Elle incarnait des femmes à la personnalité à toute épreuve, souvent déchiré par une blessure mais fort, passionné, qui a souffert comme presque personne dans le cinéma espagnol n’a souffert mais qui a fini par avancer avec cette élégance qui était l’une des caractéristiques qui en ont fait le icône magnétique de notre cinéma qui a été. Des personnages mémorables comme Becky de Tacones Lejanos, une artiste à la carrière malheureuse en tant que mère de Victoria Abril, ou Leo de La Flor de mi secreto, un écrivain de romans romantiques avec une carrière et un amour sur les rochers.
L’actrice madrilène Marisa Paredesl’une des personnalités les plus marquantes du cinéma espagnol, est décédée à l’âge de 78 ans, comme le rapporte ce mardi l’Académie du cinéma, institution dont elle a été présidente entre 2000 et 2003. Selon son mari, Chema Pradol’actrice serait décédée des suites d’une insuffisance cardiaque à l’hôpital universitaire Fundación Jiménez Díaz de Madrid, où elle aurait été emmenée lundi soir alors qu’elle commençait à se sentir mal.
Iconique fille 112682518Avec plus de 75 films, 80 séries et une douzaine de pièces de théâtre derrière elle, Paredes était une actrice admirée, une de celles que l’on décrit habituellement comme les « grandes dames » du cinéma ou de la scène, avec une carrière qui lui a valu une renommée internationale et qui a également l’a amenée à travailler dans d’autres pays comme le Mexique, la France ou l’Italie. Elle a été récompensée par de nombreux prix, tels que le Prix National de la Cinématographie, la Médaille d’Or du Mérite des Beaux-Arts ou les Fotogramas de Plata, et également avec un prix Goya, même si celui-ci est arrivé très tard et était le prix d’honneur (2018), celui qui, pour des artistes de sa stature, ressemble davantage à un prix de consolation ou de réparation, et cela malgré le fait qu’il ait présidé l’institution qui les décerne.
Le président du gouvernement, Pedro Sánchez, s’est déclaré sur les réseaux sociaux « dévasté par la nouvelle du décès de Marisa Paredes, l’une des actrices les plus importantes que notre pays ait produites. Sa présence au cinéma et au théâtre et son engagement en faveur de la démocratie seront un exemple pour les générations futures. » Le Ministre de la Culture, Ernest Urtasuna déclaré pour sa part que « sa façon d’interpréter, de vivre la vie et de la raconter aux autres a fait de Marisa Paredes l’une de nos actrices les plus admirées. Nous garderons en mémoire son talent, sa voix, son élégance éthique et son engagement dont il incarnait la plus haute culture espagnole. » Et il lui dit au revoir avec un « à toujours, Marisa ».
Les réactions du monde du cinéma et de la culture ont été nombreuses tout au long de la matinée. Celui de les Almodovars, Pedro et son frère et producteur Agustína été connu à travers le compte X de ce dernier, un bref et douloureux « Désolé par la nouvelle. Au revoir, très chère Marisa. » Il Festival de Cannes Il a voulu se souvenir d’elle avec l’un de ses moments les plus emblématiques à l’écran, la séquence de Tacones Distancia dans laquelle Paredes interprète le boléro Piensa en mí (chanté par Luz Casal). Une autre fille célèbre d’Almodovar, Pénélope Cruzavec qui il a travaillé dans Todo sobre mi madre, a gardé un souvenir de Marisa Paredes sur son profil Instagram : « Tu nous quittes trop tôt. Je t’aime. »
Entouré de théâtre
Madrilène de la Plaza de Santa Ana, voisine de ce « quartier des muses » où vivaient Cervantes et Lope de Vega, a grandi à l’ombre du Théâtre espagnol et du Comédiequi depuis son enfance a éveillé en elle le désir de voyager vers d’autres mondes et d’entrer dans d’autres vies. Elle a à peine onze ans lorsqu’elle quitte l’école et, cachée des parents qui rêvent d’en faire une secrétaire, elle s’inscrit aux Arts Dramatiques.
