Harry Potter et l’enfant maudit déploie sa magie à plusieurs niveaux

Il éblouira vos sens, élargira votre cœur et vous tiendra en haleine pendant des heures.

Dans Harry Potter et l’enfant maudit, la nouvelle pièce du CAA Ed Mirvish Theatre, des choses étonnantes se produisent : des corps volent dans les airs ; le temps se dilate et se contracte ; et des créatures autres que humaines apparaissent, certaines merveilleuses et d’autres horribles.

En même temps, il raconte une histoire captivante sur la croissance, les conflits familiaux entre les générations et le pouvoir de l’amour et de l’acceptation. Et il élargit l’univers Potter d’une manière résolument XXIe siècle qui plaira aux publics adultes et adolescents.

Le fait qu’il réussisse à faire tout cela en trois heures et demie (entracte comprise) de divertissement chargé est vraiment incroyable.

Ouverture à Toronto le jour de la fête des pères, Cursed Child est une chose merveilleuse, car l’histoire tourne autour des relations père-enfant : entre Harry Potter (Trevor White), 37 ans, et son fils troublé Albus (Luke Kimball) ; entre l’ennemi de longue date de Harry, Draco Malfoy (Brad Hodder) et son fils maladroit Scorpius (Thomas Mitchell Barnet) ; et entre d’autres personnages centraux du Potterverse.

Le spectacle commence avec le départ d’Albus de la gare King’s Cross de Londres pour l’école de Poudlard, où il est accueilli par ses parents, Harry et Ginny (Trish Lindstrom). Rose Granger-Weasley (Hailey Lewis) est également là avec ses parents Ron (Gregory Prest) et Hermione (Sarah Afful), faisant naître l’espoir qu’Albus et Rose seront tout aussi bons amis à Poudlard que leurs parents l’étaient.

Mais Albus n’est pas à l’aise avec les plans de domination sociale de Rose. Pendant le trajet en train, il est attiré par Scorpius, qui sera impopulaire en raison de son manque de compétences sociales habituelles et des questions sur sa filiation. Barnet offre une superbe performance, un portrait magnifiquement dessiné d’un jeune neurodivergent qui est parfaitement conscient de ses différences et travaille dur pour les admettre fièrement.

Les expériences d’Albus et Scorpius – avec l’école, avec la croissance – ne sont pas les mêmes que celles de leurs parents. Une partie du génie de l’émission réside dans sa représentation des luttes des deux générations face à ces changements, fournissant des points d’identification aux publics adultes et adolescents. Les deux jeunes hommes développent un lien fort et le spectacle est sur le point de les identifier comme romantiques. Le débat à ce sujet dans les communautés de fans semble se poursuivre parmi le public de Toronto.

Un groupe d’âge qui est peu susceptible d’apprécier le spectacle est celui des jeunes enfants. La longue durée, l’intrigue complexe, les bruits forts et de nombreux moments vraiment effrayants rendent le spectacle inadapté aux pré-adolescents.

Bientôt dans cette première scène à King’s Cross, la production présente la première de nombreuses illusions étonnantes alors qu’Albus et Rose tournent et que leurs uniformes de Poudlard apparaissent dessus – oui, par magie. Encore et encore, des choses se produisent en direct sur scène qui auparavant ne semblaient possibles qu’à l’écran, y compris un effet de voyage dans le temps où toute la scène semble palpiter. Grâce à l’intégration du design et d’autres éléments, la scénographie atteint des niveaux de sophistication sans précédent, des illusions et de la magie de Jamie Harrison à l’éclairage de Neil Austin, au son de Gareth Fry, à la musique d’Imogen Heap, au décor de Christine Jones, à la pyrotechnie et aux effets volants. Beaucoup moins high-tech, mais la clé du succès de la production de John Tiffany est la chorégraphie de corps et d’objets du réalisateur Steven Hoggett. Les escaliers bougent comme dans une danse gracieuse, et le tourbillon des robes de Poudlard devient un trope visuel central.

« Harry Potter et l’enfant maudit » a été créé à Londres en 2016 en deux parties de 2,5 heures chacune. Il a remporté neuf Olivier Awards sans précédent (la version londonienne des Tonys) et a engendré d’autres productions, dont une à Broadway. Après la pandémie, certaines productions, dont celle-ci à Toronto, ont été compressées en une version à portion unique couvrant le même matériel.

Les choses bougent vite. Les points clés de l’intrigue sont établis dans une courte scène et l’action explose. Bien que je n’ai jamais perdu de vue ce qui se passait, j’aurais aimé que certains personnages et relations aient plus de marge de manœuvre, notamment Delphi Diggory (Sara Farb), qui obtient étonnamment peu de temps sur scène compte tenu de son rôle central dans l’histoire.

Les concepts de voyage dans le temps sont presque aussi déconcertants que les effets de scène en direct. Très tôt, Albus décide de remonter dans le temps pour changer quelque chose qui s’est passé lorsque son père était à Poudlard (dans Harry Potter et la coupe de feu, pour être précis), et l’utilise avec l’aide de Scorpius et Delphi une minuterie pour cela . Cela démarre des itérations d’avenirs possibles qui me rappellent le redémarrage de Battlestar Galactica en 2004.

Une partie de la joie de vivre ce spectacle centré sur la famille est le sentiment de parenté du public avec les histoires de Potter elles-mêmes.Le public était sous le choc et émerveillé lorsqu’un personnage s’est révélé être en position de pouvoir à Poudlard, et les effets de l’un des ces plis dans le temps ont commencé à atterrir.

Se déplaçant aussi vite qu’il le fait, le spectacle laisse place à des scènes interpersonnelles d’établissement de relations, d’exploration et de défi, et la profondeur de l’émotion transmise témoigne de la direction de Tiffany (recréée à Toronto par le directeur associé Pip Minnithorpe) et de la compétence de l’entreprise. d’acteurs, les échanges entre la famille Potter (White, Lindstrom et Kimball) et entre Albus et Scorpius étant particulièrement résonnants.

Bien que les billets pour ce spectacle ne soient pas bon marché, il y a une loterie hebdomadaire pour 40 $ de sièges dans de bons endroits (connectez-vous à lottery.mirvish.com). Et s’il vous plaît le voir parce qu’il va vous époustoufler.

Par Jack Thorne, basé sur une histoire de JK Rowling, Thorne et John Tiffany. Réalisé par Tiffany. Les billets sont disponibles jusqu’au 24 décembre 2022 au CAA Ed Mirvish Theatre, 244 Victoria St., Toronto. Mirvish.com et 800-461-3333.

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