Brea Grant parle de son film d’horreur country Torn Hearts

Check the Gate est une chronique récurrente où nous rencontrons des réalisateurs pour découvrir les raisons de leurs choix créatifs. Pourquoi ce sujet ? Pourquoi ce cliché ? Dans ce numéro, nous discutons avec Brea Grant de Torn Hearts, le film d’horreur country unique en son genre.

Les humains sont les plus meurtriers lorsqu’ils sont piégés ou sur le point de réussir. Nous ferons à peu près n’importe quoi pour survivre, et nous ferons absolument n’importe quoi si nous sommes à quelques centimètres de réaliser un rêve d’enfant. Quand la fantaisie semble lointaine, nous sommes cool et déterminés. Lorsque la fantaisie émerge dans la réalité quelques minutes avant la manifestation, nous sommes de petites bêtes nerveuses et vicieuses.

coeurs déchirés est une horreur méchante, passionnée et honnête qui se déroule sur la scène musicale de Nashville. Alexis Lemire et Abby Quinn incarnez un duo country qui lutte pour se faire un nom en ville. Chaque concert les rapproche, mais leurs récentes victoires se soldent rapidement par un échec. Lorsqu’ils localisent Katey Sagalune icône sur de nombreux fronts, le duo espère absorber leur mojo et l’utiliser pour solidifier leur carrière.

Après avoir réalisé deux longs métrages, elle avait également écrit des scénarios (Meilleurs amis pour toujours, quart de travail de 12 heures), Bourse Brea verrouillé coeurs déchirés. Écrit par Rachel Koller Croft, le film creuse de nombreuses incertitudes créatives et utilise ces émotions boueuses pour propulser ses personnages et son public dans une confrontation sauvage. Trois femmes sont enfermées dans une maison, chacune avec un secret, chacune avec un désir. coeurs déchirés est brutalement divertissant, s’appuie fortement sur sa distribution trop qualifiée et permet à Grant de chasser quelques démons.

« Il ne s’agissait pas tant de concurrence », dit Grant, « mais plutôt de la façon dont ces industries nous opposent les unes aux autres, que nous voulions ou non tomber dans ce piège. Je tombe tout le temps dans ce piège. J’ai des amis qui ont beaucoup de succès. Je suis sortie avec des gens qui ont beaucoup de succès et qui sont bien mieux lotis que moi. Et oui, il y a définitivement une partie de moi qui commence à être jalouse, mais aussi une partie de moi qui trouve de la motivation là-dedans, qui me pousse un peu. »

Brea a répondu avec passion au scénario de Croft, appréciant la façon dont le récit s’est éloigné du jugement et a montré de l’empathie pour la façon dont chaque personnage s’est retrouvé dans son rôle. Il y a un système qui est bloqué coeurs déchirés‘ La terreur, une force antagoniste qui plonge ces trois femmes dans un conflit violent. Grant n’a jamais voulu perdre de vue l’ennemi.

« Quand j’ai lu le scénario », poursuit-elle, « il s’agissait plutôt de ces trois femmes qui l’abordaient sous trois angles différents. Ils ont tous appris quelque chose de différent – qui les amènerait à devenir l’artiste qu’ils voulaient être. Pour moi, il s’agissait de montrer comment certains d’entre eux ont adhéré au système, comment certains ont essayé de contourner le système et comment ils ont essayé de le comprendre. Mais à la fin de la journée, ils sont tous foutus parce que ce n’est pas un joli système. »

Grant avait hâte de se plonger dans le scénario de Croft. Sauter de quelque chose qui n’était pas son stylo ne s’est pas avéré différent de tout autre projet. Elle vient de tomber dans son emploi précédent.

« Ce qui est intéressant dans ma carrière », dit Grant, « c’est que j’ai commencé comme acteur. Donc j’ai vraiment l’habitude de prendre le matériel des autres et de l’interpréter et de me l’approprier. Je pense que c’est l’une de mes compétences les plus fortes parce que je suis acteur depuis tant d’années. C’est tout ce que vous faites en tant qu’acteur; Ils prennent les mots des autres, essaient de les rendre crédibles ou essaient de les vendre et de faire passer le message qu’ils essaient de faire valoir.

Chaque film est une équipe. Ce ne sont pas des romans. Ce n’est pas une bande dessinée. Des centaines de mains se réunissent sur un plateau, et le film est le résultat de ce rassemblement enchevêtré.

« Il s’agissait de lire le scénario de Rachel », poursuit Grant, « de penser à ce qu’elle allait faire et de réfléchir à la façon dont je pourrais le personnaliser et faire des choses que j’attendais vraiment avec impatience. Je pense que tout est une question de collaboration. J’ai eu beaucoup de chance ces dernières années. »

Grant n’a pas eu beaucoup de temps de préparation coeurs déchirés. Lorsqu’elle a présenté sa prise à Blumhouse et signé pour le film, la réalisatrice a eu moins de quatre semaines pour assembler et renforcer sa perspective.

