Claire (Salle Rébecca) est une enseignante qui vit dans un quartier résidentiel aisé avec son mari et sa fille. Un beau jour tu commences à entendre un bruitune sorte de vibration de faible intensité, que personne d’autre autour de lui ne semble percevoir. On ne sait pas si son origine est externe – peut-être les antennes de téléphonie mobile installées dans le quartier ? Peut-être les éoliennes situées à proximité ? – s’il s’agit d’acouphènes ou si c’est son propre esprit qui le décide. Pour tenter de savoir d’où cela vient, il se rend à plusieurs consultations médicales, mais aucun professionnel ne parvient à en décrypter les causes.
Le son est gênant et, dans une certaine mesure, inoffensif, si l’on peut appeler cela un trouble qui provoque de l’insomnie et conduit à de petites névroses résultant de la méconnaissance de la source qui le génère. Trouver son origine pour tenter de l’éradiquer finit par devenir une obsession pour Clairequi, petit à petit, voit sa vie se détériorer.
Cependant, Claire n’est pas seule. L’un de ses élèves, Kyle (Ollie West), entend également le bourdonnement. Ensemble, plongés dans une relation que le règlement de leur institut interdit – professeurs et élèves ne peuvent se voir en dehors de l’école – Ils vont essayer de trouver une solution ce qui les amènera à rejoindre une petite communauté de personnes touchées par le même problème, protégées par un mariage louche.
Or, la pertinence de The Listeners ne réside pas dans la résolution de son intrigue, mais plutôt dans sa capacité à se constituer comme métaphore du manque de communication dans un monde hyperconnecté et dans la manière dont Janicza Bravo transmet cette idée à travers la mise en scène.
Jordan Tannahill Il adapte au petit écran son roman du même nom, semant dans les aventures de Claire des doutes personnels transférables à l’état de la société contemporaine (oui, l’allégorie est le terme clé). Dans The Listeners, nous assistons à l’isolement de l’individu, car le sens de la communauté est déformé.
Notre champ d’action se réduit à de petits groupes dans lesquels toutes ses composantes reproduisent les mêmes opinions et servent une vision du monde similaire. Ces bulles sociales tolèrent à peine la dissidence ou la pensée alternative et expulsent tout corps étranger de leur orbite, comme cela arrive à Claire, l’incomprise, victime d’une annulation professionnelle, sociale et familiale à cause de sa relation, de nature platonique non dénuée de sensualité, avec Kyle.
Ce déplacement vers les périphéries de ce qui est socialement accepté provoque l’émergence de petites communautés alternatives unies par une même problématique ou par des préoccupations identiques. L’idéalisation de ces environnements, renforcée par la création d’un lien que leurs membres ne retrouvent pas dans le reste de la société, brouille généralement l’existence de un système de contrôle et une échelle de valeurs ce qui, à son tour, expulse ceux qui ne rentrent pas dans cette nouvelle normativité.
Une scène de « Les auditeurs ».
Claire vit cette ségrégation à deux reprises. D’abord dans le domaine dit de la normalité, lorsque leur comportement contrevient à ce qui est établi. Plus tard, la même chose lui arrivera lorsqu’il lui sera impossible de reproduire la même expérience que ses camarades du groupe, capables d’instrumentaliser le bourdonnement, ce qu’elle ne peut pas réaliser. En fait, lorsqu’elle y parviendra, elle sera également incitée à le faire selon un certain code et non comme elle le souhaite.
Le scénario de Tannahill est suffisamment ambigu pour proposer une réflexion sur la conversion d’un groupe d’entraide en secte et explorer la courte distance qui sépare la foi du complotle tout sans cesser de se demander s’il y a une place pour l’humanisme dans une société de plus en plus atomisée.
Notez que, d’une part, on peut supposer que la série encourage le bourdonnement à être la manifestation sonore d’une plus grande énergie qui, si elle est correctement gérée, aboutit à une explosion sensorielle qui permet à l’être humain d’atteindre un degré de conscience plus élevé. . Par moments, The Listeners travaille dans la veine de Take Shelter (Jeff Nichols, 2011).
Mais, d’un autre côté, cette possibilité ne valide pas le comportement douteux ni le passé problématique de ces deux sombres gourous qui tiennent les rênes de la communauté, incarnés avec une sinistre ambiguïté par Amr réveillé et Gayle Rankin. Au final, Tannahill ne nie pas l’épiphanie métaphysique de Claire, mais il met néanmoins en garde contre les dangers qu’incarne tout radicalisme.
