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Et pas seulement Castille et León, Daniel Martinmuraliste de Salamanque avec plus de deux décennies d’expérience, a consacré sa vie à cet art, apportant son style réaliste aux municipalités et aux villes de tout le pays. Son engagement envers l’esthétique, la technique et le message ont fait de lui une figure de proue de la scène de l’art contemporain.
Daniel se souvient de la façon dont, au début des années 2000, il a découvert le monde du graffiti dans le parc de Würzburg, dans le quartier Garrido de Salamanque. « Il y avait des expositions et des concours de graffiti. Je peignais déjà et étudiais l’art, mais voir des artistes de Madrid, Cáceres ou Barcelone a été révélateur. C’est là que j’ai osé participer à ma première exposition avec une fresque murale inspirée des jeux vidéo, et c’est comme ça que tout a commencé », se souvient-il avec un mélange de nostalgie et de gratitude pour cet espace qui n’existe plus.
Même si Salamanque possède une riche tradition artistique, ce qui a le plus influencé le style de Martín, ce ne sont pas les œuvres classiques, mais la ville elle-même avec sa lumière, ses tons ocres et sa capacité à inviter à la réflexion.
« Salamanque est froide et donne le temps de réfléchir. Se promener dans ses rues a été la clé du développement de mon art », explique-t-il à L’ESPAGNOL de Castilla y León. Cet environnement a marqué une manière de travailler qui allie réalisme détaillé et éléments abstraits qu’il signe en marge de ses peintures murales.
La technique est cruciale dans l’art de Daniel, ainsi en plus de garantir la beauté de ses œuvres, elle assure également leur pérennité. « J’ai appris à traiter les murs avant de peindre. Souvent, dans les villes, les façades sont détériorées et nécessitent une préparation préalable. Pour moi, la finition est aussi importante que la résistance au passage du temps », dit-il.
De l’obscurité
Son style, marqué par une utilisation magistrale de la lumière et de l’ombre, est conçu pour faire vibrer. « Je travaille de l’obscurité à la lumière. C’est un processus qui met parfois les gens mal à l’aise, car ils voient le mur sombre et ne comprennent pas le résultat final. Mais ce contraste est essentiel pour donner vie à l’œuvre », détaille-t-il.
Chaque fresque murale qu’il crée est profondément liée à son environnement. Daniel adapte ses créations aux besoins de l’espace et des personnes qui l’habitent. « Peindre dans la rue n’est pas pour moi, c’est pour les autres. Mes œuvres cherchent à améliorer le quotidien des gens, notamment dans les lieux dégradés. Savoir que j’ai transformé un lieu et que la société le valorise est la plus grande satisfaction que je puisse avoir. « , dit-il.
Parmi ses projets les plus importants figurent la peinture murale de l’entrepôt municipal de Castellanos de Villiquera, où il a surmonté son vertige, et sa récente participation à un festival à La Línea de la Concepción, Cadix. Il y a créé deux peintures murales qui suscitent la réflexion : l’une sur la méditation dans un monde chaotique et l’autre qui remet en question la valeur que nous accordons à la beauté à l’ère des médias sociaux.
Bien qu’il ait travaillé dans de petites villes comme Tirados De la Vega et dans des villes plus grandes, Daniel rêve de peindre dans un lieu emblématique. « J’adorerais faire quelque chose de révolutionnaire, comme une femme habillée en charra au célèbre passage piéton de Tokyo. Le mélange des esthétiques est toujours intéressant », avoue-t-il.
Pour ceux qui débutent dans l’art urbain, Daniel a un message clair : « Ne soyez pas pressé. La formation est essentielle. L’art ne consiste pas à devenir célèbre rapidement, mais à apprécier le processus. La patience et l’amélioration constante sont les clés d’une artiste ».
Avec des projets allant de la création de peintures murales à une nouvelle exposition d’art abstrait, Daniel Martín continue de démontrer que l’art urbain est bien plus que peindre des murs : c’est une façon de changer les paysages et les vies, en laissant une marque qui dure dans le temps.