« J’ai trouvé le moyen le plus simple de créer un gros document avec toutes mes influences », déclare Grant. « Il avait toutes mes inspirations dans ce que je pensais être des thèmes et comment nous pouvions exprimer cela dans les images. Que ce soit à travers des costumes, que ce soit à travers de petites choses ou des bibelots que l’on voit partout dans la maison. C’était génial parce que le système qu’ils ont pour ces films est que c’est la même équipe mais ils changent de réalisateur et de DP à chaque fois. Cette équipe avait déjà fait quatre de ces films, mais je leur ai donné ce truc et je me suis dit : ‘C’est mon film. C’est à ça que ce film va ressembler. » Ils étaient super à bord pour ça et ont apporté leur propre truc avec eux. »

coeurs déchirés ordonne à son auditoire d’ouvrir les yeux et de dresser les oreilles. Alors que les tensions montent et que la violence s’installe comme une solution possible pour ceux qui se trouvent dans le manoir de l’icône du pays, nous devons être conscients des événements qui guident la main invisible. Dès le départ, une inquiétude émerge dans le lookbook totémique de Grant.

« La marchandisation du corps féminin est un problème », déclare Grant. « C’est juste quelque chose auquel vous pensez quand vous pensez à mettre des femmes sur scène, à mettre des femmes à l’écran. Et donc, j’ai pensé, non seulement pourrions-nous exprimer cela à travers ces parties du corps qui étaient déjà dans le script – spoilers – il y a des parties du corps lâches dans ce ménage dans lesquelles Rachel a écrit, mais aussi en utilisant la forme féminine dans la maison. Il existe de nombreux mannequins. Il y a beaucoup de bijoux. Il y a un diadème lâche ainsi que seulement des photos de femmes dans tout le ménage. J’avais l’impression qu’ils allaient exprimer cette idée du corps féminin tout au long du film, donc il n’a jamais été question de montrer les femmes de manière idéale.

Brea Gant s’inquiète de la volonté du public de la rejoindre coeurs déchirés. Le système a à peine élargi son chemin, permettant à de nouvelles voix de s’infiltrer. Il y a de l’excitation dans les possibilités et une soif de perspectives originales, mais une lassitude. Le chemin peut se fermer beaucoup plus vite qu’il ne s’est ouvert.

« C’est une période tellement intéressante en ce moment pour être une femme qui fait de l’art dans ces différentes industries », déclare Grant. « Il y a des femmes qui ont dû passer par l’industrie avant même que nous reconnaissions que les femmes devraient avoir une voix, et maintenant nous faisons pression pour des voix féminines. »

Selon l’année à laquelle un créateur est entré dans le domaine, son point de vue est radicalement différent. Chaque femme bricole coeurs déchirés a apporté une philosophie et une interprétation uniques au scénario. Le film est le résultat de leur communauté.

« C’est fascinant de voir les différentes manières dont trois ou cinq ans peuvent changer votre façon de voir l’industrie », poursuit-elle. « Les gens qui ont cinq ans de moins que moi le voient très différemment des femmes qui ont cinq ans de plus que moi. Cet écart de 10 ans est si grand. Je pense aux femmes comme [Katey Segal’s] Harper et les choses qu’ils ont dû faire pour rester dans l’industrie, les abus qu’ils ont endurés, les choses qui se sont normalisées. Les gens qui ont dix ans de moins que vous, quinze ans de moins que vous, n’auraient jamais à – eh bien, ils s’en accommoderaient toujours, mais ils n’auraient pas à s’en occuper de cette façon. Ils ont essentiellement dit que ce n’était pas normal. Et nous avons vraiment fait cela au cours des cinq dernières années, ce qui est terrifiant. »

La trilogie de personnages que l’on retrouve dans coeurs déchirés le faire alimenté par la peur de leur directeur. Leur conflit coupe dans une industrie créative incroyablement turbulente. s’infiltrer en dessous coeurs déchirés Three Way Confrontation repose sur un espoir, une peur, une excitation et une possibilité formidables. Les trois protagonistes sont sur le point de réaliser quelque chose de nouveau, et ce potentiel alimente le désespoir et la colère.

« Ces générations de femmes ont vu le sexisme dans l’industrie », dit Grant. « Pour voir comment cela change et comment ils interprètent cela pour eux-mêmes et comment ils sont censés y être impliqués à ce stade, je trouve cela si sombre. Et je pense que c’est dur. Je voulais déplacer ces zones grises.

coeurs déchirés offre de petites réponses. Nous devons les trouver nous-mêmes. Cependant, Brea Grant capture le malaise qui accompagne un changement culturel qui peut ou non se produire. En les explorant, nous pouvons naviguer les nôtres.

Oh et coeurs déchirés est aussi juste un banger noueux qui satisfait les désirs de genre grotesques que dégagent les chiens d’horreur enveloppés dans un paysage de musique country. Quelque chose que vous n’avez probablement jamais vu auparavant.

coeurs déchirés est désormais disponible en Digital/VOD.

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