Une des clés de lecture de cette série BBC éditée par Filmin se trouve dans Les cours de littérature de Clairedes cours qui servent à diffuser des idées qui, sans qu’il soit nécessaire de mettre l’accent, auront un impact sur le développement des événements (voir photo ci-dessus). Les citations continues de Cent ans de solitude – depuis « l’amour est une maladie » jusqu’à la circularité du temps dans le roman de García Márquez – ont un impact sur la relation entre Claire et Kyle, principale raison du bouleversement vital auquel l’enseignant doit faire face.
Or, ils ouvrent en même temps une possibilité de retrouvailles entre les deux à partir du moment où le temps cesse d’être linéaire et devient une boucle. En fait, même le chalet où se rassemble la communauté des auditeurs de buzz peut être vu comme un Macondo miniature, un espace idéalisé qui sera finalement démenti par cette réalité non magique qui finit par le transformer en un petit Waco. Il va sans dire que les pratiques qui y sont pratiquées semblent une synthèse de celles que l’on peut voir dans les retraites de méditationséances d’activation de la kundalini, guérison par le reiki et autres.
Une scène de « Les auditeurs ».
Cependant, la référence la plus pertinente se trouve dans le deuxième épisode. Claire parle à un camarade de classe et ils apparaissent au tableau de la classe. les quatre catégories dans lesquelles le narrateur peu fiable est divisé (fou, naïf, menteur, voyou). Dans une histoire dominée par le point de vue de Claire, une femme psychologiquement altérée depuis que ce bruit blanc est entré dans sa tête, cette leçon de narratologie nous invite à interroger les événements qui nous parviennent filtrés par son expérience.
Le catalogue de citations est vaste et va au-delà de la littérature. Il y a les affiches de Ascenseur jusqu’à l’échafaudage (Louis Malle, 1958) et Les amis (Claudia Weill, 1978) qui pendent respectivement dans les chambres de Kyle et Ash (Mia Tharia), la fille de Claire, des références assez inappropriées pour deux adolescents d’aujourd’hui, d’ailleurs.
Le film de Malle peut être vu comme une extrapolation de la relation engagée qu’entretiennent Kyle et Claire, tandis que le film de Weill se connecte aux difficultés de la vie du protagoniste. Dans une série délibérément artistique, la cinématographie de Jody Lee Pipes et la bande originale de Devonte Haynes Ils sont fous – le catalogue de clins d’œil est infini.
Entre les mains de Janicza Bravo, qui, ce n’est pas un hasard, a fait partie du casting des réalisateurs de projets comme Atlanta ou Poker Face, tout ce qui précède a sa traduction audiovisuelle. Essayons de le synthétiser dans les tropes suivants.
1) La dissolution de l’individu dans l’environnement par l’utilisation de grands plans généraux et de travellings fuyants ou de zooms arrière, pour symboliser le isolement social.
Une scène de « Les auditeurs » dans laquelle l’environnement est utilisé comme partie intégrante du récit.
Un plan général dans « Les Auditeurs ».
Un autre plan général dans « Les Auditeurs ».
2) Les compositions duales (miroirs, reflets, superpositions) qui servent à souligne la division mentale de Claire et qui culminent dans la scène de la douche.
Une scène de « Les auditeurs » où les miroirs sont utilisés pour symboliser la division mentale de « Claire ».
3) L’utilisation de l’architecture intérieure de la maison, et de ses lignes verticales, pour marquer la rupture entre Claire, son mari et sa fille.
La maison elle-même symbolise la distance entre la mère et la fille.
4) L’œuvre avec le gros plan sur le visage de Claire qui, en plus de démontrer, une fois de plus, que Rebecca Hall est une actrice impressionnante, nous invite à nous lancer dans l’exploration psychologique d’un esprit altéré.
Dans son rôle de Claire, Rebecca Hall est impressionnante.
5) Le montage encombré et l’utilisation de sons se chevauchent pour indiquer les perturbations qui affectent le protagoniste, ainsi que la raréfaction continue de nombreuses séquences grâce à l’utilisation de travellings d’approche.
Pensez-vous que ce soient des raisons suffisantes pour commencer à le regarder dès maintenant ?
Clarification: La version diffusée par Filmin compte 5 épisodes de 42 minutes, tandis que l’originale compte 4 épisodes de 55 minutes. Dans le montage international, qui est celui diffusé par Filmin et non l’original de la BBC, il y a des séquences d’ordre altérées, et même des blocs au début des épisodes qui fonctionnent comme un résumé (bien que ce ne soit pas indiqué) et qui ne sont pas dans l’original. Cela est particulièrement visible dans le cinquième épisode.