Saragosse Luce | Les œuvres d’art lumineuses qui seront vues à la Zaragoza Luce

Saragosse Luce réunira, du 21 au 23 février, un total de huit interventions artistiques des créateurs international, national et local. Ces œuvres seront réparties sur huit lieux emblématiques de la ville, transformant les lieux emblématiques en scènes lumineuses où la lumière et l’art se confondent pour offrir expériences uniques.

Théâtre romain – ‘Fiat lux’ (Toni Arola)

Le travail de Arolal’un des artistes les plus marquants dans le domaine de la lumière, répond à son recherche éternelle de la beautéinspiré des cultures ancestrales, des codes numériques et du hasard. Arola a développé une longue carrière internationale avec des expositions individuelles et collectives à Barcelone, Madrid, Milan, Londres, Mexique, New York ou Tokyo entre autres. Son approche innovante lui a valu le Prix ​​national du design 2003quatre Silver Deltas et en 2012 un Red Dot Design Award.

Avec « Fiat Lux », vous invitera à entrer dans un univers parallèle où la lumière et l’espace deviennent un langage sensoriel avec une pièce ad hoc à l’espace et aux dimensions du Théâtre Romain de Saragosse, un format qui n’a jamais été vu dans aucune autre ville. À travers des lasers, de la fumée et une série d’éléments interactifsenveloppe le spectateur dans un espace volumétrique et changeant, qui semble surgir du néant, muter, disparaître et se reconfigurer sans cesse.

Façade du Collège des Architectes – « Pii, agrandissement architectural » (Néstor Lizalde)

Néstor Lizalde de Saragosse est un artiste et créateur dont le travail explore les possibilités de l’art à travers la technologie et l’expérimentation. Son travail fusionne l’art électronique, la programmation et la fabrication numérique. Lizalde a présenté son travail dans des festivals internationaux tels que Festival Ars Électronique (Linz, Autriche) et le Festival de cartographie (Genève, Suisse), et a collaboré à divers projets dans le domaine des arts du spectacle dans des institutions telles que le Théâtre espagnol et Navires d’abattoir de Madrid. En tant que membre de Ethiopiea coordonné des programmes liés à la Façade Média et au Lab Nouveaux Médias.

Dans le façade du Collège des Architectes d’Aragon (Plaza de Ariño) sera la toile où l’art contemporain et la tradition architecturale pourront fusionner avec l’œuvre ‘Pii, expansion architecturale’. Il s’agit d’une sculpture électronique qui génère un corps de lumière qui s’étend au-delà de sa propre limite physique. Grâce à l’utilisation de capteurs infrarouges, de réseaux lumineux et de miroirs, l’œuvre crée un environnement dans lequel le spectateur participe activement au processus artistique. La sculpture réagit à la présence et aux mouvements du public, avec un système d’éclairage distribué à travers les fenêtres du bâtiment. De plus, il intègre capteurs infrarouges qui permettent à l’établissement de répondre au comportement du public.

Plaza de San Felipe – « Le noyau » (Gustavo Omedes)

Le créateur de cette œuvre est un concepteur d’éclairage et programmeur de renom qui travaille dans le domaine des productions audiovisuelles depuis 2002. Omedes a travaillé dans projets grand formatcomme sa collaboration avec Cirque du Soleil à Ibiza et avec la société française Puy du Fou. Dans le Place San Felipe présente ‘Le noyau’une sculpture lumineuse qui utilise la lumière comme langage universel dans une structure à impact visuel.

Le structure cubique de la sculpture devient une toile tridimensionnelle où la lumière projetée depuis l’intérieur génère un paysage visuel. Chaque variation d’intensité, de couleur et de rythme de la lumière transforme l’œuvre, créant des motifs et des textures qui se déploient sur les surfaces de la sculpture. La pièce utilise la technologie d’éclairage DIRIGÉ de dernière génération, qui ouvre nouvelles frontières dans les arts visuels.

Plaza del Justicia – « Chemins de lumière à l’aube » (Javier Riera)

L’artiste, internationalement reconnu pour sa capacité à combiner lumière et géométrie dans des interventions artistiques uniques, réaffirme dans cette œuvre sa place comme l’une des grandes références de l’art contemporain de l’éclairage. Son travail l’a amené à exposer dans des dizaines de pays tels que Arabie Saoudite, États-Unis, Australie, Danemark, Chine, France ou Croatie. Il est professeur au Master PHotoESPAÑA et à l’Université Francisco de Vitoria.

Certaines de ses œuvres au format muséal se trouvent au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à la Fondation Jumex au Mexique ou au DA2 à Salamanque. ‘Chemins de lumière de l’aube’, sur la façade du Église Sainte-Élisabeth, A travers des projections géométriques, elle établit un dialogue profond avec la façade de l’église, respectant sa conception originale tout en transformant sa perception. Son travail s’adapte de manière unique au bâtiment et à ses particularités, ce qui rend son intervention une œuvre qui ne se déroulera plus jamais de la même manière nulle part ailleurs dans le monde.

