Dans le monde imaginaire, La vente de art est associé à l’élite Déjà les grandes enchères où des millions de dollars circulent en quelques secondes. Au champagne. Aux millionnaires. Par conséquent, lorsque le conseil en art est interrogé et conseiller pendant plus de 15 ans de la foire internationale de l’art contemporain (ARCO) Elisa Hernando Combien une personne peut être dépensée pour une œuvre, un sourire est dessiné: « L’une des choses que nous aimons dire est que pour acheter de l’art, peu importe d’être riche ou de force. »
L’Espagne représente 1% de la facturation mondiale d’art, avec plus de 65 000 millions de dollars Les ventes totales dans les enchères et les galeries, selon le rapport sur le marché artistique élaboré chaque année par Art Basel et UBS. Cela peut sembler un pourcentage inférieur, mais la vérité est que c’est le septième pouvoir mondial de ce marché et le quatrième européen, seulement derrière la France (7%), l’Allemagne et la Suisse (2%, respectivement).
Une grande partie des transactions qui se produisent dans notre pays sont concentrées dans l’arc. Les galeries internationales et les collectionneurs étrangers, dont beaucoup d’Asiatiques, font de cette foire à Madrid l’un des 10 plus importants au monde, ce qui se reflète dans le volume des affaires totales qui est enregistrée à la fin de leur exemple à la fois dans la ville et au niveau individuel.
Valeur du refuge
Comme l’or, L’art a toujours été une valeur de refuge pour les investisseurs qui devait faire face à des temps d’incertitude. Cependant, dans ce segment, il y a des nuances, car « tous les artistes ou tous les artistes n’ont pas de valeur de refuge »: « Les artistes qui réalisent et ne sont pas du marché international sont des artistes de refuge, et en eux, il y a des œuvres qui ont plus de valeur que les autres. »
C’est en période de crise ou de volatilité lorsqu’il vaut la peine d’investir des œuvres d’art. Il suffit de se rappeler que, par rapport au S&P500, L’indice Artprice 100 – qui regroupe les 100 meilleurs artistes vendus aux enchères – a maintenu une plus grande rentabilité au cours des 25 années où elle a opéré. « Lorsque nous entrons dans une période de récession économique, de nombreuses personnes sont prêtes à vendre et sont en mesure de vendre en dessous du prix du marché en raison de la liquidité », explique Hernando.
« Les artistes qui réalisent et ont un marché international sont des artistes de refuge, et en eux il y a des œuvres qui ont plus de valeur que les autres »
Ceux qui souhaitent collecter de manière récurrente le monde large et diversifié de l’art Ils peuvent le faire avec 1 500 ou 3 000 euros par an En une seule pièce. « C’est un montant raisonnable dans les gravures par des artistes consacrés, comme Joan Miró, Antoni Tàpies et Pablo Picasso « dit-il, parce qu’étant avec courage, ils peuvent toujours être relevés sur le marché pour sa liquidité et la demande constante de ce type de pièces.
De ce prix initial, L’échelle des coûts n’a aucune fin: entre 3 000 et 10 000 pour la peinture de jeunes artistesentre 10 000 et 20 000 pour les jeunes artistes avec plus de projection, et jusqu’à 100 000 pour les plus reconnus.
Si, dans le passé, ce sont les hommes qui exerçaient aussi bien et collecté des œuvres d’art, il n’y a plus de distinction par le sexe. 40% des acheteurs sont des femmes et le chiffre n’arrête pas de croître en raison de son incorporation sur le marché du travail et de sa préoccupation culturelle. Mais il y a plus de raisons. « Beaucoup veulent entrer ce marché pour l’investissement en tant qu’héritage pour les enfants », explique le consultant. Ainsi, avec le temps, l’œuvre qui décore la salle est réévaluée et fournit dans la liquidité à long terme en cas de besoin.
Durable et numérique
L’intérêt pour l’art a également évolué au fil des ans. Alors qu’une photo a été plus demandée environ deux décennies, au fil des ans peinturebien qu’il soit quelque chose de plus traditionnel, Il a positionné jusqu’à 80% de la vente.
Parmi les Espagnols les plus recherchés, Hernando met en évidence Jaume Plensa, auteur de Julia, la sculpture de 12 mètres située dans la Plaza de Colón à Madrid et Carmela, 4,5 mètres Cristina Iglesiasarchitecte des installations et des œuvres qui tournent autour de l’impact de l’environnement.
Cette tendance, celle de l’art durable, ainsi que celle de l’art numérique, est une de celles qui seront de plus en plus établies dans les années à venir par les nouvelles générations. « Les artistes aiment parler de ce qu’ils ressentent, du monde dans lequel ils sont, il est donc normal que l’art devienne un véhicule de plainte », soutient-il.
Lors du choix d’une œuvre basée sur des critères durables, il pèse plus que sa valeur économique est liée à celle de l’artiste, que votre programme est cohérent avec vos valeurs. Quelque chose de similaire se produit dans l’art numérique, où les artistes éliminent progressivement les spéculations liées aux crypto-monnaies NFT (en anglais, tikènes non faillites).