«  Wolf Hall  » ou le sceau d’excellence indubitable de la BBC

La direction des six épisodes est tombée sur Peter Kosminky, un producteur, scénariste et cinéaste de la télévision britannique qui a eu deux longs métrages qui ont eu un certain impact, sa version de Borrascosas Summits (1992) avec Juliette Binoche et Ralph Fiennes et The Flor del Evil (2002), en plus d’un très long Trajectoire de la télévision (Warriors, Britz, The Promise).

Cependant, et au-delà de la solvabilité éprouvée des deux responsables du succès final de Wolf Hall, une production qui a remporté quatre BAFTA, dont celui de Meilleure série dramatique, et le Golden Globe à la meilleure série limitéeLes Mimbres de l’excellence de ce drame de revue modèle doivent être recherchés dans l’immense catalogue d’adaptations littéraires qui a développé la télévision publique britannique.

Depuis sa création, la BBC a compris les adaptations littéraires comme un service public, comme un moyen de diffuser la culture nationale et la société britannique vertébrée. En fait, sa première série a été le directeur, l’adaptation du roman d’Anthony Trollope, Broadcast en 1951.

Sans l’intention d’être exhaustive, s’il faut noter que la mise en œuvre de systèmes d’enregistrement vidéo, la création du canal BBC2 et l’expansion du département de théâtre de la chaîne ont contribué à l’impulsion des séries classiques si appelées, aux séries classiques, à la Le point qu’ils ont produit 70 adaptations littéraires au cours des sept premières années d’existence de cette nouvelle section.

Cette tradition, qui est restée en vigueur dans le temps avec ses cycles de chutes et de rebonds qui en résultent d’innombrables approches du travail de Shakespeare -BBC Televison Shakespeare (1978-1985), Shakespeare a déclaré à (2005) -, aux succès internationaux qui vont de la saga du Forsythe (1967) à Pride and Prejudice (1995), en passant par une liste qui composent I, Claudio ( 1976), sombres (2005) ou le monumental la couronne creuse (2012-2016) pour citer une petite partie des titres qui font que l’acronyme de la BBC soit associé à Ad Eternum à la télévision prestigieuse.

Eh bien, la première saison de Wolf Hall s’est inscrite à ce courant fructueux. En premier lieu, utiliser un littéraire original qui, bien que contemporain, rivalisait en popularité avec l’une de ses illustres l’histoire et qui, en outre, ont effondré un fragment décisif de l’histoire britannique (rappelez-vous: service public).

Dans le deuxième exemple, la dramaturgie appliquée par Straughan, dans un exercice impeccable de la synthèse narrative, a cherché à se distancier de certains de ses concurrents contemporains tels que le Tudor (Michael Hirst, 2007-2010) ou la Borgia (Neil Jordan, 2011- 2013) pour embrasser Un ton plus sombre et moins littéral, dans lequel la charge sous-textuelle a balayé tout signe d’évidence.

Sauver toutes les distances, Straughan voulait se rapprocher du «Ricardo III» de Shakespeare que des produits du moment comme la reine blanche (2013). Il va sans dire que ce qui est dit ici est beaucoup plus proche de la succession ou de la maison de cartes que l’échantillon de capottes que les défilés par la série indiquent.

Enfin, mais pas moins important, Peter Kosminky, qui avait un budget paresseux, a pris les emplacements maximum et une splendide conception de production pour insuffler probablement un drame qui s’est éloigné tellement des productions de carton de pierre pour enfiler ceux qui étaient habitués par ceux-ci Des parties comme Chris Waddle de Poli Rincón.

Dans cette première salle de loup, nous avons vu comment l’avocat, le banquier et l’homme pour tous les Thomas Cromwell (Mark Rylance) les ont arrangés pour conquérir la faveur du roi Henry VIII (Damian Lewis) après son premier et grand courage, Cardinal Wolsey (Jonathan Pryce), est tombé en disgrâce.

Maintenant, dix ans plus tard, la même équipe créative et pratiquement le même castingà l’exception des victimes de Mathieu Amalric, Mark Gatiss ou Tom Holland, la série revient avec l’adaptation du roman qui complète le cycle, «  Le miroir et la lumière  », et que Movistar Plus + est présenté ce lundi.

Dans ce nouveau lot de six épisodes, nous assisterons à la chute de la honte de Thomas Cromwelldont l’ascendance sur le roi Enrique commence à s’estomper alors que le souverain ajoute des mariages comme s’il mariée devait faire moins avec les sentiments et plus avec l’assemblée de chaîne conçue par Henry Ford.

Sa séparation de Catalina d’Aragon (Joanne Whalley) a provoqué la rupture de la couronne anglaise avec l’Église catholique et un schisme dans le royaume. Le divorce de Ana Bolena (Claire Foy) était plus facile, il vous suffit de séparer votre corps de votre tête.

Avec Jane Seymour (Kate Phillips), sa troisième épouse et la seule à lui avoir donné un homme, l’accouchement a exercé en tant que juge et a quitté Enrique Vidudo pour la deuxième fois – maintenant il ne voulait pas – donc son principal conseiller a eu du mal à trouver un Nouveau compagnon et, en même temps, pacifie un contexte international dans lequel la France et l’Espagne avaient signé une trêve et la stabilité de l’Angleterre était en danger, encore plus avec le retour compliqué Palacio de María (Lilit Leser), fille d’Enrique et Catalina de Aragón, et donc de médium espagnol et de la route possible des partisans du catholicisme vers l’Angleterre avant le renversement du Tudor.

