Groupe de théâtre et puis il n’y avait pas @ L’Annexe 16/5/22

À bien des égards, le travail d’un Le bord La critique est facile. Nous sommes souvent des collègues évaluant des collègues et des amis évaluant des amis. J’ai participé à de nombreuses productions et j’ai été décrit par des personnes avec qui je prendrais un café le lendemain et à ce moment-là, je pourrais les remercier pour les aimables paroles qu’ils ont écrites à mon sujet et sur les membres de ma distribution.

Vous voyez, je savais que les critiques seraient toujours positives. Bien sûr qu’ils le seraient, j’étais leur ami.

Je dis ceci pour créer un sentiment de transparence totale : plusieurs membres de cette production sont des amis proches. J’avais plaisanté avec le réalisateur Joshua Newby et le producteur William Fieldhouse en disant que peu importe ce que je pensais de la série, ma critique serait positive. Bien sûr que ce serait, ce sont mes amis. Je commence cette critique avec ce niveau d’honnêteté parce que j’espère que le reste peut être vu de bonne foi et que tout lecteur peut faire confiance à mon attitude continue en disant que la compagnie de théâtre a une production de Et puis il n’y en avait plus était tout simplement génial, quelles que soient mes connaissances personnelles.

L’histoire d’Agatha Christie suit dix étrangers qui sont invités à une fête sur une île isolée du Devon par un hôte mystérieux. Au fur et à mesure que le meurtre se déroule et que le temps passe, les invités sont choisis un par un. Au fur et à mesure que la pièce progresse, nous voyons qu’ils sont coupables de leurs propres crimes, ce qui explique en premier lieu leurs invitations. Toute l’atmosphère du spectacle est faite de suspense car l’imposant espace cramoisi est rythmé par les personnages que nous voyons devant nous. Eleanor Bogle offre au public une nuance musicale brillamment composée qui se construit étrangement lorsque nous sommes présentés à la distribution principale. Les merveilleusement efféminés Mr et Mrs Rogers (Emily Payne et Soraya Fahmy) dominent la scène avec leur réponse digne et recueillie à tout le monde devant eux, tandis que l’énergie de la toujours effervescente Cerys May, qui incarne à la fois Fred Naracott et plusieurs des victimes, commandes la scène domine électrique dès le départ. Oliver Johnson est le Dr. Armstrong séduisant et volant la scène à partir du moment où il s’éloigne sans un mot. La piété nerveuse de Johnson en tant que médecin contraste avec l’autre Johnson (William) Phillip Lombard, dont l’arrogance polie et virile est éblouissante. Johnson fait un travail remarquable en paraissant peu aimable tout en étant si convaincant, en particulier dans ses interactions avec Vera Claythorne, qui, jouée par India Browning, mérite une mention spéciale pour sa performance inoubliable en tant que secrétaire naïve inspirée par les événements qui les entourent, étant entraînée fou. Parmi les cohortes figurent William Blore (Nathaniel O’Shea), dont l’autorité tranquille fournit un formidable ancrage à la pièce alors que les tensions montent de façon exponentielle, et Emily Brent, dont les interjections amères et nonchalantes sont superbement tordues autour d’un ventre sinistre par Charis Heaven d’un personnage à révéler, et est l’un des rares personnages dont je dois dire que j’étais content de voir la fin. Anthony Marston (James Warner) est comiquement irritant et fait un excellent travail pour briser la brièveté des autres personnages.

Je ne sais pas comment décrire la performance de Charlotte Connelly en tant que Sir Lawrence Wargrave – les Allemands auraient un mot pour ça. Elle était magnifique en tant que point central de la production du méchant et on lui a essentiellement demandé de jouer deux personnages de chaque côté de sa disparition supposée. Un moment personnel préféré de la soirée a été le monologue du général Mackenzie (Patrick Riley), dans lequel il a expliqué les accusations portées contre lui, magnifiquement éclairé par les lumières de la scène au-dessus. Riley transmet son goût pour un personnage qui, autrement, ne devrait pas être très sympathique et est brillant pour gagner le public à ses côtés.

Toute l’équipe de production doit garder la tête haute. L’équipe de direction de Mika Woods, Joshua Newby et Daisy Gazzard a organisé une production fabuleuse avec leur vision unique. Je ne me souviens pas d’une époque où un spectacle TG utilisait de manière aussi inventive la scène annexe, et l’éclairage et les effets spéciaux étaient parmi les pièces les plus mémorables que j’ai jamais vues. Le groupe de producteurs composé de Cicely Donnett, William Fieldhouse, Jenny Hadley, Nicole Khahil, Holly Barrett, Will Bartlett et Amy Moir a rendu cette vision possible et je leur rendrais un immense service si je pouvais reconnaître leur contribution titanesque à ce qui était ne reconnaîtrait pas le triomphe sur la scène de l’annexe.

En tant que critique privilégié, public émerveillé et ami très, très fier.