Bien que se déroulant en République d’Irlande, ce film petit mais étonnamment puissant touchera un point sensible dans les pays d’Europe à la suite de la crise des réfugiés ukrainiens. Plus précisément, cela risque d’avoir des répercussions sur le cirque d’art et d’essai britannique après que le gouvernement britannique a récemment pris la décision controversée de blanchir les demandeurs d’asile via un programme qui les renvoie au Rwanda pour y être expulsés.
Pourquoi ses producteurs ont choisi Tribeca comme rampe de lancement est un peu un mystère, et si c’est à cause du pouvoir des étoiles, tous les fans errants de Marvel attirés par le pedigree MCU de Letitia Wright ne seront certainement pas prêts pour un tour de montagnes russes.
Cela dit, toute personne sensible à l’intégrité de son équipe créative et au rythme prudent et délibéré du film sera probablement sensible à ses préoccupations.
Wright, trompeusement bon d’une manière discrète et discrète Incarne Aisha Osagie, une jeune femme nigériane dans la vingtaine vivant dans une auberge en Irlande. En attendant son permis de séjour, Aïcha bénéficie d’un statut privilégié qui lui permet de travailler comme aide-coiffeuse et lui permet de renvoyer de l’argent à sa mère.
Les choses semblent s’améliorer quand Aisha se lie d’amitié avec le garde de sécurité affable Conor Healy (Josh O’Connor), qui enfreint les règles de l’entreprise pour passer du temps avec Aisha et essaiera de manière subtile et discrète de découvrir ce qui lui est arrivé. et sa famille et pourquoi elle pense que sa vie serait en danger si elle retournait au Nigeria.
Cependant, après une dispute avec le propriétaire de l’auberge, Aisha est invitée à partir et est transférée dans un parc à roulottes rural, loin de son lieu de travail et de son avocat, où elle doit attendre que son entretien avec les autorités de l’immigration arrive enfin. Conor, qui est tombé amoureux d’elle, regarde tout d’une distance confuse.
Le niveau de soin et de détail, parfois au détriment de l’histoire, donne au film de Frank Berry un air d’authenticité qui, bien qu’un peu sérieux, lui permet un peu de s’éloigner de l’histoire d’amour décalée qu’auraient pu poursuivre d’autres réalisateurs. O’Connor, oint dans une idole improbable par Francis Lee dans son histoire d’amour gay emblématique le pays de Dieu (2017) est une pièce de casting très inspirée qui met en vedette Conor dans le rôle d’un ancien prisonnier junkie naïf, bas mais avec un moteur qui ronronne tranquillement.
Sa performance est probablement la définition du dictionnaire de généreuse, et donne à Wright beaucoup d’espace dont elle a tant besoin pour que, lorsqu’elle rompra enfin son silence, elle n’ait pas l’impression que sa tragédie familiale n’est qu’une grande révélation dramatique – les autorités lui ont demandé de lui dire son histoire, Aisha claque, « Ce n’est pas une histoire“.
En termes de précédent, Aisha couvre certains des mêmes domaines couverts par l’excellent film 2021 de Ben Sharrock limboqui offrait une vision plus existentielle – et étonnamment humoristique – du purgatoire déprimant dans lequel se trouvent les réfugiés. Il y a aussi beaucoup de didactique à la Ken Loach sur la bureaucratie et la bureaucratie, même si heureusement ce n’est jamais aussi actuel. Nez comme le hit cannois du réalisateur Moi, Daniel Blake.
aïcha se situe quelque part entre les deux, prenant une petite histoire personnelle et l’utilisant comme paratonnerre. Le résultat est un cinéma conversationnel d’une efficacité inattendue ; Le cas d’Aisha n’est pas aussi clair que vous pourriez le penser, et le gros point à retenir du film de Berry tourne autour de la question plus large du droit international et de la responsabilité, et pas seulement de simples coups sur les solutions imparfaites que les gouvernements ont mises en place. Il brûle lentement et bien qu’il ne s’enflamme jamais tout à fait, Aisha laisse une rémanence étonnamment mémorable.
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