Cromwell a recherché l’Allemagne et a choisi Anna de Cléveris (Dana Herfurth), mais la chose a duré moins qu’une gintonie devant Isabel II et Henry VIII aurait eu tort. Et là, les choses ont commencé à se tordre pour le toujours Impertérrito Cromwell.

Quoi qu’il en soit, pour accéder aux détails de l’intrigue de Wolf Hall, cela suffit pour n’importe quel livre d’histoire, même Wikipedia (mais mieux un livre d’histoire). En fait, la série atteint un certain degré de distinction dans son sexe et sa télévision actuelle non pas à cause de ce qu’elle compte mais de la façon dont elle compte.

Nous parlons d’une proposition de dialogue éminemment dans laquelle, cependant, Les dialogues sont aussi explicatifs qu’une apparence de Carlos Mazón. Les euphémismes, les circonlocutions, les allusions, … tout rodéo rhétorique est bon si l’on parvient à dire ce qu’il veut sans être évident.

Si leur interlocuteur et les spectateurs sont intelligents, avertis le sont, et s’ils ne le découvrent pas, alors pire pour eux: certains peuvent coûter leur vie, d’autres se perdent entre un enchevêtrement de mots et accusent la série de «  lent  ». Oui, Wolf Hall est une série parlée, c’était aussi Mindhunter, mais oubliez de brancher le pilote automatique et de l’avoir «fond» parce qu’ils ne découvriront rien.

Dans le visuel, et au-delà de la fête que Kosminky élimine tous les emplacements, en plus de profiter du potentiel pictural des intérieurs dans chaque cadrage, la planification dépasse la correction requise et, sans entrer dans l’auteur Aspavavas, il est très conscient de la position que chaque personnage occupe dans l’échelle de puissance établie.

Ainsi, par exemple, la claudication de Maria est encapsulée dans un plan général (photo inférieure) avec la prééminence de la figure du roi devant elle et devant sa nouvelle épouse, Jane Seymour et avec Cromwell au coin du cadre, il toujours, il Il y a, attentif, à la périphérie, «gardien» l’aboutissement d’un processus qui a supervisé depuis le début. Notez à la fois la hauteur des personnages, ainsi que l’opposition colorimétrique entre l’équipe souverain et subalterne.

Ou la séquence dans laquelle le roi exige que Cromwell signe la paix avec son plus grand ennemi, Stephen Gardiner, dans lequel le placement des personnages de l’avion et de l’assemblée nous disent que Gardiner a gagné la faveur du monarque et que Thomas a été dépossédé de ce privilège. Ou les deux dernières réunions entre Enrique VIII et celle qui est devenue son principal ministre, dans lequel la conception des cadres indique très clairement qui commande et qui obéit.

En ce sens L’utilisation du point de vue est très importante. Sauf à quelques occasions, nous suivons toujours les promenades de Cromwell, ce qui permet à Straughan de ne présenter que les conséquences de ses machinations et d’éliminer tous les processus. Cette conception centripète, à la fois d’un point de vue spatial (est une série de courtisanes) et des dispositions cibles sont presque toujours indéchiffrables pour ceux qui vous entourent.

Kosminky travaille également à partir du visuel sur Le concept de culpabilité. Cromwell, un tel gars de Taimado qui est capable de tromper tout le monde qui commence par lui-même, continue sur le dos de la charge de la décapitation d’Ana Bolena, pour laquelle il se sent responsable. Vous pouvez vivre avec, mais l’insert de l’ancien régent sur son bras, une élan tragique où il y en a, revient rapidement comme un flashback blessant pour torturer la mémoire de ce docteur de spin Avant La Lettre.

La même chose se produit avec la figure de son premier protecteur, le cardinal Wolsey, qui, sous le prétexte de l’aider, Cromwell a abandonné à son moment le plus difficile de gagner la faveur de la Couronne. Les apparitions fantomatiques du prélat, la rencontre de Cromwell avec la fille illégitime de cela et les tentatives de masquer sa conscience pour cacher une culpabilité qui lui correspond, ne cesse de ne pas le tourmenter.

Enfin, ils sont Les interprétations sublimes de Mark Rylance et Damian Lewis. Le premier réajusté le masque de consousion conshif, son visage réfractaire à la démonstration des émotions en public, comme s’il était sculpté sur une vieille pierre de granit.

Dans ce registre, Rylance brille quand il se casse, presque toujours dans la solitude, ou lorsqu’il est victime d’une explosion violente, une conséquence incontrôlable de l’État de paranoïa dans lequel il vit, paranoïa qui finit par devenir une certitude lorsqu’il est jugé par trahison (Attention à son objectif avec Duke Norfolk, incarné par Timothy Spall, sans aucun doute la grande signature de cette dernière saison).

Une performance en capital pour incarner l’homme seuil, celui qui était toujours derrière une porte de la première saison, semi-coupe derrière un rideau, attentif à toute confiance, a prêté pour déplacer son vaste réseau de contacts pour profiter de la rumeur la plus insignifiante .

Et puis il y a Damian Lewis, l’Enrique VIII voluble, Mether Wroue de son désir et irascible en tant que garçon de huit ans. Ce n’est cependant pas un personnage stupide ou ridicule. Conscient de son autorité, il dit de ses concepts de vocabulaire tels que le pardon ou le regret, qui ne l’exempte pas de se manipuler avec rusé et de confier à des tiers les actions les plus répréhensibles, c’est cette lande morale où l’influence de Cromwell germe.

La séquence d’adieu entre le monarque et son fidèle conseiller est anthologique, pour la façon dont elle est écrite et pour la façon dont Rylance et Lewis sont interprétés. Longue durée de vie aux deux. Longue vie à Wolf Hall.