions de la famille Targaryen se battent pour le Trône de Fer de Westeros. Un déclencheur clé est de savoir si la princesse Rhaenyra, le premier-né du roi vieillissant, deviendra la première reine des Sept Royaumes. Les showrunners ont déclaré qu’un thème dominant est de savoir si un « le patriarcat préfère se détruire que de voir une femme sur le trône. »
Mais avant son lancement, l’émission est déjà confrontée à des questions sur la façon dont elle représentera le sexe et les agressions sexuelles. Ce sont des problèmes qui ont tourmenté « Game of Thrones ». L’émission est devenue célèbre pour son utilisation intensive du sexe et de la nudité féminine, ainsi que pour ses scènes de viol graphiques. Il a notamment inspiré le terme « exposition » : lorsque l’exposition, telle que la trame de fond ou la motivation du personnage, est proposée sur fond de sexe ou de nudité.
« Vous ne pouvez pas ignorer la violence qui a été perpétrée sur les femmes par les hommes à cette époque »
Miguel Sapochnik, producteur exécutif et co-showrunner de « House of the Dragon », indiqué d’une manière quelque peu contradictoire que la série « retirerait » le sexe tout en le montrant comme un aspect nonchalant de la vie de Targaryan. Interrogé sur les violences faites aux femmes, il a répondu : « [we] ne vous en privez pas. Si quoi que ce soit, nous allons mettre en lumière cet aspect. Vous ne pouvez pas ignorer la violence qui a été perpétrée sur les femmes par les hommes à cette époque. Cela ne devrait pas être minimisé et cela ne devrait pas être glorifié. »
La scénariste et productrice exécutive Sara Hess a depuis clarifié ces commentaires dans une déclaration à Salon de la vanité. Elle déclare « nous ne décrivons pas la violence sexuelle dans l’émission ». Elle a ajouté: « Nous traitons un cas hors écran et montrons à la place les conséquences et l’impact sur la victime et la mère de l’agresseur. »
Conflit et violence dans « Game of Thrones »
L’une des nombreuses forces de « Game of Thrones » était sa représentation du conflit. Des séquences de bataille extraordinaires et des scènes de pertes massives ont illustré le coût humain des caprices des nobles. Cependant, des schémas de représentation sexospécifiques se sont rapidement développés. L’objectivation sexuelle et la violence contre les femmes sont devenues une métaphore de la brutalité endémique de Westeros.
Affirmer que c’était une manière nécessaire et honnête d’illustrer les valeurs du monde « de façon réaliste » ignore deux choses. Les livres « A Song of Ice and Fire » de George RR Martin s’inspirent de l’histoire médiévale européenne et des guerres civiles anglaises, mais Westeros – avec ses dragons et ses zombies de glace – est finalement une invention. Dans les médias fictifs, le passé historique et les mondes imaginaires sont des lentilles puissantes à travers lesquelles nous pouvons considérer les valeurs actuelles.
De plus, « Game of Thrones » n’est pas une histoire, mais un produit de divertissement à succès massif conçu pour le câble premium. Cet environnement n’est pas soumis aux mêmes normes de diffusion ni aux mêmes pressions publicitaires que la télévision en réseau. Au cours des deux dernières décennies, de nombreux drames de prestige ou de qualité ont utilisé le sexe et la nudité pour se différencier des tarifs du réseau.
Au fil du temps, le matériel sexuellement explicite et la violence sexiste ont été proposés comme expressions essentielles de la complexité narrative et thématique de la forme. Les émissions doivent naviguer dans l’espace entre l’exploration de la misogynie et sa transformation en divertissement.
Le regard hétérosexuel masculin
En examinant des techniques telles que le cadrage et le montage, nous pouvons voir combien d’épisodes de « Game of Thrones » incarnaient un regard implicitement masculin et hétérosexuel. Les corps des femmes étaient surreprésentés en tant qu’accessoires dépersonnalisés ou objets sexuels de considération, comme dans les scènes de bordel fréquentes. Membres de la distributionet même l’un des réalisateurs des épisodesont également commenté les pressions qu’ils ont ressenties pour offrir un matériel plus explicite à des fins de titillation.
Les défenseurs de ce matériel peuvent protester que ces choix sont des engagements sérieux avec de la violence réelle, de la misogynie et de la complexité morale, ou même qu’ils offrent des images d’autonomisation des femmes. Mais cela ne tient pas compte du fait que nous avons tendance à ne voir que certains types de corps sexualisés.
Il s’agit principalement de femmes cis plus jeunes, valides et conventionnellement attirantes. Les femmes de couleur sont souvent fétichisées et exotisées. Les corps nus de femmes visiblement vieillissantes restent tabous. La nudité masculine est certainement présente dans « Game of Thrones », bien qu’à un taux beaucoup plus faible que la nudité féminine et moins sexualisée, agissant souvent comme une représentation de la vulnérabilité d’un personnage ou une source d’humour.
Cela amplifie les normes inégales de représentation des genres qui ont longtemps dominé le cinéma, la télévision, la publicité et l’art. Celles-ci ont également réduit la nature des rôles disponibles pour les femmes.
Au pire, présenter le corps des femmes comme intrinsèquement disponible et vulnérable perpétue des tropes néfastes et misogynes. Cela inclut le « frigging », qui présente la violence contre les femmes comme un dispositif d’intrigue qui aide à développer l’arc narratif d’un personnage masculin. Il inclut également le viol comme raccourci pour le développement du personnage féminin.
C’est frustrant, car il existe une marge importante pour explorer les questions de pouvoir, de violence et de victimisation de manière nuancée. La série limitée de Michaela Cole « I May Destroy You », une comédie dramatique noire qui traite d’un viol et de ses conséquences, est un exemple frappant d’un récit puissant et centré sur la victime de l’anxiété et du traumatisme. Il est également à noter qu’il était dirigé par des femmes, dans une industrie où les femmes sont nettement sous-représentées derrière la caméra. La émergence récente de coordonnateurs de l’intimité dans les productions est également une étape positive.
Nous vivons dans un monde avec des taux atroces de violence sexiste. La misogynie et l’objectivation féminine font partie intégrante de la vie. Une façon de dénaturaliser les modèles de représentation, de narration, de caractère et de style est de mettre en évidence leur artifice. Cela nous rappelle que le langage visuel n’est pas neutre.
L’art et le divertissement ont des rôles clés à la fois pour perpétuer et remettre en question ces dynamiques. « House of the Dragon » s’intéresse clairement à démêler les subtilités du genre et du pouvoir dans une société hautement patriarcale. Espérons que la façon dont il raconte son histoire ne sape pas cet objectif par inadvertance.
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