Les frères Laura et Alberto Caballero Ce sont les rois de la télécomédie en Espagne, parents de succès télévisés tels que « Aqui no hay que viva », « La que se cerca », « El pueblo » et « Machos alfa ». Après avoir apporté beaucoup d’humour sur des sujets tels que les communautés de quartier, l’Espagne vidée et la masculinité toxique, ils ont même osé il y a un an se lancer dans le secteur funéraire avec la comédie. « Mort SL », avec Carlos Areces, dont ils présentent ce jeudi 16 janvier un deuxième saison en MovistarPlus+. Ce ne sera pas la dernière, car ils en ont déjà tourné un troisième.
La série se déroule dans une maison funéraire, peut-être l’endroit au monde qui peut provoquer le moins d’humour. Comment vous est-il venu à l’idée de le développer là-bas ?
Laura : Je pense qu’il y a peu de gens qui n’ont pas eu un éclat de rire dans une maison funéraire. En fin de compte, les choses dont vous devez le plus vous protéger sont celles dont vous devriez le plus rire.
Alberto : L’humour est un mécanisme de défense, un antidote contre tout ce qui est mauvais dans la vie. Plus la situation est délicate, mieux elle finit par fonctionner pour vous au niveau de la protection cérébrale. Nous voulions faire une « sitcom » sur l’environnement de travail et, pour nous différencier des américains, comme « The Office » dans lequel ils avaient délibérément choisi une entreprise très neutre, nous voulions que notre situation soit très personnalisée. Parce que l’essence fondamentale de « Muertos SL » n’est pas de parler de la maison funéraire elle-même et de la mort, mais des relations dans une petite PME familiale, qui représente 80 % du tissu économique de ce pays.
Ils aiment créer des personnages méchants, comme le protagoniste de cette série, Dámaso (Areces), qui est comme un vautour qui cherche des morts pour ses affaires.
Alberto : Nous avons tous un côté un peu méchant et c’est pour cela que je pense que ce sont les personnages préférés des téléspectateurs. Peu importe à quel point vous ne le souhaitez pas, il y a une partie de vous, même si elle est au plus profond de votre être et que vous la gardez sous clé, dans laquelle vous vous voyez un peu représenté par ces misères et ces échecs éthiques et moraux de ces personnages. Dámaso est un homme très solitaire, qui n’a que son travail. Après tant d’années de travail dans la maison funéraire, devenir directeur de l’entreprise est devenu presque une obsession. Je crois que 70 % des travailleurs de ce pays, pour vous donner un chiffre, se considèrent sous-évalués et dans une position inférieure à celle qu’ils méritent.
Laura : Dámaso n’est pas l’un des êtres les plus dangereux que l’on puisse rencontrer dans la vie car il est très extérieur et on le voit arriver vite. Il ne se cache pas et est un professionnel. Bien sûr, il faut s’en accommoder…
Jusqu’à présent, les pompes funèbres ne vous ont-elles pas porté plainte ?
Alberto : C’est l’inverse. Ils nous ont invités à les voir. Nous avions un thanatopracteur pendant le tournage.
Laura : Ceux avec qui nous avons eu affaire, surtout au début, qui nous conseillaient, semblaient ravis qu’une série ait été réalisée pour eux. Beaucoup de gens ne se demandent même pas quel est le processus en cas de décès. Ici, vous leur donnez une petite voix et rendez le secteur convivial. Depuis que vous avez vu la série, je pense que vous êtes entré dans une maison funéraire d’une manière différente.
« Nous sommes à l’époque de notre vie où nous recevons le moins de plaintes sur le contenu de nos séries »
Pour vous, y a-t-il des lignes rouges dans le humour?
Alberto : Nous essayons de ne pas le faire. La liberté d’expression doit être exercée et défendue, notamment dans les activités destinées au divertissement. Si vous commencez à ajouter des lignes rouges, vous vous retrouvez dans ce genre horrible appelé comédie blanche. La comédie est un très bon outil non seulement pour vous faire rire mais aussi pour vous faire réfléchir et vous poser des questions sur vous-même. De plus, nous avons vérifié que la censure est quelque chose qui ne circule essentiellement qu’à travers les réseaux, de manière très éphémère et généralement provoquée par des personnes qui recherchent le ‘hashtag’, leurs minutes de gloire et faire annuler ou mettre quelqu’un dans un problème. , généralement par pure envie ou par idéologie. Ni nous, créateurs, ni la société dans la rue, ni même les plateformes ou les réseaux ne nous ont imposé de restrictions. Nous sommes à l’époque de notre vie où nous recevons le moins de plaintes concernant le contenu de nos séries.
