L’art de lire un film

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En période de censure populaire, les créateurs cherchent des moyens de dire quelque chose sans attirer l’attention.

En période de censure populaire, les créateurs cherchent des moyens de dire quelque chose sans attirer l’attention.

Au cours de la semaine où une scène d’une comédie inoffensive de Hrishikesh Mukherjee, âgée de 40 ans, fait la une des journaux pour sa nature subversive perçue, l’art de la lecture de films est soudainement devenu pertinent. De toute évidence, les scènes et les dialogues véhiculent de nouvelles significations à mesure que le contexte change. C’est ainsi qu’un film survit comme n’importe quelle autre forme d’art et c’est ainsi que fonctionne l’industrie des mèmes. Même si la police n’a pas pu voir la satire dans le tweet de Mohd Zubair et que Kissi Se Na Kehna était le sujet de conversation de la ville, l’artiste Shuddhabrata Sengupta du Raqs Media Collective a réfléchi sur une scène de la comédie classique de Mukherjee. Golmaal (1979), dans lequel Bhawani Shankar (joué par Utpal Dutt) doit passer une nuit en prison parce qu’un policier (joué par Om Prakash) croit à tort que Bhawani est un passeur. Bhawani répond par une ligne mémorable: « Aap cop nahin, stupid cop hain. »

politique de censure

Au fil des ans, écrivains et cinéastes ont trouvé des moyens de contourner la censure et les sensibilités fragiles. Quand Kavi Pradeep a écrit « Aaj Himalaya Ki Choti Se Phir Humne Lalkara Hai ». Kismet En 1943, le réalisateur Gyan Mukherjee l’a présenté comme un avertissement aux puissances de l’Axe, mais le public indien l’a associé à l’appel au mouvement Quit India. Il a fallu beaucoup de temps au gouvernement britannique pour comprendre la véritable intention de la chanson.

L’histoire du gouvernement du Congrès interdisant Amrit Nahatas Chat Kurse Kaa (1978) pendant l’urgence est bien documentée. Certains de ses négatifs auraient été brûlés et la satire mordante n’a vu le jour que lorsque le gouvernement du parti Janta est arrivé au pouvoir. Cependant, le protagoniste du film, Gangaram, un artiste de rue qui est catapulté comme le chef suprême, reste d’actualité. Joué par la légende du théâtre Manohar Singh, Gangaram est un maître du jeu de mots et le jeu est utile tout en attirant le public muet incarné par Janta (Shabana Azmi). Les faiseurs de rois hypothèquent Gangaram à une maison de société pour répondre à leurs intérêts, mais ne réalisent pas que leur Gangu est devenu un monstre déterminé à mordre ses créateurs.

Cependant, ce sont des temps de censure de la foule et de sensibilités extrêmement minces que l’accès légal peut utiliser pour emmener les créatifs faire le tour des tribunaux mofussil. Les plateformes OTT et les maisons de production ont appris leurs leçons. Chaque script est examiné par une équipe juridique interne et les créateurs recherchent des moyens de faire passer leur message sans attirer l’attention. Même dans les interviews, les cinéastes minimisent souvent le contexte et s’en tiennent au texte.

créer un sous-texte

Par exemple les gagnants de Cannes Tout ce qui respire est un merveilleux livre de non-fiction créatif sur l’environnement, mais l’une des principales raisons pour lesquelles le film de Shaunak Sen a été acclamé par la critique mondiale est la façon dont il mélange l’écosystème avec le climat socio-politique de la capitale de l’État. Il juxtapose habilement la vie de deux frères musulmans qui décident de sauver les dragons alors que les manifestations contre le Registre national des citoyens (NRC) et les troubles dans le nord-est de Delhi secouent la capitale. Cela change toute l’équation de qui doit être secouru. Il y a de nombreuses voix en arrière-plan et des images qui indiquent l’agitation à l’intérieur et à l’extérieur. Dans une scène, l’un des frères dit que la haine était là aussi, mais maintenant ils sont considérés comme des termites et de la vermine.

Similaire à Amit Masurkars Scherni se déroule comme un documentaire parrainé par le gouvernement sur la sauvegarde de la faune, mais porte sous sa peau un commentaire cinglant sur la façon dont le système tente d’animer son adversaire par des animaux, pour ceux qui veulent approfondir. Shefali Bhushans pensées coupables est un drame judiciaire pointu qui rompt avec de nombreux stéréotypes sur le genre, mais évite les cas de persécution religieuse et de liberté d’expression. Cependant, si vous regardez attentivement, il y a des références subtiles aux temps politiquement chargés, sans les aborder directement. Lorsque nous avons été introduits pour la première fois dans la salle d’audience, une voix, peut-être celle d’un avocat, pouvait être entendue dire à la magistrature en arrière-plan : « Le respect de toutes les religions était l’intention des rédacteurs de la Constitution. » Il y a un cas, dont vous peut en déduire que la culture start-up n’a pas amélioré la vie des employées.

Deepa Mehta Leïla vous remplit d’effroi parce que les perspicaces pourraient voir les frontières entre la fiction et la réalité s’estomper dans le conte dystopique avec une fréquence inquiétante. Basé sur le livre du même nom de Prayag Akbar, c’est en surface la recherche d’une mère pour sa fille, mais au fur et à mesure que le récit se déroule, nous pouvons évaluer son commentaire. De l’obsession de la pureté à la haine de «l’autre» en passant par la rareté de l’eau, on pourrait facilement relier les points. La haine violente des mariages mixtes devient une métaphore brutale des attaques récentes contre le caractère pluraliste de la nation.

La manifestation la plus émouvante de cette subversion est peut-être vue dans le court métrage de Dibakar Banerjee histoires de fantômes, une anthologie d’horreur se déroulant dans le pays fictif des zombies, seuls ceux qui ne bougent pas et ne parlent pas pourraient survivre au monstre fasciste. La petite ville appelée Bees ghara, indiquant peut-être le pourcentage minoritaire, est en train d’être dévorée par les grands citadins appelés Sau ghara. La lauréate du prix Nobel Toni Morrison a dit un jour que tout bon art est politique, mais elle ne savait pas qu’elle pouvait également s’appliquer aux histoires d’horreur.

Propagande à plusieurs niveaux

Ce n’est pas que seuls ceux qui veulent démystifier le système garnissent leurs récits d’explosifs. En plus de représenter la violence graphique perpétrée par une communauté contre l’autre, Les dossiers du Cachemire remet en question la tradition soufie de l’islam dans la vallée et promeut subtilement l’idée paresseuse qu’aucun musulman n’est au-dessus de tout soupçon. Parfois, cette superposition est bien trop évidente et vous fait rire. dans le Dhaakad, lorsque Kangana Ranaut, qui joue un agent d’infiltration, survit même après qu’une balle lui ait transpercé le côté gauche de la poitrine, un médecin serviable nous dit que son cœur est légèrement sur le côté droit. N’est-ce pas un peu trop évident ?

LES ESSENTIELS

Au fil des ans, écrivains et cinéastes ont trouvé des moyens de contourner la censure et les sensibilités fragiles. Par exemple dans Tout ce qui respire L’une des principales raisons pour lesquelles le film gagne en reconnaissance mondiale est la manière dont il relie l’écosystème au climat sociopolitique de la capitale de l’État.

La manifestation la plus émouvante de cette subversion est peut-être vue dans Dibakar Banerjees histoires de fantômesune anthologie de films d’horreur.

des films comme Les dossiers du Cachemire montrent que ceux qui veulent démystifier le système ne sont pas les seuls à garnir leurs récits d’explosifs.

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