Fontaine d’Hispanidad – « Solardust » (Quiet Ensemble, Italie)

Le collectif artistique fondé en 2009 par Fabio Di Salvo et Bernardo Vercelliest un groupe spécialisé dans la fusion de la nature et de la technologie. Ils sont intervenus dans Suisse, Brésil, Canada, Belgique, Autriche, Italie, Norvège et une douzaine d’autres pays, en tournée d’événements et de festivals comme le Robot Festival (Italie), le Recto Verso (Canada) ou le Nova Frequencias Festival (Brésil). L’intervention’Poussière solaire transforme le Fontaine de l’Hispanicitésitué sur la Plaza del Pilar, dans un royaume céleste où flottent des étoiles brillantes suspendues dans un structure tridimensionnelle qui évoque un nuage éthéré. Une multitude de particules solaires rappellent les lucioles numériques dans cette œuvre qui associe lumière et son dans un spectacle immersif et sensoriel qui invite à la contemplation.

Inspiré par la beauté des étoiles et des particules de poussière cosmique, « Poussière solaire » utilise des lumières vives qui semblent surgir de nulle part avec un rythme sonorecréant une interaction parfaite entre la lumière et la musique.

Plaza del Pilar – « Panneau » (Vendel & de Wolf, Pays-Bas)

Le travail de Vendel & de Wolf, formé par les artistes Paul Vendel et Sandra de Wolf, a une histoire consolidée dans le domaine de la lumière et du design interactif. Ses interventions d’éclairage ont traversé Amsterdam, Moscou, Belgrade, Groningue, Liverpool, Afrique du Sud, Zurich, Utrecht et Bresciacomme références internationales dans la conception d’expériences lumineuses interactives.

Dans la dernière édition de Lumières d’hiver de Londres, ‘Signe’ C’était l’une des œuvres les plus marquantes du festival. Pour la première fois en Espagneces artistes réaliseront une installation sur la Plaza del Pilar. Il s’agit d’une installation d’éclairage qui fusionne lumière, géométrie et mouvement pour générer une expérience unique. Cette œuvre arrive à Saragosse avec son utilisation caractéristique de des centaines de tubes qui simulent du bambou et des LED programmées, configurant une œuvre qui se transforme selon le point de vue du spectateur.

L’installation évoque l’image de un feu de joieavec des tubes lumineux qui simulent le mouvement des flammes. À mesure que le spectateur s’approche, l’œuvre révèle sa véritable nature : une danse hypnotique de lumières qui se déplacent le long des poteaux de bambou, créant des motifs lumineux et fluides qui semblent se dématérialiser dans l’air.

Fontaine Place de la Seo – « Humains artificiels » (Atelier Haute Cuisine, Belgique)

Il s’agit d’un collectif de design belge fondé en 2009 par Bernd Tyskens et Benny Conings. Ils ont voyagé avec leurs projets dans plusieurs villes internationales, notamment Le Cap, Amsterdam ou Londres. Leur look et leur art en ont fait des références pour une nouvelle vague d’artistes belges. « Humains artificiels », qui sera exposé pour la première fois dans notre paysprésente des figures humaines grandeur nature, éclairées et disposées aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur du Fontaine de la Plaza de la Seo. Les personnages, illuminés de manière dramatique, semblent prendre vie grâce au jeu de lumière, créant la sensation d’êtres humains artificiels. L’installation cherche à inviter à la réflexion sur Comment les nouvelles formes de consommation numérique modifient notre perception de la nature humaine. Les personnages, qui semblent suspendus dans l’espace, sont intercalés dans la fontaine, symbolisant un croisement entre le naturel et le bâti. Il eauélément associé à la vie et à la pureté, devient le cadre de ces figures artificielles, créant une atmosphère dans laquelle la distinction entre le biologique et le technologique s’estompe.

Pont de pierre – « Colosses », (Louxor Spectacle, France)

Le collectif qui porte cette création est spécialisé dans le street art et ses connexion avec l’eau Il a présenté son art dans diverses villes du monde. Ses œuvres explorent souvent la relation entre l’homme, la nature et l’espace urbain, unissant la beauté de la lumière à un engagement envers les défis contemporains.

L’intervention ‘Colosses’ présente deux énormes figures lumineuses, représentant hommes géants qui interagissent avec le pont, créant une métaphore visuelle puissante sur la fragilité humaine face aux forces de la nature. Les travaux seront stratégiquement situés à proximité du Pont de pierreun lieu qui symbolise le connexion entre différents mondes et réalités. Les géants semblent soutenir les piliers du pont, comme s’ils luttaient contre la montée des eaux qui menace de le détruire. Ce travail favorise une réflexion sur sensibilisation écologique et lutte contre le changement climatique. L’installation ne se limite pas à être une œuvre d’art visuellement saisissante, mais aussi invite à l’introspection collective sur l’avenir de la planète et le rôle de chacun dans sa préservation.