Reportage en direct : Montreux Jazz Festival 2022 | Direct

« Je pensais que la Suisse était censée être froide ! »

C’est la deuxième soirée de la célèbre Festival de jazz de Montreuxil fait lourd dans le hall principal, et Nick Cave aurait pu tout résumer en une phrase déséquilibrée.

Fondée en 1967 par un jeune agent de tourisme entreprenant et mélomane nommé Claude Nobs apporter plus de tourisme dans sa petite ville natale de Montreux, Le festival est depuis devenu un phénomène multi-genres et multi-traits d’union Aussi fermement ancré dans l’histoire de la musique pop qu’un festival puisse l’être, il a enregistré des albums classiques en direct de Miles Davis, Dennis Brown, Nile Rodgers, Ella Fitzgerald, Nina Simone et Ray Charles.

Réparti sur 16 jours début juillet, Clash a réussi à se faufiler quelques jours lors de l’édition de cette année, qui a divisé deux concerts phares payants chaque soir avec une douzaine de scènes plus petites et des bars publics gratuits le long de la Riviera de Montreux (un petit coin). qui était autrefois la maison de Freddie Mercury, Phil Collins et David Bowie). Le festival est basé dans la ville, avec une ambiance chic, une histoire riche et peu à prouver en dehors de son excellence continue. Le temps était également un rappel cette année, et le festival a été béni avec de belles journées à 25 degrés et pas un nuage dans le ciel.

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Un air de luxe plane sur Montreux – en partie à cause du cadre naturel, car la ville borde une esplanade surplombant les eaux cristallines du lac Léman, avec une vue directe sur les belles vallées et montagnes présentées sur les bouteilles d’eau Evian (uniquement produites à travers le lac en France voisine) ; C’est l’un des endroits les plus idylliques et pittoresques du monde. D’autre part, l’extravagance écrasante de l’événement ne serait probablement pas possible sans ses co-sponsors annuels, qui viennent avec leurs propres particularités – car derrière le bâtiment principal du festival se trouvait un village d’accueil VIP vraiment incroyable, presque entièrement désert et inutilisé. comme si les VIP étaient si importants qu’ils ne se présentaient tout simplement pas. Apparemment, chaque sponsor avait son propre bar / expérience de luxe activé par la marque – y compris Audemars Piguet (une marque horlogère dont les montres « d’entrée de gamme » commencent à ~ 15 000 £) et Julius Baer (une banque privée pour les particuliers fortunés qui ont également récemment été pris dans divers scandales liés au blanchiment d’argent impliquant la FIFA).

En toute honnêteté, ce sont toutes des marques locales ayant des liens profonds avec la région – d’autres sponsors comprenaient la bière Super Bock et la société hôtelière française Accor. La Suisse est un pays avec beaucoup de richesse et d’industries liées à la richesse, et il peut donc être insensé de blâmer Montreux pour avoir poursuivi de tels partenariats, mais en fin de compte, il est clair que les joyeux adolescents locaux galopent sur la promenade publique animée et gambadent dans les bars de plage gratuits n’était pas exactement le public cible que les sponsors ciblaient un peu plus haut sur la colline (même s’ils ne semblaient évidemment pas s’en apercevoir).

Une foule légèrement plus âgée, bien habillée et nettement européenne, qui constitue la plupart des clients payants réels du festival, a été hébergée dans le bâtiment principal du festival (le Montreux Convention Center construit à cet effet au cœur de l’Esplanade) et a apprécié les nombreux sièges zones, bars, balcons, salle de vinyle et une boutique de cadeaux bien approvisionnée. Une autre nouveauté cette année était une collection NFT récemment créée, bien que nous recommandions fortement à la place les affiches physiques du festival à vendre, qui présentent des décennies de designs emblématiques de Keith Haring et Milton Glaser. À l’intérieur du centre se trouvent également les entrées des deux principales salles de concert ; le superbe auditorium Stravinski lambrissé (aucune boisson n’est autorisée pour éviter d’endommager le sol) et le plus petit Montreux Jazz Lab.

Tout au long du festival de deux semaines, la salle principale était conçue pour voir les performances d’un éventail vertigineux de poids lourds et de vétérans, le genre de réservations qui ferait que le gars vous vendant de la sueur hi-fi hors de prix (avons-nous mentionné que Harman Kardon était aussi un parrainer?): Diana Ross, Björk, Nick Cave, John Mc Laughlin, Van Morrisson, Herbie Hancock, John legendet une ou deux autres balles courbes amusantes, comme le groupe de fusion français phare Magma et la sensuelle star du R&B Sabrina Claudia. En revanche, le Montreux Jazz Lab au rez-de-chaussée était prévu pour un plus large éventail de jeunes artistes innovants, dont Mythique, Fred encore…, Parcs d’Arlo, Tinashe, Tempête, Nubie Garcíaet Phoebe Bridger. La séparation entre deux salles (avec des billets vendus séparément pour chaque salle chaque soir) a présenté une juxtaposition classique – regardez les vétérans avec leur sens musical de la vieille école et leur héritage irréprochable, ou la jeune génération portant certains des contemporains les plus révolutionnaires et les plus pertinents de fait de la musique aujourd’hui ?