Inscrit dans différentes œuvres comme méritoires, son premier article avec texte était en Pas ce soir non plus (1961), de la compagnie de Conchita Montes, où elle remplace à la dernière minute la deuxième actrice. Très vite, il souhaite également travailler au cinéma, apparaissant dans de petits rôles dans des comédies de l’époque comme La faiblesse économique (1960), le classique d’horreur de Jesús Franco Gritos en la Noche ou une œuvre plus autoritaire comme Le monde suit, son premier travailler avec. Fernando Fernán Gómez. Le cinéma de cette époque lui paraissant essentiellement commercial et banal, il s’inscrit bientôt au théâtre télévisuel avec des programmes tels que Novela, Teatro de siempre ou Estudio 1.
Sa carrière cinématographique a commencé à prendre son envol avec Premier film (1980), le film de Fernando Trueba où il se souvient d’être arrivé au tournage sans avoir beaucoup préparé avec ses camarades novices Oscar Ladoire et Antonio Resines. Il ne faudra pas longtemps pour que ses titres arrivent avec Pedro Almodóvar : le premier est l’irrévérencieux Entre Tinieblas (1983), mais son poids augmente en des productions comme Talons lointains (1991) ou La fleur de mon secret (1995), des titres très populaires et très reconnus qui ont fait d’elle une actrice emblématique de renommée internationale. Tout sur ma mère (1999), Hable con ella (2002) et La peau dans laquelle je vis (2010) viendront plus tard. Mais elle, une fille d’Almodovar de la toute première génération, reconnaîtrait toujours que le réalisateur qui l’avait transformée en actrice que nous connaissons tous était Agustí Villaronga et son film Behind the Glass (1987), dans lequel elle incarne l’épouse d’un nazi.
Carrière internationale
Actrice douée à la fois pour la comédie et le drame, elle a participé tout au long de sa carrière à d’autres films importants du cinéma espagnol, comme Les vélos sont pour l’été de Fernando Fernán Gómez (1984), Tendre été de convoitises et de toits de Jaime Chávarri (1993) ou Petra , de Jaime Rosales (2018). En dehors de l’Espagne, certains de ses rôles les plus remarquables étaient ceux de La vie est belle de Roberto Benigni, Pourpre profond par Arturo Ripstein ou L’épine dorsale du diable de Guillermo del Toromême s’il a également travaillé avec des réalisateurs comme Alain Tanner, Raoul Ruiz et Manoel de Oliveira.
Au théâtre, il a participé à d’importantes productions de The Maids, dans les années quatre-vingt, et de Hamlet, déjà dans les deux millièmes, dans lesquelles il partageait le rôle principal avec Eduard Fernández et dans lesquelles son grand ami et complice de la scène le dirigeait. Luis Pascual. Dès le mois de mai, il envisageait de revenir sur scène avec Plein d’avenirà ses ordres. C’était aussi une personnalité étroitement liée à la mode, préférée des créateurs comme Sybille soit Jésus del Pozo.
À la télévision, elle a travaillé dans des séries telles que Les Douze Visages d’Eva (1971-72), une série avec un protagoniste féminin structurée autour des signes du zodiaque par laquelle sont passés tous ceux qui deviendront quelqu’un parmi les acteurs de sa génération. Plus tard, il l’a fait dans l’ambitieux Goya (1985), dans l’épisode réalisé par Iván Zulueta de Delirios de amor (1989) ou dans le populaire Les filles d’aujourd’hui de Fernando Colomo (1991). Elle était aussi la reine Sofia en Felipe et Letiziale téléfilm de Joaquín Oristrell sur les relations entre les monarques actuels.
Son dernier travail à l’écran était dans Vestidas de azul, la série télévisée sur la vie d’un groupe de femmes trans pendant les années de Transition dans laquelle elle a joué un petit rôle. Sortie de secours, de Lluís Miñarro, est en attente de sortie en salles.
À propos de sa relation avec le réalisateur Antonio Isasi-Isasmendi Sa fille unique, également actrice, est née en 1975. Maria Isasi. Depuis 1983, elle était mariée à Chema Pradoqui a dirigé la Cinémathèque espagnole pendant près de 30 ans.
Fort d’une conscience politique développée au sein d’une humble famille présidée par un père de droite et une mère à la conscience féministe diffuse, il était toujours une personnalité publique engagée avec les causes de la gauche, qui n’a pas hésité à se positionner en faveur de la réélection de José Luis Rodríguez Zapatero en 2008 ou, plus récemment, en défense de la cause palestinienne.