Avec chaque nouveau long métrage pour parler de leur short, un autre article aurait besoin, le plus aventureux de nos réalisateurs de genre exécute une cabriola impossible qui reflète leur recherche permanente pour les plus difficiles à ce jour. «Los Cronocrímemes» (2007) C’était l’histoire d’un gars normal forcé de fuir un maniaque homicide qui était en fait lui-même; «Extraterrestrial» (2011) C’était comme un épisode particulièrement hilarant de «Seinfeld» axé sur une invasion extraterrestre; ‘Open Windows’ (2014)il passa entièrement dans les différentes fenêtres du bureau d’un ordinateur portable; et «Colosal» (2017) Il pourrait être défini comme un mélange impossible de «Philadelphia Stories» (1940), «Fatal Attraction» (1987) et «Godzilla» (1998). Maintenant Son cinquième long métrage, «Daniela Forever»combinez la fiction spéculative et la comédie romantique pour se comprendre, « Oublis Me Obout Me » (2004) et «Origin» (2010) – pour raconter l’Odyssée d’un gars qui décide de prendre le contrôle de ses propres rêves pour Rencontrez votre petite amie nouvellement décédée.
Comment est né «Daniela pour toujours»?
J’ai été attiré par faire un film qui a incliné entre deux mondes, dans lequel le plan de rêve était la vraie réalité et ce que nous comprenons par le vrai n’était qu’un mauvais rêve. Pendant longtemps, il est resté sauvé dans un tiroir qui plein d’idées qui n’ont que la valeur comme une exposition d’ingéniosité, et ne servent donc pas par eux-mêmes. Mais plus tard, j’ai compris que cette prémisse m’a fait parler du duel. Si vous souffrez de la douleur pour une perte et vous donnez une pilule qui vous permet de faire les rêves que vous voulez et de les passer avec qui vous voulez, même si les effets secondaires sont dangereux, pourquoi sont éveillés?
Pourquoi avez-vous décidé de parler du duel maintenant?
Parce que j’ai acquis une expérience suffisante en la matière et que j’ai passé suffisamment de temps depuis lors. Le duel est l’expérience la plus violente au niveau psychologique que nous devons vivre. Pour faire face à ce processus, il n’y a pas d’apprentissage possible, ni d’antidote, ni de raccourcis; Cela peut être un passeport à la folie. L’un de ses symptômes les plus horribles est de se réveiller le matin après avoir rêvé de la personne qui n’est plus avec vous; Un instant, vous vous réveillez et vous êtes heureux, jusqu’à ce que vous preniez conscience de la réalité et de la douleur que cela vous secoue comme un saké.
Scène «Daniela Forever». / Filmaffinity
«Daniela Forever» est-elle votre film le plus personnel?
Je ne sais pas. Je veux croire que toutes mes fictions sont comme des pages de mon journal. Je ne lancerai jamais une autobiographie, je ne pense pas à ma vie pour un «biopic», mais je veux me mettre autant de moi que possible dans chaque film.
Le film parle également des dangers impliqués dans le jeu d’un demi-ur et essayant d’adapter ce qui nous entoure à nos désirs …
Il est démontré que le pouvoir nous corrompt, car il peut déstabiliser la chimie du cerveau et nous faire devenir des êtres monstrueux; Il n’y a rien de plus à regarder ce qui se passe dans le monde pour le comprendre. Et il semblait très intéressant de réfléchir sur cela sur la base d’un personnage qui est en fait un gars normal et positif, qui éprouve à la première personne la possibilité d’un pouvoir illimité. Je pense que son expérience nous permet de comprendre que, si nous étions dans sa peau, nous deviendrions des êtres terrifiants.
Chaque fois que j’en fais un nouveau, j’ai à nouveau le sentiment de faire ses débuts, car je dois me tester à chaque fois que je cours.
Combien inspirez-vous vos propres rêves au niveau créatif?
Rien. Je ne me souviens pas que l’un de mes rêves m’a révélé quoi que ce soit ou m’a ouvert une porte à l’inspiration. Tout au plus, parfois je me réveille épuisé et humilié pour quelque chose de terrible que j’ai rêvé mais dont les détails ne se souviennent pas du tout, c’est très frustrant. Je ne sais pas, chaque fois qu’un artiste dit qu’un rêve lui a fourni la genèse d’une idée, j’ai tendance à ne pas le croire.
Pourquoi cela semble-t-il trop facile?
Peut être. Les idées ne sont pas quelque chose qui apparaît soudainement et complètement formé, malgré ce que dit le sujet. Je refuse de croire que la mélodie de «Let It Be» est née d’une étincelle d’inspiration. Au contraire, ils prennent forme et ont du sens par le travail.
¿Comment distinguez-vous une bonne idée d’un mauvais?
J’ai besoin de sentir que chaque film est un acte de sincérité, et que lorsque je le fais, je fais un saut dans le vide. Chaque fois que j’en fais un nouveau, j’ai à nouveau le sentiment de faire ses débuts, car je dois me tester à chaque fois que je cours. Face à un nouveau film, je dois sentir que tout ce que j’ai vu auparavant.
Penser au spectateur et penser au box-office sont deux choses très différentes souvent incompatibles.
Ce n’est pas une attitude très courante dans le cinéma actuel, vous ne pensez pas?
Je crois que le dernier bon moment auquel le cinéma devait être original est les années 90. Il y a eu un changement de paradigme: avant, lorsque la suite d’un film à succès a été publiée, son responsable et permuné que vous alliez voir quelque chose de nouveau, différent du film original. Maintenant, au contraire, la promotion d’une suite s’efforce de préciser le spectateur que le film sera égal à son prédécesseur, ce qui ne se produira pas nouveau ou surprenant.
Quelle opinion avez-vous du public?
Je pense que vous devez faire confiance au spectateur comme s’il s’agissait d’un égal, et non d’un animal de compagnie pour divertir et nourrir. Penser au spectateur et penser au box-office sont deux choses très différentes souvent incompatibles. Je pense toujours au spectateur, maintenant et dans les cinq siècles.
Parlez du spectateur à moins de cinq siècles. Combien se soucie-t-il de laisser un héritage pour la postérité?
La possibilité que mes films me survivent est quelque chose qui est thérapeutique, car ce sont mes créations, qui me décrivent et me résument. Je n’ai pas l’intention d’être immortalisé en tant qu’enseignant, ou que mon travail est considéré comme transcendant. Mais l’idée qu’avec mon cinéma, je peux jeter un message dans une bouteille et que quelqu’un le lira à l’avenir, je le trouve très réconfortant.