Heureusement pour nous, Clash a eu un peu des deux – des rockeurs australiens en vedette dans la facturation de la scène principale de samedi Nick Cave et les mauvaises graines ci-dessus dans une émission spéciale diffusée en direct qui incarnait ses racines punk granuleuses autant que ses introspections de deuil actuelles et ses authentiques art rock. Nick Cave est maintenant sur scène sous une forme ou une autre depuis près de quarante ans, et il pourrait être l’une des rares vraies rock stars (certainement à son âge) qui peut encore faire en sorte qu’une performance réfléchie et décalée ait l’air convaincante et cohérente, bien sûr. . Malgré l’interruption de deux ans de la tournée à la suite de la pandémie, le set du groupe a été méticuleusement construit (avec l’aide du multi-instrumentiste Warren Ellis, un partenariat récemment documenté dans le film acclamé Je sais que c’est vrai), alternant entre leurs chansons préférées des fans (« Jubilee Street ») et certaines des ballades déchirantes des derniers albums (« Waiting For You »). La sueur coulait du front de Cave et scintillait dans ses cheveux noirs alors qu’il s’accrochait aux fans du premier rang, semblant s’appuyer sur eux autant qu’ils avaient sur lui pendant ces dernières années morbides.

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Au Montreux Jazz Lab, le jeune phénomène queer britannique (et star acclamée par la critique de It’s a Sin) années et années. Cela peut irriter certains puristes du rock de le suggérer, mais l’exubérance pop juvénile d’Olly Alexander a été ressentie comme une bouffée d’air frais après que la tristesse suffocante ait été projetée au-dessus. La jeune étoile tournait, sautait et ployait ; Il a plaisanté avec la foule en disant que lorsqu’on lui demandait comment il allait entrer dans l’histoire à Montreux après tant d’artistes avant lui, il pouvait dire : « Je suis probablement le seul gars à jouer avec des jarretières de cuir ici. » C’est une chose de sautez sur les chansons d’Alexandre et admirez la chorégraphie ludique de son danseur, mais ce qui est également évident dans sa performance en direct, c’est son véritable talent de chanteur – il est inhabituel d’entendre des voix aussi élevées dans un si petit décor.

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Le concert du lendemain soir dans la salle principale était l’un des plus attendus de tout le festival. Björk avait été réservé il y a trois ans pour une représentation spéciale en collaboration avec le Lausanne Sinfonietta dans le cadre de celui-ci Orchestre Bjork Tournée où elle a écrit des arrangements orchestraux de ses chansons avec ce qu’elle dit être un « jeune et brillant » chef d’orchestre islandais nommé Bjarni Frímann Bjarnason. En pratique, le spectacle ressemblait à une interprétation de Björk débranché, car la Sinfonietta n’a que quelques dizaines de violons, altos et violoncelles, et pas un tambour en vue. Bien que les concerts facturés de cette façon – « Artiste X avec orchestre » – soient devenus extrêmement populaires au fil des ans, ils sont sans doute plus susceptibles d’attirer des ventes de billets que des performances substantielles (nos excuses à tous ceux qui se sont retrouvés à un spectacle orchestral de classiques d’Ibiza). .

Björk avait personnellement demandé qu’aucune vidéo ne soit faite de la performance, ce qui signifiait que les écrans de projection de la salle étaient éteints et que ceux en arrière-plan ne pouvaient pas profiter des détails les plus fins de sa tenue typiquement extravagante. Ce choix a finalement attiré l’attention sur sa voix montante, qui n’a rien perdu de sa puissance ni de sa beauté. En fin de compte, peu d’artistes auraient pu réaliser un concert de cette nature, et l’icône islandaise pourrait être l’une des rares exceptions à la règle. Calme, voir un musicien avec des compositions aussi parfaitement travaillées et variées Être enveloppé dans leurs arrangements purement orchestraux, c’était comme regarder Usain Bolt faire un concours de marche. N’oublions pas – c’est l’artiste qui a rendu le rock industriel plus lourd que Nine Inch Nails (« Army Of Me ») et l’IDM plus étrange qu’Aphex Twin (« Pluto ») ; l’artiste qui a bénéficié d’un partenariat musical à long terme avec le gars qui a fait sauter la moitié des subwoofers dans la Grande-Bretagne des années 90 (Mark Bell); et l’artiste dont l’album le plus récent, Utopia, a co-écrit environ une douzaine d’espèces d’oiseaux différentes. Est-il absurde d’avoir souhaité un instrument sans cordes sur scène ?

Heureusement, à l’extérieur, sur l’esplanade publique, une plus grande variété de rythmes et de mélodies était offerte gratuitement jusqu’au petit matin ; Clash a capturé un ensemble de DJ house typiquement éclectique et obscur J effronté et Palm Trax avant de s’installer dans « El Mundo », le bar latin et reggaeton non-stop qui a accueilli certaines des plus longues files d’attente de tout le festival. Quelques filles et garçons sélectionnés près du front ont montré ce qui ne peut être décrit que comme des mouvements de danse professionnels comme s’ils avaient attendu leur moment toute la soirée, et nous avons dû noter nos propres hanches pétrifiées et inadéquates, que nous allons actuellement à blâmer rappelez-vous d’être né sur une île nerveuse et nuageuse.

En fin de compte, alors que nous nous sommes endormis paresseusement dans un train soyeux et lisse pour retourner à l’aéroport le lendemain matin, tout ce à quoi nous pouvions penser était la supériorité discrète de tout cela. Oubliez le vieil adage suisse qui dit qu’en 500 ans de paix, tout ce à quoi ils peuvent penser, c’est à l’horloge à coucou. C’est un non-sens : ils ont également créé l’un des meilleurs festivals de musique au monde – et si, comme beaucoup de ses habitués, vous avez beaucoup d’argent à dépenser et quelques jours à tuer, alors vous n’avez guère de meilleur choix que celui après Montreux aller s’imprégner de tout. Si seulement c’était le cas pour le reste d’entre nous.

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Mots: Louis Torracinta
La photographie: Marc Du Crest