Laura : La ligne devient rouge quand on l’utilise de manière déplacée, quand on voit qu’elle est forcée. Sinon, je pense qu’on peut faire de la comédie avec absolument tout.
Alberto : Là où il faut faire attention, c’est aux opinions personnelles car il peut y avoir des conséquences un peu plus radicales et indésirables dans votre vie ou dans celle des personnes qui travaillent avec vous, ce que nous essayons d’éviter. Ce qui nous intéresse c’est d’avoir de la liberté dans nos créations. Sur le plan personnel, lorsque nous prendrons notre retraite, nous dirons ce que nous pensons sur certaines questions.
Laura : En attendant, nous nous sentons à l’aise de le mettre dans la bouche d’un personnage…
Carlos Areces et Roque Ruiz, dans ‘Muertos SL’ / MOVISTAR PLUS+
Alberto, tu as déjà lancé une ‘zasca’ à un acteur qui disait qu’il n’avait pas lu les notes des scénaristes. Etes-vous très strict avec les scénarios ou sont-ils perméables aux propositions des acteurs ?
Laura : On est perméables, mais les textes sont tellement bien écrits… Sur le plateau, je ne laisse pas une virgule changer sauf s’il y a un problème de diction ou qu’il sort un boudin qui marche. Mais au fond, rien n’est changé car il y a un grand respect du scénario, qui, je crois, est la base du succès de toutes les comédies que nous faisons.
Alberto : Il y a eu de merveilleuses découvertes dans les improvisations qui sont apparues spontanément sur le plateau. Mais nous sommes généralement assez fidèles. Notre objectif est que les acteurs aiment tellement le scénario qu’ils ne ressentent pas le besoin de le « réparer ».
Laura : Les acteurs de « Muertos SL » sont ceux qui ont le plus de liberté car la plupart des génériques sont improvisés.
Une autre de ses séries, « La que se cerca », en est à sa 15e saison et deux autres ont été confirmées. Prime et Mediaset décideront-ils d’y mettre fin ou ce sera vous, par épuisement ?
Alberto : Il y a longtemps, nous avons réalisé qu’envisager sa fin était un exercice mental inutile car il existe une source plus puissante que nous et même Prime ou Mediaset, qui est le public. C’est probablement lui qui décidera de la fin de la série lorsqu’ils cesseront de lui apporter ce soutien massif. Tant que nous aurons la santé, un écart dans l’année et un groupe d’acteurs tout aussi engagés, nous continuerons à le faire pour le public. Pour nous, il y a peu de choses de plus que « Celui qui vient » peut nous apporter au niveau individuel ou professionnel car il nous a tant apporté… Tandis que Prime, Mediaset et nous avec Contubernio [la productora]En revanche, faisons preuve de bon sens en matière de renouvellements et de négociations, je crois que ceux qui vont décider sont les spectateurs.
Laura : J’ai le sentiment que la fin viendra de manière très naturelle. Même les gens remarqueront que la fin est déjà arrivée et cela ne les dérangera pas comme cela les dérangeait de penser que ce résultat allait arriver.
Avez-vous pensé à faire autre chose que la comédie ?
Laura : Cela me rend très paresseuse.
Alberto : Moi de moins en moins. Quand j’avais la vingtaine et que j’ai vu comment ils traitaient les drames avec beaucoup de prestige, j’ai pensé que je devais faire le saut vers le cinéma et toutes ces absurdités. Au fil des années, on relativise toutes ces choses et on se rend compte que le genre le plus stimulant, le plus gratifiant « après coup » pendant le processus de création et pour l’effet qu’il a sur les gens, pour moi, c’est la comédie.
Laura : En plus, pour travailler sur une comédie, il faut gérer beaucoup d’émotions différentes. Vous travaillez sur les chagrins, les amours, les chagrins des personnages… Nous faisons donc aussi du drame.