«Après tous les brouillards impressionnistes, cet art simple et clair, Renouveler la tradition de Scarlatti et MozartNe serait-ce pas la prochaine phase de notre musique? En tout cas, je me souviens avoir senti ce jour-là que la place de Poulenc serait formidable et que son travail serait pris en compte », a écrit le musicien de Marsellés Darius Milhaud (1892–1974), l’un des compositeurs les plus prolifiques du XXe siècle, promoteur de l’appel Groupe de six et ami de Cocteau (Il a offert le groupe Enigma la saison dernière son travail «Le Beuf Sur le Tait», 1919). Milhaud a ainsi évoqué la rencontre avec Francis Poulenc (1989-1963), après avoir entendu le morceau de ce dernier, «Trois mouvements perpétuels».
Avec ce «trio, il a ouvert» El Enigma lundi son concert dans le Auditorium de Saragossa (Ce que le maire s’est engagé à s’associer à la royauté), la première de la trentième saison d’un orchestre aussi unique. «L’invention du public»la première était intitulée, tout un hommage à la création, au 19e siècle, des salles de concert qui pourraient accueillir un bon nombre de spectateurs et le lancement du directeur de la photographie, Invention qui a changé l’avenir des arts.
Un grand début
«Trois mouvements perpétuels» est un Composition extraordinaire. Écrit à l’origine pour le piano, et développé joyeusement par Enigma au format Nneto (violon, alto, chelo, basse, basson, tube, clarinette, hautbois et flûte), est un prodige de contrastes, de chevauchements et de jeux harmoniques et dynamiques. Un excellent début pour ce qui est venu plus tard: ‘Nneto’, par Luise Farrenc (1804-1875)compositeur très brillant. Quatre mouvements constituent une écriture enveloppante, pleine de dialogues vigoureux entre les cordes et les vents, construits avec des textures et un complexe mais Orchestration arrobadora.
‘Quinteto’, par Juan José Olives (1951-2018), était un hommage à qui il a fondé le Groupe Enigma Et il l’a dirigé. C’est une œuvre réflexive et classique (au sein de la contemporanéité), mais qui offre un niveau élevé d’abstraction. Bien que l’un ait semblé que ce quintette offrait plus de possibilités pour étirer les dissonances, le confrontation entre le violon, voulant briser la ligne mélodiqueet le reste des instruments, impassible à cette tentative, ont créé une tension stimulante.
Musique Pierre Boulez
Et après les olives le Cinéma Lumiere et la musique de Gran Pierre Boulez (1925-2016), créateur du sérialisme intégral (les images et les sons n’ont pas chevauché). De Boulez, des fragments de flûte de «Le Marteau sans maître» ont été choisis, une œuvre écrite en origine, mesurée à partir des années 50, pour la voix et six instruments. Je ne sais pas si j’explique clairement si je vous dis que la clé de l’interprétation n’était pas que la flûte a fait de la musique, Mais en jouant de la musique pour la flûte. C’est-à-dire: faire vibrer l’instrument, enchevêtrement avec l’air, tirer onomatopée … l’expression « musique pour la flûte », jamais plus appropriée résolu délicieusement.
Et fermer, après la pause, ‘Symphony in re’, l’une des œuvres de pointe du compositeur de Bilbao Juan Crisóstomo Arriagaécrit en 1824. Arriaga a été surnommé le basque Mozart pour sa précocité à la musique, et étant donné que sa volupté instrumentale était associée à d’autres génies. Personne n’est libre d’influences, mais au-delà des similitudes, Arriaga a cherché son propre chemin, recourir, oui, au folklore, comme d’autres, mais, finalement, à rassembler des œuvres de grande pouls, comme celle entendue lundi. J’allais être fin d’un excellent concert, avec les neuf musiciens Enigma sans réalisateurmais les applaudissements publics ont forcé un bis. Ceci est arrivé en plaisir avec le premier mouvement («Tanecek, Allegro Modrate») de l’œuvre «Suite pour enfants», par le tchèque Jiří Jaroch (1920 – 1986).
Thiteth Enigma Season, a-t-il dit au début, et Trente ans d’existence de l’orchestrequi célèbre avec des concerts comme lundi. L’invention du public? Non, L’invention de la grande énigme.